5-etapowy proces rozgrzewania publiczności przed wydaniem kolejnego albumu lub EP

Rozgrzanie publiczności przed wydaniem jest kluczowe, zwłaszcza jeśli nie komunikujesz się z nimi regularnie lub nie publikujesz spójnych treści — co zdarza się zwykle w okresach intensywnego nagrywania lub pisania piosenek.

Ale nie martw się. Masz mnóstwo czasu.

Sugeruję, abyś zaczął planować wydanie swojego albumu lub EPki z około 12-miesięcznym wyprzedzeniem. Daje to wystarczającą oś czasu, aby uwzględnić irytujące, ale częste opóźnienia na „pasie startowym”. Ponieważ musisz polegać na zewnętrznych dostawcach w wielu sprawach po drodze, mogą wystąpić opóźnienia, które mogą być poza Twoją kontrolą.

Ponieważ masz pełne 12 miesięcy na dokuczanie wydawnictwu, jest mnóstwo czasu na rozgrzanie publiczności i zaangażowanie jej w proces. Oto jak.

1. Podziel się swoimi planami

Pozwól swoim słuchaczom poznać sekret. Spraw, aby Twoi fani poczuli się wyjątkowo, aby mieli wyłączną wiedzę, że nadchodzi coś wielkiego w zamian za wsparcie Cię po drodze.

Po ustaleniu swojej osi czasu podziel się z nimi jej fragmentem. Poinformuj ich, kiedy mogą spodziewać się zakulisowych nagrań ze studia, które zbudują to słodkie oczekiwanie! Gdy projekt zaczyna nabierać formy, dziel się z nimi fragmentami, takimi jak dema kilku piosenek, okładki itp.

Możesz nawet zaangażować ich w niektóre z tych decyzji. Na przykład możesz utworzyć ankietę i pozwolić fanom głosować na najlepszą okładkę każdego singla, a nawet pozwolić fanom zagłosować na ostateczny tytuł utworu. Jeśli Twoi odbiorcy poczują się osobiście zainwestowani w projekt, będą znacznie bardziej skłonni słuchać, kupować i udostępniać go w szerokim zakresie po jego wydaniu.

2. Zabierz je w podróż

Ponieważ zdradziłeś im sekret, twoja publiczność powinna już być podekscytowana, że ​​po raz pierwszy posmakuje nowej muzyki. Teraz użyj tego, aby wciągnąć je jeszcze dalej — zabierz je ze sobą do studia.

Jeśli w przeszłości spędzałeś dużo czasu nagrywając w studiach, może się to wydawać banalne. Ale pamiętaj, większość ludzi nigdy wcześniej nie postawiła stopy w studiu nagraniowym. Więc dla nich to środowisko jest prawdopodobnie nieco tajemnicze i wyjątkowe; plac zabaw profesjonalnych muzyków.

Problem polega na tym, że zbyt często jesteś po prostu zbyt zajęty, aby myśleć o nagrywaniu materiału studyjnego podczas nagrywania. Dlatego polecam przypisanie roli „reportera zakulisowego” znajomemu, członkowi rodziny lub komuś, kto kręci się w trakcie nagrywania. Daj im dostęp i poproś, aby wymyślili pomysły na ujęcia i nagrania wideo do uchwycenia podczas ciężkiej pracy.

Nie zapomnij też dołączyć wideo na żywo ze studia. Jest to nie tylko świetne dla potencjalnych przyszłych teledysków lub materiałów dokumentalnych w odległej przyszłości, ale filmy zyskują znacznie większe zaangażowanie w mediach społecznościowych niż cokolwiek innego.

3. Daj szansę na inwestycję

Często zachęcam artystów do jakiejś formy crowdfundingu na albumy lub EPki. Ponieważ zgromadziłeś świetne materiały studyjne, możesz wykorzystać je w swoim filmie o deklaracjach w ramach kampanii, aby zaoferować potencjalnym darczyńcom namacalny dowód swoich postępów.

Rozpoczęcie projektu crowdfundingowego po zakończeniu sesji w studiu jest korzystne, ponieważ możesz pokazać, że album już jest w toku. Innymi słowy, to nie jest abstrakcyjne. Twoi klienci poczują się, jakby wskakiwali do jadącego pociągu, zamiast pchać, aby uruchomić nieruchomy pociąg.

Więc jeśli nie zbierasz pieniędzy na nagrania studyjne, na co możesz je zebrać?

Dużo! Nadal do pokrycia pozostaje fizyczna produkcja albumów, dystrybucja cyfrowa, kampanie PR, reklamy na Facebooku, marketing drukowany, imprezy wydawnicze i potencjalne koszty tras koncertowych; nie wspominając o dodatkowych gadżetach lub doświadczeniach darczyńców, które możesz wykorzystać w swojej kampanii.

Nawet jeśli tylko 20% Twoich odbiorców zainwestuje w kampanię crowdfundingową, promocja nadal rozgrzewa resztę Twoich odbiorców i buduje oczekiwanie na Twoją premierę.

Sprzedawaj muzykę i gadżety, bierz bezpośrednie darowizny, przysięgaj na finansowanie społecznościowe i twórz comiesięczne subskrypcje dla fanów na swojej stronie internetowej, a wszystko to bez prowizji. Wypróbuj Bandzoogle bezpłatnie przez 30 dni, aby zbudować stronę internetową dla swojej muzyki.

4. Wydaj single

W nowym biznesie muzycznym wydanie singli w formie cyfrowej jest stosunkowo łatwe. Single mogą zachowywać się jak okruszki chleba, które poprowadzą twoją główną publiczność i potencjalnych nowych fanów w kierunku twojego wielkiego wydania.

Każdy pojedynczy singiel daje ci nową szansę na ponowne dotarcie do publiczności z nową wiadomością i produktem. Nawet jeśli po prostu poprosisz ich o dodanie utworu do swojej biblioteki Spotify, każde „mikro zobowiązanie” rozgrzeje ich o nowy punkt kontaktu i poprowadzi ich dalej w tym, co nazywam „odkrywczą podróżą fanów”.

Możesz wydać tyle singli, ile chcesz, zanim wydasz pełną wersję; Przekonałem się, że 3 to magiczna liczba, ponieważ daje wystarczająco dużo nowych możliwości awansu, jednocześnie zapobiegając wypaleniu lub przesyceniu.

Dowiedz się więcej: kompletny przewodnik po sprzedaży muzyki online

5. Podziel się historiami kryjącymi się za muzyką

Ta ostateczna strategia idzie w parze z powolnym wydawaniem singli z albumu. Pojedyncza piosenka daje możliwość i platformę do głębokiego zanurzenia się i podzielenia się historią każdego utworu, porozmawiania o współpracownikach, którzy wnieśli swój wkład, a także skupienia się na rzeczach takich jak teksty i instrumentacja.

Nie ma ograniczeń co do rodzajów treści, które możesz tworzyć wokół jednego singla. Wykonaj piosenkę na żywo, akustycznie i na świeżym powietrzu w filmie i porozmawiaj trochę o idei stojącej za tekstem. Utwórz post na blogu, w którym podzielisz się swoim procesem pisania. Możesz tworzyć karty z tekstami, aby podkreślić najbardziej przejmujące teksty. Widziałem nawet, jak niektórzy artyści stosują specjalny hashtag i zachęcają swoich fanów do używania go, gdy mówią o tej konkretnej piosence.

Rozgrzewanie odbiorców jest kluczem do osiągnięcia celów sprzedaży i przesyłania strumieniowego, a także jest najlepszym sposobem na budowanie zaangażowania na wybiegu wydawniczym na każdym etapie. Proces nie musi być przytłaczający — kluczowe znaczenie ma intencjonalność i spójność. Planowanie wydania za 12 miesięcy daje Ci czas i miejsce, aby zrobić to dobrze.

Powodzenia!

Bree Noble to muzyk, trener marketingu muzycznego i biznesu, autor bestsellerów „The Musician's Profit Path”, uznany mówca i wielokrotnie nagradzany podcaster. Jako założycielka zarówno Women of Substance Radio, jak i The Female Entrepreneur Musician, jej darmowe zajęcia pomogą Ci Rock Your Next Release.