5 sencillos consejos para crear y añadir dramatismo a tus canciones

En un espacio competitivo como el de la composición de canciones, siempre quieres buscar formas en las que tu trabajo pueda sobresalir de los demás.

Llámelo su "toque mágico" o simplemente tener una "ventaja competitiva"; de cualquier manera, una excelente manera de diferenciarse es a través del efecto dramático. Agregar drama a tu composición captará la atención de los oyentes y resonará con ellos, pero también puede darle al artista que estás escribiendo algo a lo que responder y de lo que alimentarse.

En este artículo, te mostraré cinco técnicas sencillas que puedes usar para agregar un momento dramático a tus canciones y, especialmente, cómo hacerlas memorables.

¿Qué es un momento dramático?

Antes de hablar sobre cómo agregar drama a tus canciones, definamos qué es un momento dramático en una canción. Bueno, es bastante simple. Un momento dramático es solo un punto en tu canción donde algo sobresaliente o memorable atrapa al oyente y exige su atención. Y puede suceder de varias maneras.

Una cosa que debe recordar sobre las canciones y la composición de canciones es que si puede crear una impresión duradera en la mente de su oyente, entonces ya tiene los ingredientes para una gran canción. El resto se puede jugar algo seguro si es necesario.

Quieres algo que atrape al oyente y luego lo enganche para que empiece a tararear o asentir con la cabeza al ritmo de tu canción. Pero para establecer el contexto de ese momento, sus ideas, personajes y acciones deben alinearse y cruzarse. Entonces, antes de que pueda comenzar a crear un buen momento dramático en la canción, primero deberá:

• Considere los personajes principales de su canción y cómo se sienten, qué quieren y qué necesitan.

• Considere sus acciones y cómo llevan a cabo estas acciones.

• Por último, considera sus ideas y las emociones que quiere transmitir cuando lleva a cabo esas acciones.

Es como si estuvieras escribiendo una historia corta, pero sin todo el desorden. Entonces, con todo lo establecido en la narrativa, pasemos a la ejecución de la canción.

1. Agrega una pausa

Muy bien, el primer método para crear drama tiene que ver, irónicamente, con el silencio.

Puede sonar cliché y simple, pero es una de las formas más fáciles de agregar dramatismo a tus canciones, prácticamente de inmediato. Veo que mucho de esto se está haciendo hoy en canciones de hip-hop y EDM. Algunas personas lo llaman "la gota".

El artista está rapeando al ritmo, y así, hay una pausa en el ritmo pero el artista continúa. Después de unos segundos, el ritmo se une de nuevo, pero para entonces ya has dejado todo lo que estabas haciendo para concentrarte en la canción. Simple, dramático, efectivo.

La pausa agrega tensión y drama a una canción, permitiendo que el oyente vibre y se relacione; atrae a la gente y capta su atención.

Solo asegúrate de que la pausa no se sienta antinatural o forzada. No desea una situación en la que la pausa suene artificial o no fluya con el arreglo. Así que experimenta con estos para ver qué suena bien.

2. Ahora, mantenlo

Esto parece al principio, como la acción de pausa mencionada anteriormente, pero con un giro. En lugar de dejar caer el ritmo en un silencio total, detienes la nota media y solo mantienes la nota durante unos segundos.

¡Ahora esto realmente agrega un drama increíble a tus canciones!

Los cantantes con un gran control de la respiración generalmente lo harán solos y mantendrán la nota todo el tiempo que puedan. Detenerse en medio de una palabra también puede tener un efecto similar. Pero no tiene por qué ejecutarse sólo con la voz, utiliza cualquier instrumento que te guste.

Al igual que la acción de pausa mencionada anteriormente, desea experimentar con sus canciones y ver qué funciona para usted; dependiendo de ciertos factores, es posible que mantener una nota no siempre retenga la intensidad dramática.

3. Introducir un nuevo instrumento o efecto de sonido

Otra técnica que puede usar para agregar un efecto dramático a sus canciones es introducir un nuevo

instrumento o efecto de sonido a la mezcla; en el momento perfecto, por supuesto.

Cuando el oyente escucha que se agrega un nuevo instrumento al arreglo de la canción, no puede evitar darse cuenta y, si se hace con aplomo, dejará una impresión duradera.

La mayoría de las veces, la simple introducción de ciertos instrumentos como trompetas, violines o sintetizadores suele hacerme la magia. Pero, el instrumento que decidas introducir obviamente dependerá de las especificaciones de tu canción; la instrumentación, la acción, el ambiente y los detalles narrativos.

4. Sube el volumen

Suena bastante fácil, ¿verdad?

Confía en mí, puedes pasar instantáneamente de 0 a 100 y agregar más dramatismo y tensión al subir el volumen de tus canciones. Pero no siempre es una situación de mezcla.

La mayoría de los cantantes hacen esto muy bien cuando pasan de cantar a un volumen moderado a gritar en sus canciones al mismo ritmo. Si su guitarrista puede acceder a los cambios de ganancia con un pedal o la configuración de un amplificador, puede aumentarlo fácilmente con un toque de su pie. ¡Drama instantáneo!

Y no solo tiene que suceder en un momento dramático tampoco. El uso de dinámicas amplias entre secciones, como un verso suave y un estribillo fuerte, y la alternancia entre ambos, agregará un drama anticipado a lo largo de la canción en los oídos de la audiencia.

Otra forma de hacerlo es cambiando el tempo de la canción. Cuando cambia el tempo, ya sea hacia arriba o hacia abajo, lo que sucede es que provoca una reacción en su oyente, basada en la diferencia. Notas una diferencia y no puedes evitar sentarte y prestar atención.

5. Divídalo

Finalmente, puede usar algo llamado "desglose" para agregar un efecto dramático a su canción.

Si bien esto puede sonar como una pausa, en realidad es lo contrario y requiere cierta maestría musical para lograrlo. Mientras que una "pausa" generalmente significa que la sección de ritmo deja de reproducirse momentáneamente, una "ruptura" generalmente significa que todo lo demás se detiene, excepto la sección de ritmo.

Podrías llamarlo un solo de batería, pero algunos de los usos más dramáticos de esto son solo continuaciones del ritmo, sin acompañamiento de nada más, como el "Amen Break", por ejemplo.

Una forma de hacer que tu oyente realmente preste atención es incluir una línea lírica poderosa o un estribillo justo antes o justo después de la pausa de la batería. Lo que sea que el cantante cante en ese momento, quedará grabado en su cerebro durante horas y se asegurará de que su momento dramático llegue a casa.

Conclusión

Crear y agregar drama a tus canciones definitivamente las separará de las miles de canciones que existen, pero debes hacerlo bien. ¡Anímate y empieza a practicar de inmediato! Las técnicas y consejos mencionados en este artículo asegurarán que dejarás a tu audiencia con anticipación cada vez que escuchen tus canciones.

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Uche Ibe es una cantante apasionada y bloguera en www.welovesinging.com. Le gusta enseñar a la gente a cantar y ayudarlos a ser mejores cantantes. Puedes conectarte con él visitando su blog o enviándole un correo electrónico.