“Shine on You Crazy Diamond”——為內容創作者的十年干杯

創造力是人類體驗不可或缺的一部分。 然而，幾十年來第一次，我們可以利用群眾的集體創造力來造福於多數人，而不是少數人。

在 2020 年代，創意蓬勃發展，支持獨立創意表達的平台比以往任何時候都更加湧現。

數字時代催生了“創造者經濟”，人們可以在其中從事自己喜歡的項目並從中賺錢。 獨立創作者在這個創造力的新時代蓬勃發展。

像 YouTube 這樣的社交平台讓那些有藝術或音樂天賦的人能夠追求自己的激情，而無需經紀人或唱片公司的每一步支持。

所有這些發展特別令人著迷的是，沒有中央機構負責為獨立藝術家創造機會。

在本文中，我們將討論創造者經濟是如何出現的，為什麼 2020 年代是創造者的十年，創造者經濟的下一步是什麼，等等。

讓我們深入挖掘。

創客經濟是如何出現的？

多年來，少數公司控制著我們閱讀、查看和收聽的內容。 我們生活在一個世界裡，唯一能被聽到的方式就是受僱於這些企業集團之一。 我們主要看預定的電視節目，收聽廣播節目並閱讀大型出版商的書籍。

在過去的幾年裡，情況發生了變化——這要歸功於互聯網的去中心化。 這是一個緩慢的，幾乎是陰險的過程。 但隨著時間的推移，我們發現了許多不屬於傳統媒體公司的不同類型的內容。

在創作者經濟時代，普通人正在製作自己的內容並進行分發，而不依賴於傳統媒體或廣告。 這讓我們對自己的能力有了新的信心，這反映在他們從其他用戶那裡輕鬆地接受我們所做的事情上的積極程度。

為什麼這十年是內容創作者的最佳時機？

2020 年代可以說是內容創作者最好的十年。 技術使創作者能夠做他們喜歡做的事。 平台如雨後春筍般湧現，更多人有能力分享他們的創造力，這一次是通過技術。 手機上更好的攝像頭、更大的屏幕、更快的移動網絡以及以創作者為中心的社交網絡已經為該行業帶來了一個轉折點。

以下是使 2020 年代成為創作者最佳十年的一些結構性力量：

互聯網

互聯網使創意表達民主化。 創作者比以往任何時候都更容易將他們的作品帶到那裡。 YouTube 和 Soundcloud 等各種互聯網平台允許創作者與全球數百萬人分享他們的作品。

觀眾的臨界質量

創作者要想取得成功，他們的內容需要合適的受眾。 今天的觀眾已經準備好消費各種各樣的內容。 每個細分市場的創作者都可以找到他們完美的受眾，並為他們的內容建立一個社區。

無數種表達方式

今天，內容創建不僅限於寫博客或創建視頻。 隨著 TikTok 和 Spotify 等平台的興起，內容創作有了新的意義。 從播客到捲軸，從博客到直播 - 創作者有無數種表達自己的方式。

貨幣化機會

創作者經濟企業設計了各種收入模式來替代廣告。 觀眾越來越有興趣直接投資創作者。 大流行加速了內容創作者的貨幣化。

創造者經濟的興起與維持

為了維持任何形式的業務，成員能夠以此謀生是很重要的。 今天的創作者平台為創作者提供了許多通過他們的作品獲利的方式。

這是因為創作者對當今的企業很有價值。 在線平台爭奪創作者。 創作者受制於社區的需求。

一旦創作者建立了信任他們所說的話的固定受眾，品牌就會開始認識到付費創作者利用他們在平台上的影響力來宣傳產品和服務的投資回報。

總的來說，創作者可以通過 5 種方式通過他們的作品獲利 -

廣告

當創作者跨越特定的追隨者門檻時，廣告就會起作用，具體取決於平台。 例如，YouTube 拿走了 55% 的廣告收入，並將 45% 分配給創作者。

訂閱

消費者訂閱創作者的作品，通常是獨家的。 例如，作為內容託管平台的 Substack 具有內置的訂閱功能。

一次性銷售/捐贈

消費者一次性向創作者付款。 這也可以採取一次性付費評論的形式（例如，YouTube 超級粉絲可以付費在直播期間突出顯示評論。YouTube 保留 30% 的評論收入）。

品牌贊助和影響者營銷

影響者直接與品牌合作，並獲得報酬代表他們發布產品。 影響者是預先支付的（與聯盟營銷相比，他們是根據佣金支付的）。

聯盟營銷

品牌為創作者提供產品的附屬鏈接。 當產品銷售時，創作者獲得銷售佣金。

創作者必須平衡某些平台的分發潛力和依賴它們的風險。 並通過從主流內容中為廣大觀眾賺取每個粉絲的一點點收入或通過利基內容為每個追隨者賺取更多收入來獲利。

如何成為一名成功的創作者？

根據 Signal Fire 的一份報告，創作者經濟中有超過 5000 萬活躍參與者——由於進入門檻低，這個數字可能會變得更大。

但要成為一個可以靠工作謀生的創作者，需要付出很多努力。 而且進入門檻低，競爭很激烈。

以下是成功的創作者在 Reddit 上分享的一些有用提示 -

• 一致性是增長的關鍵。
  

• 80:20 規則適用於創作者和粉絲。
  

• 社區和內容一樣重要。
  

• 創作者協作幫助所有創作者成長。
  

• 拆分將導致重新捆綁。
  

• 不同的支付意願不同的貨幣化。
  

• 為工具而來，為網絡而留。
  

• 小創作者想要發現。 大型創作者想要收入。
  

Peter Yang 在這個 Twitter 線程上詳細闡述了這些。

除此之外，它還有助於了解您可以使用的平台以及您應該關注哪些平台。

根據您的專業領域，您可以考慮以下一些：

• Substack ：Substack 是一個在線通訊訂閱平台，提供發布、支付、分析和設計基礎設施來支持創作者。
  
  
• Gumroad ：Gumroad 是一個在線市場，可促進創作者直接向消費者銷售產品。
  
  
• Shopify ： Shopify 是一個基於訂閱的電子商務平台，可讓您輕鬆建立在線商店並銷售您的產品。
  
  
• Teachable : Teachable 是一個在線平台，可讓您將知識轉化為在線課程和輔導服務。
  
  
• NFT ：NFT 是不可替代的代幣，它是區塊鏈上的數字所有權證書——它允許創作者真正擁有他們的手藝。
  

這是福布斯的一篇有趣的讀物，進一步討論了創作者經濟中的顛簸和機遇。

創造者經濟的下一步是什麼？

可以肯定地說，我們所看到的只是創造者經濟的開始。 它正在蓬勃發展，未來看起來很光明。

娛樂的未來是一個技術驅動的領域，電影製作人和 TikTok 明星將不再需要依賴工作室或企業來獲取金錢收益。

當今的技術社會允許任何擁有合適工具的人在這個新系統中茁壯成長。 這只會變得更好。

此外，鑑於對該領域的投資不斷增加，我們看到投資者和企業都注意到了這一點。

媒體巨頭肯定會推出更多貨幣化工具，以保持創作者及其各自的粉絲群參與其平台。 但創作者可能會傾向於成為與平台無關的品牌並成為獨立品牌，以確保減少對任何一個平台的依賴。

根據 The Information 彙編的數據，今年到目前為止，投資者已向美國的創造者經濟初創公司投入了至少 20 億美元。

對創作者經濟的另一個預測是，它將由區塊鏈驅動——觀眾直接投資於創作者。 我們看到了這種轉變的早期階段，NFT、Patreon、Kickstarter 甚至 Twitch 越來越受歡迎。 這些平台表明，觀眾越來越有興趣通過訂閱、一次性捐贈等方式投資創作者。

從貨幣化的角度來看，使人們能夠購買實物股票的 NFT（不可替代代幣）的興起對創造者經濟來說也很有趣。

它重新討論了開發新的媒體所有權模型以使其更加以創作者為中心。 通過將他們的內容與金融交易永久綁定，創作者可以在每次消費或投資他們的作品時繼續產生收入。

有了所有這些預期的變化，您如何在創作者經濟中保持相關性？

成為成功創作者的核心機制始終相同——建立觀眾並創造他們喜歡的內容。

然而，創作者經濟將要求創作者變得更加精通技術和商業。

平台和您可以調整信息的相應語言將成為關鍵優勢。

福布斯的瑞奇·雷·巴特勒評論——

“內容生態系統正在隨著不同平台而爆炸式增長，甚至要了解可用選項的表面，創作者必須依靠人工智能和機器學習來掌握如何優化這些平台。 從那裡，他們可以就哪些額外的收入來源最有效做出最明智的決定。”

現在是成為創造者的最佳時機

2020 年代是您作為數字創作者開始自己的事業的最佳時機。 今天，需要一種全新的創造力。

互聯網內外的一切都是內容。 我們已經知道這有多重要。

互聯網上的創意平台改變了我們的社會，改變了品牌與客戶互動的方式，以及客戶與品牌的互動方式。

品牌一直在爭奪觀眾的注意力。 創作者通過他們創作的內容幫助他們做到這一點。

最重要的是，有比以往更多的平台來幫助您通過創建的內容獲利。 隨著對創作者生態系統的投資，我們只能期待更多。