"Shine on You Crazy Diamond"- 콘텐츠 제작자를 위한 10년을 위한 건배

창의성은 인간의 경험에 필수적입니다. 그러나 수십 년 만에 처음으로 대중의 집단적 창의성을 활용하여 소수가 아닌 다수에게 이익을 줄 수 있습니다.

2020년대에는 창의성이 만연하고 독립적인 창의적 표현을 지원하는 플랫폼이 그 어느 때보다 많이 등장하고 있습니다.

디지털 시대는 사람들이 자신이 좋아하는 프로젝트에 참여하고 이를 통해 돈을 벌 수 있는 "크리에이터 경제" 를 탄생시켰습니다. 이 새로운 창의성의 시대에 독립 창작자들이 번성하고 있습니다.

YouTube와 같은 소셜 플랫폼을 통해 예술이나 음악에 재능이 있는 사람들은 에이전트나 레이블이 모든 단계를 지원하지 않고도 열정을 추구할 수 있습니다.

이러한 모든 발전에 대해 특히 흥미로운 점은 독립 아티스트를 위한 기회를 만드는 책임이 있는 중앙 권한이 없다는 것입니다.

이 기사에서 우리는 크리에이터 경제가 어떻게 등장했는지, 2020년대가 왜 크리에이터의 10년인지, 크리에이터 경제의 다음 단계는 무엇인지 등에 대해 이야기할 것입니다.

파헤쳐 봅시다.

창조주 경제는 어떻게 생겨났습니까?

수년 동안 소수의 회사가 우리가 읽고, 보고, 듣는 것을 통제했습니다. 우리는 이러한 대기업 중 한 곳에 고용되는 것 외에는 의견을 들을 수 없는 세상에 살았습니다. 우리는 주로 예정된 TV를 보고, 라디오 슬롯을 듣고, 대형 출판사의 책을 읽었습니다.

지난 몇 년 동안 인터넷에 의한 탈중앙화 덕분에 상황이 바뀌었습니다. 느리고 거의 교활한 과정이었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 기존 미디어 회사가 소유하지 않은 다양한 유형의 콘텐츠를 발견했습니다.

크리에이터 경제 시대에 서민들은 기존의 미디어 하우스나 광고에 의존하지 않고 자신만의 콘텐츠를 만들어 유통하고 있습니다. 이것은 다른 사용자들로부터 우리가 만든 것을 그들이 얼마나 긍정적으로 받아들이는지를 반영하는 결과로 우리의 능력에 대한 새로운 확신을 주었습니다.

10년이 콘텐츠 제작자에게 완벽한 시기인 이유는 무엇입니까?

2020년대는 틀림없이 콘텐츠 제작자에게 최고의 10년입니다. 기술은 크리에이터가 좋아하는 일을 할 수 있도록 지원합니다. 플랫폼이 생겨나고 더 많은 사람들이 이번에는 기술을 통해 창의성을 공유할 수 있게 되었습니다. 휴대전화의 더 나은 카메라, 더 큰 화면, 더 빠른 모바일 네트워크, 제작자 중심의 소셜 네트워크는 업계에 변곡점을 제공했습니다.

2020년대를 크리에이터에게 최고의 10년으로 만드는 몇 가지 구조적 요인은 다음과 같습니다.

인터넷

인터넷은 창의적 표현을 민주화했습니다. 제작자가 작업을 수행하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. YouTube 및 Soundcloud와 같은 다양한 인터넷 플랫폼을 통해 제작자는 전 세계 수백만 명의 사람들과 작업을 공유할 수 있습니다.

크리티컬 청중

제작자가 성공하려면 콘텐츠에 적합한 청중이 필요합니다. 오늘날 청중은 다양한 콘텐츠를 소비할 준비가 되어 있습니다. 모든 틈새 시장의 제작자는 완벽한 청중을 찾고 콘텐츠를 위한 커뮤니티를 구축할 수 있습니다.

다양한 표현 방법

오늘날 콘텐츠 제작은 블로그 작성이나 동영상 제작에 국한되지 않습니다. TikTok 및 Spotify와 같은 플랫폼의 부상으로 콘텐츠 제작은 새로운 의미를 갖게 되었습니다. 팟캐스트에서 릴, 블로그, 라이브 스트림에 이르기까지 제작자가 자신을 표현할 수 있는 수많은 방법이 있습니다.

수익 창출 기회

창작자 경제 비즈니스는 광고의 대안으로 다양한 수익 모델을 고안했습니다. 시청자는 크리에이터에게 직접 투자하는 데 점점 더 많은 관심을 보이고 있습니다. 그리고 팬데믹은 콘텐츠 제작자의 수익 창출을 가속화했습니다.

창조주 경제의 부상과 유지

어떤 형태의 사업이 지속되려면 회원들이 그 사업으로 생계를 꾸릴 수 있어야 합니다. 오늘날의 크리에이터 플랫폼은 크리에이터가 자신의 작품으로 수익을 창출할 수 있는 다양한 방법을 제공하고 있습니다.

오늘날의 비즈니스에서는 크리에이터가 중요하기 때문입니다. 온라인 플랫폼은 크리에이터를 두고 경쟁합니다. 그리고 제작자는 커뮤니티의 요구 사항에 따라야 합니다.

제작자가 자신의 말을 신뢰하는 확고한 청중을 구축하면 브랜드는 플랫폼 내 도달범위를 활용하여 제품 및 서비스를 광고하는 제작자의 투자 수익을 인식하기 시작합니다.

일반적으로 제작자가 자신의 작업으로 수익을 창출할 수 있는 5가지 방법이 있습니다.

광고

플랫폼에 따라 크리에이터가 특정 팔로워 임계값을 넘을 때 광고가 작동합니다. 예를 들어 YouTube는 광고 수익의 55%를 가져가고 45%를 제작자에게 다시 분배합니다.

구독

소비자는 일반적으로 독점적인 제작자의 작업을 구독합니다. 예를 들어 콘텐츠 호스팅 플랫폼인 Substack에는 구독 기능이 내장되어 있습니다.

일회성 판매/기부

소비자는 창작자에게 일회성 지불을 합니다. 이것은 일회성 유료 댓글의 형태를 취할 수도 있습니다(예: YouTube 열성팬은 실시간 스트리밍 중에 댓글을 강조 표시하기 위해 비용을 지불할 수 있습니다. YouTube는 댓글 수익의 30%를 유지합니다).

브랜드 후원 및 인플루언서 마케팅

인플루언서는 브랜드와 직접 파트너 관계를 맺고 브랜드를 대신하여 제품을 게시하는 대가를 받습니다. 인플루언서는 선불로 지급됩니다(커미션을 기반으로 지급되는 제휴 마케팅과 비교).

제휴 마케팅

브랜드는 제작자에게 제품에 대한 제휴 링크를 제공합니다. 제품이 판매되면 제작자는 판매 수수료를 받습니다.

제작자는 특정 플랫폼의 배포 잠재력과 이에 의존하게 될 위험의 균형을 맞춰야 합니다. 그리고 대규모 청중을 위한 주류 콘텐츠에서 각 팬으로부터 약간의 수익을 올리거나 틈새 콘텐츠를 통해 팔로워당 더 많은 수익을 올리십시오.

성공적인 크리에이터가 되려면?

Signal Fire의 보고서에 따르면 창작자 경제에는 5천만 명 이상의 활성 참여자가 있으며 낮은 진입 장벽으로 인해 이 숫자는 더 커질 것으로 보입니다.

하지만 작품으로 생계를 꾸릴 수 있는 크리에이터가 되기 위해서는 많은 노력이 필요합니다. 그리고 진입장벽이 낮아 경쟁이 치열합니다.

다음은 성공적인 제작자가 Reddit에서 공유한 몇 가지 유용한 팁입니다.

• 일관성은 성장의 열쇠입니다.
  

• 80:20 규칙은 제작자와 팬 모두에게 적용됩니다.
  

• 커뮤니티는 콘텐츠만큼 중요합니다.
  

• 제작자 협업은 모든 제작자가 성장하는 데 도움이 됩니다.
  

• 번들 해제는 다시 번들로 이어집니다.
  

• 지불 의사에 따라 다른 수익 창출.
  

• 도구를 사용하고 네트워크를 유지하십시오.
  

• 소규모 제작자는 발견을 원합니다. 대형 제작자는 수익을 원합니다.
  

Peter Yang은 이 Twitter 스레드에서 이에 대해 자세히 설명합니다.

그 외에도 사용 가능한 플랫폼과 관심을 기울여야 하는 플랫폼을 이해하는 데 도움이 됩니다.

전문 분야에 따라 다음과 같은 사항을 고려할 수 있습니다.

• Substack : Substack은 창작자를 지원하기 위해 출판, 지불, 분석 및 디자인 인프라를 제공하는 온라인 뉴스레터 구독 플랫폼입니다.
  
  
• 검로드 : 검로드는 창작자가 직접 소비자에게 상품을 판매할 수 있는 온라인 마켓플레이스입니다.
  
  
• Shopify : Shopify는 온라인 상점을 쉽게 설정하고 제품을 판매할 수 있는 구독 기반 전자 상거래 플랫폼입니다.
  
  
• Teachable : Teachable은 지식을 온라인 코스 및 코칭 서비스로 변환할 수 있는 온라인 플랫폼입니다.
  
  
• NFT : NFT는 대체할 수 없는 토큰이며 블록체인의 디지털 소유권 증명서입니다. 이를 통해 제작자는 자신의 공예품을 진정으로 소유할 수 있습니다.
  

다음은 크리에이터 경제의 충돌과 기회에 대해 자세히 설명하는 Forbes의 흥미로운 기사입니다.

크리에이터 경제의 다음 단계는 무엇입니까?

우리가 보는 것은 창조자 경제의 시작에 불과하다고 해도 과언이 아닙니다. 호황을 누리고 있고 미래가 밝습니다.

엔터테인먼트의 미래는 영화 제작자와 TikTok 스타가 더 이상 금전적 이득을 위해 스튜디오나 비즈니스에 의존할 필요가 없는 기술 중심의 풍경입니다.

오늘날의 기술 사회는 적절한 도구를 가진 모든 사람이 이 새로운 시스템에서 번창할 수 있도록 허용했습니다. 그리고 그것은 더 나아질 것입니다.

또한, 투자자와 기업 모두 이 공간에 대한 투자 증가에 주목하고 있습니다.

미디어 거물은 크리에이터와 해당 팬층이 플랫폼에서 계속 참여할 수 있도록 하기 위해 더 많은 수익 창출 도구를 출시할 것이 확실합니다. 그러나 제작자는 플랫폼에 구애받지 않고 독립적인 브랜드가 되어 어느 한 플랫폼에 대한 의존도를 줄이는 것을 선호할 것입니다.

The Information이 수집한 데이터에 따르면 투자자들은 올해 지금까지 미국에 기반을 둔 창조경제 스타트업에 최소 20억 달러를 쏟아 부었습니다.

창작자 경제에 대한 또 다른 예측은 관객이 창작자에게 직접 투자하는 블록체인 중심의 경제가 될 것이라는 것입니다. 우리는 NFT, Patreon, Kickstarter 및 Twitch가 인기를 얻으면서 이러한 변화의 초기 단계를 보고 있습니다. 이러한 플랫폼은 청중이 구독, 일회성 기부 등을 통해 크리에이터에 대한 투자에 점점 더 관심을 갖고 있음을 보여줍니다.

사람들이 실물 상품의 주식을 구매할 수 있게 하는 NFT(대체 불가능 토큰)의 부상은 수익화 관점에서 창조자 경제에도 흥미로운 부분입니다.

새로운 미디어 소유권 모델을 개발하여 보다 제작자 중심적으로 만들자는 이야기를 새롭게 했습니다. 콘텐츠를 금융 거래에 영구적으로 연결함으로써 제작자는 작업이 소비되거나 투자될 때마다 계속해서 수익을 창출할 수 있습니다.

이러한 모든 변화가 예상되는 가운데 크리에이터 경제에서 관련성을 유지하려면 어떻게 해야 하나요?

성공적인 제작자가 되기 위한 핵심 메커니즘은 항상 동일할 것입니다. 즉, 청중을 구축하고 그들이 좋아하는 콘텐츠를 만드는 것입니다.

그러나 제작자 경제는 제작자가 기술 및 비즈니스에 더 능숙해질 것을 요구할 것입니다.

메시지를 적용할 수 있는 플랫폼과 해당 언어가 핵심 강점이 될 것입니다.

Forbes의 Ricky Ray Butler 발언 -

“콘텐츠 생태계는 다양한 플랫폼으로 폭발적으로 증가하고 있으며 사용 가능한 옵션을 이해하는 표면을 긁어 모으기까지 제작자는 AI 및 기계 학습에 의존하여 이러한 플랫폼을 최적화하는 방법을 파악해야 합니다. 거기에서 그들은 어떤 추가 수익원이 가장 효과적인지 가장 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있습니다."

지금이 크리에이터가 되기 가장 좋은 때입니다

2020년대는 디지털 크리에이터로서 자신의 비즈니스를 시작하기에 가장 좋은 시기입니다. 오늘날에는 완전히 새로운 종류의 창의성에 대한 요구가 있습니다.

인터넷과 그 너머에 있는 모든 것은 콘텐츠입니다. 그리고 우리는 그것이 얼마나 중요한지 이미 알고 있습니다.

인터넷의 창의적인 플랫폼은 우리 사회를 변화시켰고 브랜드가 고객과 상호 작용하는 방식, 고객이 브랜드와 상호 작용하는 방식을 변화시켰습니다.

브랜드는 끊임없이 청중의 관심을 끌기 위해 경쟁합니다. 그리고 제작자는 자신이 만든 콘텐츠로 그렇게 하도록 돕습니다.

무엇보다도 자신이 만든 콘텐츠를 수익화하는 데 도움이 되는 플랫폼이 그 어느 때보다 많습니다. 그리고 크리에이터 생태계에 대한 투자를 통해 더 많은 것을 기대할 수 있습니다.