Как осознанность может помочь раскрыть ваш музыкальный потенциал

Осознанность — это простая, но мощная концепция, которую мы, музыканты, можем использовать в качестве инструмента в своих интересах. Практика осознанности предлагает значительное количество преимуществ, в том числе снижение стресса, улучшение концентрации внимания, повышение уверенности в себе и возможность вернуть радость, которую дает музыка, — и она также может добавить совершенно новое измерение в вашу музыкальную жизнь.

Но что именно?

Простой ответ заключается в том, что это помогает установить подлинную связь с настоящим моментом , позволяя наслаждаться потоком жизни по мере ее развития. Но еще одним ключевым компонентом осознанности является усиление самосострадания , и именно это может помочь изменить взгляды музыканта на его собственные убеждения, суждения и самокритику.

Недавно я завершил восьминедельную программу снижения стресса, основанную на осознанности, которая дала мне ряд практических навыков; и я хотел бы поделиться этими навыками с вами. Вот как вы можете использовать осознанность, чтобы испытать большую радость и раскрыть свой музыкальный потенциал.

Зачем музыкантам осознанность?

Мне часто сложно хорошо выступать под давлением — будь то в студии или вживую на сцене — особенно если это важное шоу, где ставки высоки. И, как и многие музыканты, я виноват в том, что подвергаю себя огромному давлению, чтобы играть как можно лучше.

Я часто прилагаю максимальные усилия, чтобы сфокусировать свои мысли и исполнить каждый ритм на своей ударной установке с плавностью и контролем. Но я узнал, что эти усилия на самом деле очень бесполезны. Парадоксально, но правда, что все эти суждения и мысли на самом деле мешают естественному течению выступления. Когда музыканты, спортсмены и актеры ошибаются, это, как правило, происходит в самые ответственные моменты.

Что вы видите, когда видите на сцене лучших исполнителей мира? Расслабленная концентрация, текучесть, спокойная уверенность и радость. Может показаться, что на лучших музыкантов оказывается очень небольшое давление, хотя на самом деле все обстоит наоборот.

Давайте посмотрим на следующую формулу:

Производительность = Потенциал - Помехи

Потенциал относится к нашим музыкальным способностям, таланту и практике. Это время, которое мы как музыканты посвящаем построению нашей техники и разучиванию песни нота за нотой. Все хорошие музыканты практикуются, и это то, что помогает нам достигать целей и прогрессировать. О интерференции говорят гораздо реже, но мы все с ней сталкиваемся; мы не роботы, и мы не можем просто отключить звук. Помехи проявляются как провалы в концентрации, нервозность, неуверенность в себе и давление ожиданий.

В приведенной выше формуле результат вашего выступления определяется тем, насколько хорошо ваш потенциал может свести к минимуму отвлекающие факторы, мешающие ему. Теперь давайте поговорим о первой части этого уравнения: о потенциале.

Раскрытие вашего истинного потенциала

Большинство музыкантов понимают, что практика приводит к совершенству. Но большинство музыкантов никогда не учат ценности тренировки ума, пока не станет слишком поздно и не завладеют вредными привычками и неуверенностью в себе.

Тем не менее внимательность играет важную роль в уменьшении воздействия негативных мыслей и самокритики. Эти мысли не исчезают; однако мы, безусловно, можем научиться относиться к ним менее серьезно, отступать от них и признавать их, не вкладывая в них расточительной умственной энергии.

Сосредоточение внимания на настоящем моменте и осознанный подход к исполнению музыки освобождает нас от сомнений и беспокойств, которые часто затуманивают разум. Практикуя осознанность, мы позволяем мыслям приходить и уходить, не оценивая их содержания. Мы пропускаем их мимо себя, как автомобили на шоссе или облака в небе.

Подчеркивание осознанности — это вовлечение в настоящий момент и намеренное сосредоточение внимания на объектах сосредоточения, таких как физические ощущения, звуки, образы, запахи или дыхание.

Как практиковать осознанность

Внимательность не требует никаких инструментов, чтобы начать практиковать. Отличный способ начать с короткого дыхательного упражнения. Все, что вам нужно сделать, это сесть на стул (с закрытыми глазами), расслабиться и полностью сосредоточиться на своем дыхании. Постарайтесь найти место, где вас никто не побеспокоит на протяжении всей практики.

Сосредоточьтесь на своем дыхании и ощущениях на вдохе через нос, когда вы вдыхаете, и на выдохе через рот, когда вы выдыхаете. Сделайте глубокий вдох, а затем глубокий выдох. Обратите внимание на то, как вы себя чувствуете, когда ваш живот и грудная клетка расширяются, когда вы вдыхаете свежий воздух, а затем на то, как вы себя чувствуете, когда вы выпускаете воздух при выдохе.

Начните с десяти глубоких вдохов и выдохов один или два раза в день. Затем вы можете приступить к десятиминутному спокойному осознанному дыханию. Если вы предпочитаете выполнять управляемые упражнения на внимательность, на YouTube доступно множество полезных приложений, включая Headspace и Calm.

Это определенно навык, который требует самоотверженности и приверженности практике. Вам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть просто сидеть неподвижно и сосредотачиваться на ощущениях своего дыхания.

Вероятность того, что ум будет отвлечен; и это нормально. Цель состоит не в том, чтобы агрессивно отвлечь ваше внимание, а в том, чтобы любезно принять эти мысли и позволить им уйти, не оценивая их содержания. Это может помочь изменить вашу точку зрения, рассматривая мысли как просто непроизвольные паттерны активности мозговых волн. Не нужно чувствовать за них ответственность.

Применение внимательности к музыкальному исполнению

Научно доказано, что внимательность повышает активность тех частей мозга, которые отвечают за память, эмоциональную регуляцию и обретение целостной перспективы. Также доказано, что он снижает активность миндалевидного тела — сигнала реакции организма на стресс — и позволяет вам чувствовать себя спокойнее в стрессовых музыкальных сценариях.

Нет никакой реальной цели, кроме пребывания в настоящем моменте. Мы просто направляем наше осознание на то, что мы чувствуем, видим и слышим в каждый момент времени. Наслаждайтесь погружением в настоящий момент и позвольте переживаниям развиваться естественным образом.

Отступая от сомнений, неуверенности, давления и суждений во время исполнения музыки, мы начинаем больше доверять своим врожденным способностям. Это ценная мышечная память, которая сохраняет информацию без необходимости пытаться использовать ее.

Практика осознанности уменьшает влияние мыслей и помех, которые они оказывают на нашу работу. Мы учимся не относиться к своим мыслям так серьезно и больше доверять своим способностям.

Не принимая мысли всерьез и даже давая себе свободу делать больше ошибок, это позволяет нам чувствовать себя более расслабленно на протяжении всего нашего музыкального путешествия, будь то репетиция, запись в студии или живое выступление на сцене.

-------------

Гидеон Ваксман — лондонский барабанщик и музыкальный педагог, имеющий степень бакалавра музыки Вестминстерского университета. Вы можете найти больше его советов на Drum Helper — одном из самых популярных бесплатных онлайн-ресурсов по игре на барабанах.

Создайте современный мобильный музыкальный веб-сайт, который легко обновлять. Создайте веб-сайт с Bandzoogle уже сегодня!