5 распространенных ошибок, которых следует избегать в начале вашей музыкальной карьеры

Музыканты, стремящиеся занять свое место в центре внимания, страстны и готовы пойти на жертвы ради достижения успеха. В конце концов, кто бы не хотел выступать на аренах перед кричащими фанатами в качестве профессии? Хотя у большинства музыкантов правильное мышление, как правило, встречаются одни и те же темы ошибок, которые непреднамеренно приводят к неудачам.

Хотя это и не «быть всем или покончить со всем», эти ошибки могут дорого обойтись и, безусловно, могут отсрочить успех. В этой статье я расскажу о некоторых ошибках, которые начинающие артисты совершают в начале своей карьеры, и покажу вам, как их обойти, чтобы дать себе максимально возможный шанс достичь своих целей в музыкальной индустрии.

Я с радостью признаю себя виновным в совершении этих ошибок на каком-то этапе в моих предыдущих группах. Они предложили мне ценный опыт, на котором я имел возможность учиться. Итак, без лишних слов, давайте исследовать их!

1. Работайте умнее, а не усерднее

Работать усердно и работать с умом — две большие разницы. Сильная трудовая этика является фундаментальным аспектом успешного музыканта. Тем не менее, также важно разумно выбирать сражения. Не каждая возможность, которая появляется на вашем пути, обязательно стоит вашего времени и усилий.

Например, подумайте, действительно ли стоит проехать 250 миль, чтобы сыграть перед горсткой людей в неизвестном маленьком музыкальном зале. Конечно, сарафанное радио, несомненно, важно. Если вы устроите убойное живое шоу, оно обязательно заставит людей говорить. Но это время и деньги, возможно, лучше потратить на то, чтобы записать какой-нибудь новый материал или сосредоточиться на том, как вы будете планировать успех своего последнего релиза.

Есть бесчисленное множество способов получить контракт в музыкальной индустрии, но в наши дни не так уж часто встречается в захудалом баре курящий сигару чувак в кожаной куртке. Представители лейбла, скорее всего, будут на концертах, на которых выступают их артисты. Таким образом, используйте любую стоящую возможность живого выступления, которую вы можете, и попытайтесь получить несколько надежных слотов поддержки.

Хотите надежный способ привлечь внимание отрасли? Лучше всего создавать органическую шумиху на таких платформах, как YouTube, Spotify и Tik-Tok. Профессионалы музыкальной индустрии всегда, как ястребы, высматривают будущие таланты, которые искренне интересуют слушателей. Под этим я подразумеваю реальную вовлеченность — комментарии, просмотры, лайки, репост и т. д.

2. Будьте смелыми и прокладывайте свой собственный музыкальный путь

Слишком часто я вижу, как группы копируют одну или другую популярную группу в этом жанре, а звук просто сливается в одно мягкое слияние неразличимых методов производства и звуковых условностей.

Тренды могут быть полезными индикаторами, но не прыгайте на них просто так или потому, что так делают все остальные. Следуйте своему художественному видению и создавайте музыку, которая вас вдохновляет. Позвольте вашему собственному индивидуальному выражению сиять в вашей музыке и визуальных эффектах. Бесстрашие, когда дело доходит до вашего собственного творчества, даст вам действительно уникальное положение, и поклонники оценят вас за искреннюю оригинальность.

Вы бы предпочли быть законодателем моды или просто еще одной группой, которая следует за толпой? Подумай об этом.

Создайте профессиональный веб-сайт, который выделит вашу музыку всего за несколько кликов! Создайте сайт своей группы с Bandzoogle уже сегодня.

3. Найдите оптимальный баланс между качеством и ценой при аутсорсинге

В идеальном мире мы все хотели бы взять на себя полный творческий контроль над нашими музыкальными проектами. Примеры этих ролей включают производство музыки, графический дизайн, видеосъемку, вождение в турне или SEO-оптимизацию веб-сайта. Музыканты должны стремиться быть самодостаточными и «носить разные шляпы», но это не всегда возможно, особенно если учесть, что качество, возможно, является наиболее важным фактором.

Я снимаю и записываю свои барабаны на YouTube, но это просто для удовольствия. Я ни в коем случае не претендую на звание великого видеографа. Я бы не рассматривал возможность создания собственного музыкального видео, хотя это было бы дешево, потому что качество не соответствовало бы моим ожиданиям. С другой стороны, в прошлом мне предлагали 15 000 долларов за музыкальное видео, что явно выходило за рамки нашего бюджета!

Когда вы ищете опытных фрилансеров в музыкальной индустрии для работы, проведите небольшое исследование и просмотрите предыдущую работу, получив несколько предложений. Как только вы получите лучшее представление о том, что может предложить человек или компания, вы можете сократить его до избранных, которые находятся в пределах разумного бюджета для задачи. Может быть даже место для разумных предложений, но помните, что нельзя проявлять неуважение при обсуждении цены.

Я бы сказал, что не стоит срезать углы, когда дело доходит до создания музыки или визуальных эффектов, потому что они необходимы для создания сильного художественного бренда, который находит отклик у вашей аудитории.

4. Поймите, что ищут звукозаписывающие компании

Музыкальная индустрия может быть миром, где собака ест собаку, и такие компании, как звукозаписывающие компании, в первую очередь заинтересованы в том, какую ценность вы можете принести на стол с точки зрения финансового вознаграждения. Помните, что это такой же бизнес, как и любой другой.

Успех нужно заслужить, и вам придется предложить ценность, чтобы заручиться поддержкой музыкальных лейблов и управляющих агентств. Конечно, искатели талантов ищут отличную музыку и сильный имидж бренда, но в первую очередь они хотят увидеть доказательства того, что они могут продавать пластинки и билеты на концерты.

Реальность такова, что большинство подписаний, по сути, заканчиваются «провалом». Звукозаписывающие лейблы часто не возвращают свои деньги из того, что они вложили в финансовом отношении, когда речь идет об авансе записи, производственных затратах, маркетинговых кампаниях, музыкальных клипах и т. д. Руководители лейблов серьезно взвешивают риски, подписывая новые контракты.

Подумайте о том, какие риски вы можете нести и как вы можете повысить свою ценность, чтобы казаться более привлекательным в глазах профессионалов отрасли. Можете ли вы продемонстрировать, что вы в состоянии продать небольшой зал? Вы получили сотни тысяч потоков на Spotify? Вы продали свои первые партии товаров? Все это примеры вещей, которые хотят видеть представители звукозаписывающих компаний.

5. Будьте настойчивы, управляйте ожиданиями и учитесь на ошибках

На каком-то этапе вашего музыкального пути вы обязательно сделаете несколько ошибок и столкнетесь с неожиданными ловушками. Это может быть невероятно неприятно, и даже может возникнуть соблазн прекратить отношения, когда дела идут не в вашу пользу.

Хотя завершение музыкального проекта, когда это необходимо, не обязательно является ошибкой, не принимайте такое решение легкомысленно. Прежде всего, исправьте токсичное или негативное мышление, которое может возникнуть, когда дела идут не совсем так, как вы хотите, и не оправдывают ваших ожиданий.

Настойчивость нельзя недооценивать, и если вы хотите чего-то достаточно, вы найдете способ заставить это работать. Многие из самых известных и широко любимых музыкантов мира пережили огромные неудачи, в том числе отказ от ведущих звукозаписывающих компаний.

The Beatles , Linkin Park и Lady Gaga — это лишь некоторые из самых продаваемых музыкальных коллективов в мире, которые либо неоднократно передавались лейблами, либо вообще выпадали из списка звукозаписывающих компаний. Представьте, если бы они бросили полотенце? Страшно осознавать, что этим художникам не только не удастся добиться славы, но и мир никогда бы не узнал о существовании такого феноменального искусства.

Будьте реалистичны в постановке своих целей и помните, что Рим не за один день строился. Рост также не всегда является плавным восходящим трендом; могут быть пики и впадины при измерении статистики, такой как продажи и музыкальные потоки.

И последнее замечание — мы все будем делать ошибки. Это нормально. Мы люди! Так что постарайтесь принять все это в своем шаге. И хотя приятно смотреть в будущее, сосредоточьтесь на своих нынешних целях и наслаждайтесь созданием музыки и воплощением своего творческого видения в жизнь.

-------------
Гидеон Ваксман — лондонский барабанщик и музыкальный педагог, имеющий степень бакалавра музыки Вестминстерского университета. Вы можете найти больше его советов на Drum Helper — одном из самых популярных бесплатных онлайн-ресурсов по игре на барабанах.