5 greșeli comune pe care să nu le faci la începutul carierei tale muzicale

Muzicienii care tânjesc după locul lor în lumina reflectoarelor sunt pasionați și sunt dispuși să facă sacrificii pentru a obține succes. La urma urmei, cine nu și-ar dori să joace turnee în arenă pentru fanii care țipă ca profesie? În timp ce majoritatea muzicienilor au mentalitatea corectă, tind să existe aceleași teme de greșeli care provoacă din neatenție eșecuri.

Deși nu „fii totul sau pune sfârșit”, aceste greșeli pot fi costisitoare și cu siguranță pot întârzia succesul. În acest articol, voi aborda unele dintre greșelile pe care artiștii noi le fac la începutul carierei lor și vă voi arăta cum le puteți ocoli pentru a vă oferi cea mai mare șansă posibilă de a vă atinge obiectivele în industria muzicală.

Voi recunoaște cu plăcere că sunt vinovat că am făcut aceste greșeli la un moment dat în trupele mele anterioare. Mi-au oferit o experiență valoroasă din care am avut ocazia să învăț. Așa că, fără alte prelungiri, haideți să le explorăm!

1. Lucrează mai inteligent, nu mai greu

A munci din greu și a lucra inteligent sunt două lucruri foarte diferite. O etică puternică a muncii este o fațetă fundamentală a unui muzician de succes. Cu toate acestea, este de asemenea esențial să vă alegeți bătăliile cu înțelepciune. Nu fiecare oportunitate care iti vine in cale merita neaparat timpul si efortul tau.

De exemplu, luați în considerare dacă merită într-adevăr să călătoriți 250 de mile pentru a cânta la o mână de oameni într-un mic loc de muzică necunoscut. Sigur, cuvântul în gură este, fără îndoială, important. Dacă faci un spectacol live ucigaș, cu siguranță îi va face pe oameni să vorbească. Dar acest timp și bani ar putea fi, probabil, mai bine cheltuiți pentru a găsi materiale noi sau concentrându-vă pe modul în care vă veți planifica cea mai recentă lansare pentru succes.

Există nenumărate moduri prin care te poți inscrie în industria muzicală, dar să fii cercetat într-un bar rătăcit de tipul care fumează trabucuri într-o jachetă de piele nu este foarte obișnuit în zilele noastre. Reprezentanții casei de discuri vor fi cel mai probabil la spectacolele la care susțin artiștii din lista lor. Prin urmare, profitați de fiecare oportunitate de spectacol live care merită și încercați să obțineți câteva sloturi de suport solide.

Doriți o modalitate sigură de a atrage atenția industriei? Cel mai bun pariu este să generați noutăți organice pe platforme precum YouTube, Spotify și Tik-Tok. Profesioniștii din industria muzicii sunt mereu în căutarea unor talente viitoare cu care ascultătorii sunt cu adevărat implicați. Prin aceasta, mă refer la un angajament real - comentarii, vizualizări, aprecieri, distribuiri etc.

2. Fii îndrăzneț și creează-ți propriul drum muzical

De prea multe ori, văd trupe care se copiază una pe cealaltă sau o altă trupă populară în acest gen, iar sunetul pur și simplu se reunește într-o amalgamare blândă de tehnici de producție indistinguibile și convenții sonore.

Tendințele pot fi indicatori utili, dar nu săriți pur și simplu pe ele de dragul sau pentru că toți ceilalți sunt. Urmează-ți viziunea artistică și creează muzica care te inspiră. Permiteți propriei voastre expresii individuale să strălucească în muzica și imaginile dvs. A fi neînfricat când vine vorba de propria ta creativitate îți va oferi o poziție cu adevărat unică, iar fanii te vor aprecia pentru că ești cu adevărat original.

Ai prefera să fii un trend-setter sau doar o altă trupă care urmărește mulțimea? Gandeste-te la asta.

Creați un site web profesionist care să vă deosebească muzica în doar câteva clicuri! Construiește-ți site-ul web al trupei cu Bandzoogle astăzi.

3. Găsiți un echilibru optim între calitate și preț atunci când externalizați

Într-o lume ideală, cu toții ne-ar plăcea să preluăm controlul creativ complet asupra proiectelor noastre muzicale. Exemple de aceste roluri includ producția muzicală, designul grafic, videografie, conducerea unui tur sau SEO pentru site-uri web. Muzicienii ar trebui să urmărească să fie autosuficienți și să „poarte pălării diferite”, dar nu este întotdeauna posibil, mai ales când se consideră că calitatea este, fără îndoială, cel mai important factor.

Filmez și înregistrez tobele pe YouTube, dar este doar pentru distracție. Nu pretind că sunt un mare videograf sub nicio formă. Nu m-aș gândi să-mi fac propriul videoclip, deși ar fi ieftin, pentru că calitatea nu mi-ar satisface așteptările. Pe de altă parte, am fost cotat cu 15.000 de dolari pentru un videoclip muzical în trecut, ceea ce, evident, a fost departe de bugetul nostru!

Când căutați să externalizați freelanceri cu experiență în industria muzicală pentru un loc de muncă, efectuați câteva cercetări și uitați-vă la munca anterioară în timp ce obțineți mai multe oferte. Odată ce aveți o idee mai bună despre ceea ce poate oferi o persoană sau o companie, o puteți reduce la favoritele dvs. care se află într-un buget rezonabil pentru sarcină. S-ar putea chiar să fie loc pentru oferte sensibile, dar aveți grijă să nu fiți lipsiți de respect atunci când negociați un preț.

Aș sugera că nu merită să tăiați colțuri atunci când vine vorba de producția muzicală sau vizuale, deoarece acestea sunt esențiale pentru a crea un brand artistic puternic, care rezonează cu publicul dvs.

4. Înțelegeți ce caută casele de discuri

Industria muzicală poate fi o lume care mănâncă câine, iar companii precum casele de discuri sunt interesate în primul rând de cât de multă valoare poți aduce la masă în ceea ce privește recompensele financiare. Amintiți-vă că este o afacere, la fel ca oricare alta.

Succesul trebuie câștigat și va trebui să oferiți valoare pentru a garanta sprijinul caselor de discuri și al agențiilor de management. Desigur, cercetătorii de talente caută muzică grozavă și o imagine de marcă puternică, dar vor să vadă dovezi că sunt capabili să vândă discuri și bilete la concerte în primul rând.

Realitatea este că majoritatea semnătărilor ajung, în esență, ca un „flop”. Casele de discuri de multe ori nu își vor câștiga banii înapoi din ceea ce au investit financiar atunci când vine vorba de avansuri de înregistrare, costuri de producție, campanii de marketing, videoclipuri muzicale etc. Directorii caselor de discuri cântăresc serios riscurile atunci când semnează noi acte.

Gândiți-vă la ce riscuri vă puteți expune și cum vă puteți crește valoarea pentru a părea mai atractiv în ochii profesioniștilor din industrie. Puteți demonstra că sunteți capabil să vindeți un loc mic? Ați obținut sute de mii de streamuri pe Spotify? Te-ai epuizat din primele tale sortimente de marfă? Acestea sunt toate exemple de lucruri pe care reprezentanții caselor de discuri vor să le vadă.

5. Perseverează, gestionează așteptările și învață din greșeli

La un moment dat al călătoriei tale muzicale, vei fi obligat să faci niște greșeli și să te confrunți cu capcane neașteptate. Poate fi incredibil de frustrant și poate fi chiar tentant să renunți atunci când lucrurile nu merg în favoarea ta.

Deși nu este neapărat o greșeală să închei un proiect muzical atunci când este necesar, nu iei o astfel de decizie cu ușurință. În primul rând, corectează o mentalitate toxică sau negativă care poate apărea atunci când lucrurile nu merg cum vrei și nu îți satisfac așteptările.

Perseverența nu trebuie subestimată și, dacă îți dorești suficient ceva, vei găsi o modalitate de a-l face să funcționeze. Mulți dintre cei mai renumiți și iubiți muzicieni din lume au suferit eșecuri uriașe, inclusiv respingerea de la casele de discuri de top.

The Beatles , Linkin Park și Lady Gaga sunt doar câteva dintre cele mai bine vândute trupe muzicale din lume, care fie au fost transmise de case de discuri de nenumărate ori, fie chiar părăsite de la o casă de discuri. Imaginați-vă dacă ar fi aruncat prosopul? Este un gând înfricoșător să realizezi că nu numai că acești artiști nu ar reuși să obțină celebritatea, dar lumea nu ar fi știut niciodată să existe o astfel de artă fenomenală.

Fiți realiști când vă stabiliți obiectivele și amintiți-vă că Roma nu a fost construită într-o zi. Nici creșterea nu este întotdeauna o tendință ascendentă lină; pot exista vîrfuri și minime atunci când se măsoară statistici, cum ar fi vânzările și fluxurile de muzică.

O notă finală - toți vom face unele greșeli. Este în regulă. Suntem oameni! Așa că încearcă să iei totul cu pasul tău. Și, deși este plăcut să privești în viitor, rămâi concentrat pe obiectivele tale prezente și bucură-te de a crea muzică și de a da viață viziunii tale creative.

-------------
Gideon Waxman este un baterist și educator muzical din Londra, care deține o diplomă de licență în muzică de la Universitatea din Westminster. Puteți găsi mai multe dintre sfaturile lui la Drum Helper - una dintre cele mai populare resurse online gratuite de tobe de pe web.