5 ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ควรหลีกเลี่ยงในอาชีพนักดนตรีของคุณ

นักดนตรีที่โหยหาตำแหน่งในไฟแก็ซมีความกระตือรือร้นและเต็มใจที่จะเสียสละเพื่อให้ประสบความสำเร็จ ท้ายที่สุดใครจะไม่อยากเล่นอารีน่าทัวร์เพื่อกรีดร้องแฟน ๆ เป็นอาชีพ? ในขณะที่นักดนตรีส่วนใหญ่มีความคิดที่ถูกต้อง แต่ก็มีแนวโน้มที่จะมีข้อผิดพลาดแบบเดียวกันที่ทำให้เกิดความพ่ายแพ้โดยไม่ได้ตั้งใจ

แม้ว่าจะไม่ 'เป็นทั้งหมดหรือจบทั้งหมด' แต่ข้อผิดพลาดเหล่านี้อาจมีค่าใช้จ่ายสูง และอาจทำให้ความสำเร็จล่าช้าได้อย่างแน่นอน ในบทความนี้ ฉันจะพูดถึงข้อผิดพลาดบางประการที่ศิลปินหน้าใหม่ทำในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน และฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณจะหลีกเลี่ยงพวกเขาได้อย่างไร เพื่อให้ตัวเองมีโอกาสสูงสุดในการบรรลุเป้าหมายในวงการเพลง

ฉันยินดีที่จะยอมรับว่ามีความผิดในความผิดพลาดเหล่านี้ในบางช่วงของวงดนตรีก่อนหน้าของฉัน พวกเขาให้ประสบการณ์อันมีค่าแก่ฉันซึ่งฉันได้มีโอกาสเรียนรู้จาก เพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา ไปสำรวจกัน!

1. ทำงานอย่างชาญฉลาด ไม่ยาก

การทำงานหนักและการทำงานอย่างชาญฉลาดเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกันมาก จรรยาบรรณในการทำงานที่แข็งแกร่งเป็นแง่มุมพื้นฐานของนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม การเลือกการต่อสู้ของคุณอย่างชาญฉลาดก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ไม่ใช่ว่าทุกโอกาสที่เข้ามาจะคุ้มกับเวลาและความพยายามของคุณ

ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาว่าคุ้มค่าหรือไม่ที่จะเดินทาง 250 ไมล์เพื่อเล่นดนตรีกับคนไม่กี่คนในสถานที่แสดงดนตรีเล็กๆ ที่ไม่รู้จัก แน่นอนว่าคำพูดจากปากต่อปากนั้นสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัย หากคุณแสดงสดนักฆ่า จะทำให้มีคนพูดถึงอย่างแน่นอน แต่เวลาและเงินนั้นน่าจะใช้ได้ดีกว่านี้เพื่อตอกย้ำเนื้อหาใหม่ ๆ หรือมุ่งเน้นไปที่วิธีที่คุณจะวางแผนการเปิดตัวล่าสุดเพื่อความสำเร็จ

มีหลายวิธีที่คุณสามารถเซ็นชื่อในวงการเพลงได้ แต่การถูกแมวมองที่บาร์ทรุดโทรมโดยชายผู้สูบบุหรี่ซิการ์ในแจ็กเก็ตหนังนั้นไม่ธรรมดาในทุกวันนี้ ตัวแทนของค่ายเพลงมักจะอยู่ที่การแสดงที่ศิลปินในบัญชีรายชื่อของพวกเขากำลังแสดงอยู่ ดังนั้น คว้าทุกโอกาสในการแสดงสดที่คุ้มค่าที่คุณทำได้ และพยายามหาช่องสนับสนุนที่แข็งแกร่ง

ต้องการวิธีที่แน่นอนในการดึงดูดความสนใจของอุตสาหกรรมหรือไม่? ทางออกที่ดีที่สุดของคุณคือการสร้างกระแสแบบออร์แกนิกบนแพลตฟอร์มเช่น YouTube, Spotify และ Tik-Tok ผู้เชี่ยวชาญด้านวงการเพลงมักจะมองหาผู้มีความสามารถที่ผู้ฟังมีส่วนร่วมอย่างแท้จริง ฉันหมายถึงการมีส่วนร่วมที่แท้จริง - ความคิดเห็น มุมมอง การชอบ การแชร์ ฯลฯ

2. กล้าหาญและแกะสลักเส้นทางดนตรีของคุณเอง

บ่อยครั้ง ฉันเห็นวงดนตรีลอกเลียนกันและกันหรืออีกวงที่ได้รับความนิยมในแนวเพลง และเสียงก็หลอมรวมเข้าด้วยกันเป็นการผสมผสานเทคนิคการผลิตที่แยกไม่ออกและระเบียบเกี่ยวกับเสียง

เทรนด์สามารถเป็นตัวบ่งชี้ที่มีประโยชน์ได้ แต่อย่าเพียงแค่กระโดดตามมันหรือเพราะคนอื่นเป็น ทำตามวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณและสร้างเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ ปล่อยให้การแสดงออกในตัวคุณเปล่งประกายออกมาในเพลงและภาพของคุณ การไม่เกรงกลัวต่อความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะทำให้คุณมีตำแหน่งที่ไม่เหมือนใคร และแฟนๆ จะขอบคุณที่คุณมีความแปลกใหม่อย่างแท้จริง

คุณอยากจะเป็นผู้กำหนดเทรนด์หรือแค่วงดนตรีอื่นที่ติดตามฝูงชนหรือไม่? คิดเกี่ยวกับที่

ออกแบบเว็บไซต์ระดับมืออาชีพที่ทำให้เพลงของคุณแตกต่างด้วยการคลิกเพียงไม่กี่ครั้ง! สร้างเว็บไซต์วงดนตรีของคุณด้วย Bandzoogle วันนี้

3. ค้นหาสมดุลที่เหมาะสมระหว่างคุณภาพและราคาเมื่อจ้างภายนอก

ในโลกอุดมคติ เราทุกคนต้องการควบคุมอย่างสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์ดนตรีของเรา ตัวอย่างของบทบาทเหล่านี้ ได้แก่ การผลิตเพลง การออกแบบกราฟิก การถ่ายวิดีโอ การขับรถทัวร์ หรือ SEO เว็บไซต์ นักดนตรีควรตั้งเป้าที่จะพึ่งพาตนเองและ 'สวมหมวกที่แตกต่างกัน' แต่ก็ไม่เสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าคุณภาพนั้นเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุด

ฉันถ่ายทำและบันทึกกลองของฉันบน YouTube แต่เป็นเพียงเพื่อความสนุกสนาน ฉันไม่อ้างว่าเป็นนักถ่ายวิดีโอที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าด้วยวิธีใด ฉันจะไม่พิจารณาทำมิวสิกวิดีโอของตัวเอง แม้ว่ามันจะราคาถูก เพราะคุณภาพไม่เป็นไปตามความคาดหวังของฉัน ในทางกลับกัน ฉันเคยเสนอราคา 15,000 ดอลลาร์สำหรับมิวสิกวิดีโอในอดีต ซึ่งเห็นได้ชัดว่างบประมาณของเราหมดไป!

เมื่อต้องการจ้างฟรีแลนซ์ที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมเพลงเพื่อจ้างงาน ให้ทำการค้นคว้าและดูงานก่อนหน้าในขณะที่ได้ราคามาหลายราคา เมื่อคุณมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่บุคคลหรือบริษัทสามารถเสนอได้แล้ว คุณก็ลดสิ่งที่คุณชอบให้เหลืออยู่ในงบประมาณที่เหมาะสมสำหรับงานนี้ อาจมีที่ว่างสำหรับข้อเสนอที่สมเหตุสมผล แต่ระวังอย่าดูหมิ่นเมื่อต่อรองราคา

ฉันขอแนะนำว่ามันไม่คุ้มที่จะตัดมุมเมื่อพูดถึงการผลิตเพลงหรือภาพจริง เพราะสิ่งเหล่านี้จำเป็นต่อการสร้างแบรนด์ศิลปะที่แข็งแกร่งที่โดนใจผู้ชมของคุณ

4. ทำความเข้าใจว่าค่ายเพลงกำลังมองหาอะไร

วงการเพลงอาจเป็นโลกของ dog-eat-dog และบริษัทต่างๆ เช่น ค่ายเพลงต่างให้ความสนใจเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดในมูลค่าที่คุณสามารถนำมาสู่โต๊ะได้ในแง่ของรางวัลทางการเงิน จำไว้ว่ามันเป็นธุรกิจ เช่นเดียวกับที่อื่นๆ

ต้องได้รับความสำเร็จ และคุณจะต้องเสนอมูลค่าเพื่อรับประกันการสนับสนุนจากค่ายเพลงและเอเจนซี่การจัดการ แน่นอนว่าแมวมองที่มีความสามารถกำลังมองหาดนตรีที่ยอดเยี่ยมและภาพลักษณ์ของแบรนด์ที่แข็งแกร่ง แต่พวกเขาต้องการเห็นหลักฐานของความสามารถในการขายแผ่นเสียงและตั๋วคอนเสิร์ตเป็นอันดับแรก

ความจริงก็คือการเซ็นสัญญาส่วนใหญ่ลงไปเป็น 'ความล้มเหลว' ค่ายเพลงมักจะไม่ได้รับเงินคืนจากสิ่งที่พวกเขาลงทุนไปในด้านการเงิน เมื่อพูดถึงการบันทึกความก้าวหน้า ต้นทุนการผลิต แคมเปญการตลาด มิวสิกวิดีโอ ฯลฯ ผู้บริหารของค่ายเพลงชั่งน้ำหนักความเสี่ยงอย่างจริงจังเมื่อลงนามในกฎหมายใหม่

ลองนึกถึงความเสี่ยงที่คุณอาจแบกรับ และวิธีที่คุณสามารถเพิ่มมูลค่าเพื่อให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นในสายตาของผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม คุณสามารถแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถขายสถานที่ขนาดเล็กได้หรือไม่? คุณได้รับสตรีมนับแสนบน Spotify หรือไม่? คุณขายของหมดจากการวิ่งครั้งแรกของสินค้าหรือไม่? นี่คือตัวอย่างทั้งหมดที่ตัวแทนค่ายเพลงต้องการเห็น

5. อดทน จัดการกับความคาดหวัง และเรียนรู้จากความผิดพลาด

ในบางช่วงของการเดินทางด้านดนตรี คุณจะต้องทำผิดพลาดและพบกับหลุมพรางที่ไม่คาดคิด มันอาจจะน่าหงุดหงิดอย่างเหลือเชื่อ และอาจถึงขนาดอยากบอกเลิกเมื่อสิ่งต่างๆ ไม่ได้เข้าข้างคุณ

แม้ว่าการยุติโปรเจ็กต์ดนตรีจะไม่ใช่ความผิดพลาดเสมอไปเมื่อจำเป็น แต่อย่าตัดสินใจอย่างไม่ใส่ใจ อย่างแรกและสำคัญที่สุด แก้ไขทัศนคติที่เป็นพิษหรือเชิงลบที่อาจเกิดขึ้นเมื่อสิ่งต่างๆ ไม่ค่อยเป็นไปตามที่คุณคาดหวังและไม่เป็นไปตามความคาดหวังของคุณ

ความพากเพียรเป็นสิ่งที่ไม่ควรมองข้าม และถ้าคุณต้องการบางอย่างที่เพียงพอ คุณจะต้องหาวิธีที่จะทำให้มันสำเร็จ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดในโลกหลายคนประสบกับความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่ รวมถึงการปฏิเสธจากค่ายเพลงชั้นนำ

เดอะบีทเทิลส์ , ลิงคินพาร์ก และ เลดี้ กาก้า เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการแสดงดนตรีที่ขายดีที่สุดในโลก ซึ่งได้รับการส่งต่อจากค่ายเพลงหลายครั้ง หรือแม้กระทั่งหลุดจากค่ายเพลงไปเลยด้วยซ้ำ ลองนึกภาพว่าพวกเขาได้โยนผ้าเช็ดตัวหรือไม่? เป็นความคิดที่น่ากลัวที่จะตระหนักว่าไม่เพียงแต่ศิลปินเหล่านี้จะล้มเหลวในการเป็นดารา แต่โลกจะไม่เคยรู้จักศิลปะที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้เคยมีมา

ตั้งเป้าหมายตามความเป็นจริง และจำไว้ว่ากรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จภายในวันเดียว การเติบโตก็ไม่ใช่แนวโน้มขาขึ้นที่ราบรื่นเสมอไป การวัดค่าสถิติต่างๆ เช่น ยอดขายและสตรีมเพลง อาจมียอดและค่าต่ำสุด

บันทึกสุดท้าย - เราทุกคนจะทำผิดพลาด ไม่เป็นไร. เราเป็นมนุษย์! ดังนั้นพยายามทำทุกอย่างในก้าวย่างของคุณ และในขณะที่การมองไปในอนาคตเป็นเรื่องดี ให้จดจ่อกับเป้าหมายปัจจุบันของคุณและสนุกกับการทำดนตรีและนำวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของคุณมาสู่ชีวิต

--------------
Gideon Waxman เป็นมือกลองและครูสอนดนตรีในลอนดอน เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ คุณสามารถหาคำแนะนำของเขาเพิ่มเติมได้ที่ Drum Helper - หนึ่งในแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับกลองออนไลน์ฟรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเว็บ