5 typowych błędów, których należy unikać na początku kariery muzycznej

Muzycy tęskniący za swoim miejscem w centrum uwagi są pełni pasji i gotowi do poświęceń dla osiągnięcia sukcesu. W końcu kto nie chciałby zawodowo grać na trasach koncertowych dla krzyczących fanów? Podczas gdy większość muzyków ma właściwe nastawienie, często pojawiają się te same motywy błędów, które nieumyślnie powodują niepowodzenia.

Chociaż nie jest to „wszystko albo koniec wszystkich”, te błędy mogą być kosztowne iz pewnością mogą opóźnić sukces. W tym artykule zajmę się niektórymi błędami, które nowi artyści popełniają na początku swojej kariery i pokażę Ci, jak możesz ich ominąć, aby dać sobie jak największą szansę na osiągnięcie swoich celów w przemyśle muzycznym.

Chętnie przyznam się do popełnienia tych błędów na pewnym etapie w moich poprzednich zespołach. Zaoferowali mi cenne doświadczenie, z którego miałem okazję się uczyć. Więc bez zbędnych ceregieli, zbadajmy je!

1. Pracuj mądrzej, nie ciężej

Ciężka praca i mądra praca to dwie bardzo różne rzeczy. Silna etyka pracy jest podstawowym aspektem odnoszącego sukcesy muzyka. Jednak ważne jest również, aby mądrze wybierać bitwy. Nie każda okazja, która pojawia się na Twojej drodze, jest koniecznie warta Twojego czasu i wysiłku.

Zastanów się na przykład, czy naprawdę warto podróżować 250 mil, aby grać dla garstki ludzi w nieznanym małym klubie muzycznym. Jasne, poczta pantoflowa jest niewątpliwie ważna. Jeśli zagrasz zabójczy program na żywo, z pewnością sprawi, że ludzie będą rozmawiać. Ale ten czas i pieniądze można prawdopodobnie lepiej spożytkować na przygwożdżenie nowego materiału lub skupienie się na tym, jak planujesz swoje najnowsze wydawnictwo, które odniesie sukces.

Istnieje niezliczona ilość sposobów na podpisanie kontraktu w branży muzycznej, ale bycie obserwowanym w podupadłym barze przez palącego cygara gościa w skórzanej kurtce nie jest w dzisiejszych czasach zbyt popularne. Przedstawiciele wytwórni najprawdopodobniej będą na koncertach, na których występują ich artyści. Dlatego wykorzystaj każdą cenną okazję do pokazu na żywo i spróbuj zdobyć solidne miejsca na wsparcie.

Szukasz niezawodnego sposobu na przyciągnięcie uwagi branży? Najlepszym rozwiązaniem jest generowanie organicznego szumu na platformach takich jak YouTube, Spotify i Tik-Tok. Profesjonaliści z branży muzycznej zawsze wypatrują jak jastrzębie nadchodzących talentów, którymi słuchacze są naprawdę zaangażowani. Mam tu na myśli prawdziwe zaangażowanie – komentarze, poglądy, polubienia, udostępnienia itp.

2. Bądź odważny i wytnij własną muzyczną ścieżkę

Zbyt często widzę zespoły kopiujące się nawzajem lub inny popularny zespół w tym gatunku, a dźwięk po prostu miesza się w jedno mdłe połączenie nierozróżnialnych technik produkcji i konwencji dźwiękowych.

Trendy mogą być użytecznymi wskaźnikami, ale nie przeskakuj na nie tylko ze względu na to, czy wszyscy inni tak robią. Podążaj za swoją artystyczną wizją i twórz muzykę, która Cię inspiruje. Pozwól, aby Twoja indywidualna ekspresja zabłysnęła w Twojej muzyce i wizualizacjach. Bycie nieustraszonym we własnej kreatywności zapewni ci naprawdę wyjątkową pozycję, a fani docenią cię za oryginalność.

Wolałbyś być wyznacznikiem trendów, czy po prostu kolejnym zespołem, który podąża za tłumem? Pomyśl o tym.

Zaprojektuj profesjonalną stronę internetową, która wyróżni Twoją muzykę za pomocą kilku kliknięć! Zbuduj swoją stronę zespołu z Bandzoogle już dziś.

3. Znajdź optymalną równowagę między jakością a ceną podczas outsourcingu

W idealnym świecie wszyscy chcielibyśmy przejąć pełną twórczą kontrolę nad naszymi muzycznymi projektami. Przykłady tych ról obejmują produkcję muzyczną, projektowanie graficzne, wideografię, kierowanie trasami lub pozycjonowanie stron internetowych. Muzycy powinni dążyć do samowystarczalności i „nosić różne kapelusze”, ale nie zawsze jest to możliwe, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że jakość jest prawdopodobnie najważniejszym czynnikiem.

Filmuję i nagrywam swoje bębny na YouTube, ale to tylko dla zabawy. W żadnym wypadku nie twierdzę, że jestem świetnym filmowcem. Nie brałbym pod uwagę robienia własnego teledysku, chociaż byłby tani, bo jakość nie spełniałaby moich oczekiwań. Z drugiej strony, w przeszłości cytowano mnie 15 000 dolarów za teledysk, co oczywiście było poza naszym budżetem!

Chcąc zlecić pracę doświadczonym freelancerom z branży muzycznej, przeprowadź rozeznanie i spójrz na poprzednią pracę, jednocześnie uzyskując kilka ofert. Gdy masz lepsze pojęcie o tym, co osoba lub firma może zaoferować, możesz zmniejszyć to do ulubionych, które mieszczą się w rozsądnym budżecie na zadanie. Może być nawet miejsce na rozsądne oferty, ale pamiętaj, aby nie okazywać braku szacunku podczas negocjowania ceny.

Sugerowałbym, że nie warto iść na skróty, jeśli chodzi o produkcję muzyczną lub wizualizację, ponieważ są one niezbędne do stworzenia silnej marki artystycznej, która rezonuje z publicznością.

4. Zrozum, jakich wytwórni płytowych szukają

Przemysł muzyczny może być światem, w którym można zjeść psa, a firmy takie jak wytwórnie płytowe są zainteresowane przede wszystkim tym, ile wartości możesz wnieść do stołu w postaci nagród finansowych. Pamiętaj, że to biznes, jak każdy inny.

Na sukces trzeba zapracować i trzeba będzie oferować wartość, aby zagwarantować sobie wsparcie wytwórni muzycznych i agencji zarządzających. Oczywiście łowcy talentów szukają świetnej muzyki i silnego wizerunku marki, ale przede wszystkim chcą zobaczyć dowody na to, że są w stanie sprzedawać płyty i bilety na koncerty.

Rzeczywistość jest taka, że ​​większość podpisów kończy się w zasadzie „flopem”. Wytwórnie płytowe często nie zwrócą pieniędzy z tego, co zainwestowały finansowo, jeśli chodzi o postępy w nagrywaniu, koszty produkcji, kampanie marketingowe, teledyski itp. Kierownicy wytwórni poważnie rozważają ryzyko przy podpisywaniu nowych aktów.

Zastanów się, jakie ryzyko możesz nieść i jak możesz zwiększyć swoją wartość, aby wyglądać atrakcyjniej w oczach profesjonalistów z branży. Czy możesz wykazać, że jesteś w stanie sprzedać mały lokal? Czy uzyskałeś setki tysięcy strumieni na Spotify? Wyprzedałeś swoje pierwsze partie towarów? To wszystko są przykłady rzeczy, które przedstawiciele wytwórni płytowych chcą zobaczyć.

5. Wytrwaj, zarządzaj oczekiwaniami i ucz się na błędach

Na pewnym etapie swojej muzycznej podróży na pewno popełnisz błędy i napotkasz nieoczekiwane pułapki. To może być niesamowicie frustrujące, a nawet może być kuszące, aby zakończyć pracę, gdy sprawy nie idą na twoją korzyść.

Chociaż zamykanie projektu muzycznego w razie potrzeby niekoniecznie jest błędem, nie podejmuj takiej decyzji pochopnie. Przede wszystkim popraw toksyczne lub negatywne nastawienie, które może pojawić się, gdy sprawy nie idą po twojej myśli i nie spełniają twoich oczekiwań.

Nie należy lekceważyć wytrwałości, a jeśli chcesz czegoś wystarczająco, znajdziesz sposób, aby to zadziałało. Wielu najsłynniejszych i najbardziej lubianych muzyków na świecie doświadczyło ogromnych niepowodzeń, w tym odrzucenia przez czołowe wytwórnie płytowe.

The Beatles , Linkin Park i Lady Gaga to tylko niektóre z najlepiej sprzedających się zespołów muzycznych na świecie, które były wielokrotnie przekazywane przez wytwórnie, a nawet całkowicie z nich usunięte. Wyobraź sobie, że rzuciliby ręcznik? To przerażająca myśl zdać sobie sprawę, że nie tylko tym artystom nie uda się osiągnąć sławy, ale świat nigdy nie poznałby tak fenomenalnej sztuki.

Wyznaczaj sobie cele realistycznie i pamiętaj, że nie od razu Rzym zbudowano. Wzrost również nie zawsze jest płynną tendencją wzrostową; podczas pomiaru statystyk, takich jak sprzedaż i strumienie muzyczne, mogą występować wartości szczytowe i dolne.

Ostatnia uwaga – wszyscy popełnimy kilka błędów. W porządku. Jesteśmy ludźmi! Więc postaraj się wziąć to wszystko ze spokojem. I chociaż fajnie jest patrzeć w przyszłość, koncentruj się na swoich obecnych celach i ciesz się tworzeniem muzyki i wprowadzaniem w życie swojej twórczej wizji.

-------------
Gideon Waxman jest londyńskim perkusistą i pedagogiem muzycznym, który posiada tytuł Bachelor of Music Uniwersytetu Westminster. Więcej jego porad znajdziesz na Drum Helper — jednym z najpopularniejszych internetowych zasobów perkusyjnych.