5 erreurs courantes à éviter au début de votre carrière musicale

Les musiciens qui aspirent à leur place sous les feux de la rampe sont passionnés et sont prêts à faire des sacrifices pour réussir. Après tout, qui ne voudrait pas faire des tournées d'arènes devant des fans en délire en tant que profession ? Alors que la plupart des musiciens ont le bon état d'esprit, il y a généralement les mêmes thèmes d'erreurs qui causent par inadvertance des revers.

Bien qu'il ne s'agisse pas de « tout ou de tout », ces erreurs peuvent être coûteuses et peuvent certainement retarder le succès. Dans cet article, j'aborderai certaines des erreurs que les nouveaux artistes commettent au début de leur carrière, et je vous montrerai comment vous pouvez les contourner pour vous donner la meilleure chance possible d'atteindre vos objectifs dans l'industrie de la musique.

J'admets volontiers que j'ai commis ces erreurs à un moment donné dans mes groupes précédents. Ils m'ont offert une expérience précieuse dont j'ai eu l'occasion d'apprendre. Alors sans plus tarder, découvrons-les !

1. Travaillez plus intelligemment, pas plus dur

Travailler dur et travailler intelligemment sont deux choses très différentes. Une solide éthique de travail est une facette fondamentale d'un musicien à succès. Cependant, il est également crucial de choisir judicieusement vos batailles. Toutes les opportunités qui se présentent à vous ne valent pas nécessairement votre temps et vos efforts.

Par exemple, considérez s'il vaut vraiment la peine de parcourir 250 miles pour jouer devant une poignée de personnes dans une petite salle de concert inconnue. Bien sûr, le bouche à oreille est sans aucun doute important. Si vous organisez une émission en direct qui tue, cela fera certainement parler les gens. Mais ce temps et cet argent pourraient sans doute être mieux dépensés pour trouver du nouveau matériel ou se concentrer sur la façon dont vous planifierez votre dernière version pour réussir.

Il existe d'innombrables façons de signer dans l'industrie de la musique, mais être repéré dans un bar délabré par le mec qui fume un cigare dans une veste en cuir n'est pas très courant de nos jours. Les représentants du label seront très probablement présents aux spectacles auxquels leurs artistes de la liste se produisent. Par conséquent, saisissez toutes les opportunités de spectacle en direct qui en valent la peine et essayez de décrocher des créneaux de support solides.

Vous voulez un moyen infaillible d'attirer l'attention de l'industrie ? Votre meilleur pari est de générer un buzz organique sur des plateformes comme YouTube, Spotify et Tik-Tok. Les professionnels de l'industrie de la musique sont toujours à la recherche de nouveaux talents avec lesquels les auditeurs sont véritablement engagés. J'entends par là un véritable engagement - commentaires, vues, likes, partages, etc.

2. Soyez audacieux et tracez votre propre chemin musical

Trop souvent, je vois des groupes se copier les uns les autres ou un autre groupe populaire du genre, et le son se résume à un amalgame fade de techniques de production et de conventions sonores indiscernables.

Les tendances peuvent être des indicateurs utiles, mais ne sautez pas dessus simplement pour le plaisir ou parce que tout le monde le fait. Suivez votre vision artistique et créez la musique qui vous inspire. Permettez à votre propre expression individuelle de transparaître dans votre musique et vos visuels. Être intrépide en ce qui concerne votre propre créativité vous donnera une position vraiment unique, et les fans apprécieront que vous soyez vraiment original.

Préférez-vous être un créateur de tendances ou juste un autre groupe qui suit la foule ? Pensez-y.

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3. Trouver un équilibre optimal entre qualité et prix lors de l'externalisation

Dans un monde idéal, nous aimerions tous prendre le contrôle créatif complet de nos projets musicaux. Des exemples de ces rôles incluent la production musicale, la conception graphique, la vidéographie, la conduite de tournées ou le référencement de sites Web. Les musiciens devraient viser à être autonomes et à "porter des chapeaux différents", mais ce n'est pas toujours possible, surtout si l'on considère que la qualité est sans doute le facteur le plus critique.

Je filme et enregistre ma batterie sur YouTube, mais c'est juste pour le fun. Je ne prétends en aucun cas être un grand vidéaste. Je n'envisagerais pas de faire mon propre clip vidéo, même si ce serait bon marché, car la qualité ne satisferait pas mes attentes. D'un autre côté, j'ai été cité 15 000 $ pour un clip vidéo dans le passé, ce qui était évidemment bien hors de notre budget !

Lorsque vous cherchez à externaliser des pigistes expérimentés dans l'industrie de la musique pour un emploi, effectuez des recherches et examinez les travaux antérieurs tout en obtenant plusieurs devis. Une fois que vous avez une meilleure idée de ce qu'une personne ou une entreprise peut offrir, vous pouvez ensuite la réduire à vos favoris qui respectent un budget raisonnable pour la tâche. Il pourrait même y avoir de la place pour des offres raisonnables, mais veillez à ne pas être irrespectueux lors de la négociation d'un prix.

Je dirais qu'il ne vaut pas la peine de couper les coins ronds en matière de production musicale ou de visuels, car ils sont essentiels pour créer une marque artistique forte qui résonne avec votre public.

4. Comprendre ce que recherchent les maisons de disques

L'industrie de la musique peut être un monde de chiens mangeurs de chiens, et les entreprises telles que les maisons de disques s'intéressent avant tout à la valeur que vous pouvez apporter à la table en termes de récompenses financières. Rappelez-vous que c'est une entreprise, comme une autre.

Le succès doit être mérité et vous devrez offrir de la valeur afin de garantir le soutien des labels de musique et des agences de gestion. Bien sûr, les découvreurs de talents recherchent de la bonne musique et une image de marque forte, mais ils veulent avant tout avoir la preuve de leur capacité à vendre des disques et des billets de concert.

La réalité est que la majorité des signatures se résument essentiellement à un "flop". Les maisons de disques ne récupèrent souvent pas leur argent sur ce qu'elles ont investi financièrement lorsqu'il s'agit d'avances d'enregistrement, de coûts de production, de campagnes de marketing, de vidéoclips, etc. Les dirigeants de maisons de disques évaluent sérieusement les risques lorsqu'ils signent de nouveaux actes.

Réfléchissez aux risques que vous pourriez courir et comment vous pouvez augmenter votre valeur pour paraître plus attractif aux yeux des professionnels de l'industrie. Pouvez-vous démontrer que vous êtes capable de vendre une petite salle ? Avez-vous obtenu des centaines de milliers de streams sur Spotify ? Avez-vous épuisé vos premières séries de marchandises ? Ce sont tous des exemples de choses que les représentants des maisons de disques veulent voir.

5. Persévérez, gérez les attentes et apprenez de vos erreurs

À un certain stade de votre parcours musical, vous serez amené à faire des erreurs et à rencontrer des pièges inattendus. Cela peut être incroyablement frustrant, et il peut même être tentant d'arrêter quand les choses ne vont pas en votre faveur.

Même si ce n'est pas forcément une erreur de clore un projet musical quand c'est nécessaire, ne prenez pas une telle décision à la légère. Tout d'abord, corrigez un état d'esprit toxique ou négatif qui peut survenir lorsque les choses ne se passent pas tout à fait comme vous le souhaitez et ne répondent pas à vos attentes.

La persévérance ne doit pas être sous-estimée, et si vous voulez quelque chose de suffisant, vous trouverez un moyen de le faire fonctionner. Beaucoup des musiciens les plus célèbres et les plus aimés au monde ont connu d'énormes revers, y compris le rejet des meilleures maisons de disques.

Les Beatles , Linkin Park et Lady Gaga ne sont que quelques-uns des actes musicaux les plus vendus au monde qui ont été soit transmis par des labels à de nombreuses reprises, soit même complètement abandonnés par un label. Imaginez s'ils auraient jeté l'éponge ? C'est une pensée effrayante de réaliser que non seulement ces artistes n'atteindraient pas la célébrité, mais que le monde n'aurait jamais connu l'existence d'un art aussi phénoménal.

Soyez réaliste lorsque vous fixez vos objectifs et rappelez-vous que Rome ne s'est pas construite en un jour. La croissance n'est pas toujours une tendance à la hausse régulière non plus; il peut y avoir des pics et des creux lors de la mesure de statistiques telles que les ventes et les flux de musique.

Une dernière note - nous allons tous faire des erreurs. C'est bon. Nous sommes des humains ! Alors essayez de tout prendre dans votre foulée. Et bien qu'il soit agréable de regarder vers l'avenir, restez concentré sur vos objectifs actuels et aimez faire de la musique et donner vie à votre vision créative.

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Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique basé à Londres, titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Westminster. Vous pouvez trouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources de batterie en ligne gratuites les plus populaires du Web.