5 häufige Fehler, die Sie früh in Ihrer Musikkarriere vermeiden sollten

Musiker, die sich nach ihrem Platz im Rampenlicht sehnen, sind leidenschaftlich und bereit, für den Erfolg Opfer zu bringen. Wer würde schließlich nicht beruflich Arena-Tourneen vor kreischenden Fans spielen wollen? Während die meisten Musiker die richtige Denkweise haben, gibt es in der Regel die gleichen Themen von Fehlern, die unbeabsichtigt Rückschläge verursachen.

Auch wenn sie nicht „alles oder alles“ sind, können diese Fehler kostspielig sein und sicherlich den Erfolg verzögern. In diesem Artikel werde ich einige der Fehler ansprechen, die neue Künstler zu Beginn ihrer Karriere machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie umgehen können, um sich selbst die bestmögliche Chance zu geben, Ihre Ziele in der Musikindustrie zu erreichen.

Ich gebe gerne zu, diese Fehler irgendwann in meinen früheren Bands gemacht zu haben. Sie haben mir wertvolle Erfahrungen vermittelt, von denen ich lernen konnte. Lassen Sie uns sie also ohne weiteres erkunden!

1. Arbeiten Sie intelligenter, nicht härter

Hart arbeiten und klug arbeiten sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Eine starke Arbeitsmoral ist eine grundlegende Facette eines erfolgreichen Musikers. Es ist jedoch auch entscheidend, Ihre Schlachten mit Bedacht auszuwählen. Nicht jede Gelegenheit, die sich Ihnen bietet, ist unbedingt Ihre Zeit und Mühe wert.

Überlegen Sie zum Beispiel, ob es sich wirklich lohnt, 250 Meilen zu reisen, um vor einer Handvoll Leuten an einem unbekannten kleinen Musikort zu spielen. Sicher, Mundpropaganda ist zweifellos wichtig. Wenn Sie eine Killer-Live-Show veranstalten, wird dies sicherlich die Leute zum Reden bringen. Aber diese Zeit und dieses Geld könnten wohl besser investiert werden, um neues Material festzunageln oder sich darauf zu konzentrieren, wie Sie Ihre neueste Veröffentlichung für den Erfolg planen.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, in der Musikindustrie unter Vertrag genommen zu werden, aber in einer heruntergekommenen Bar von dem zigarrenrauchenden Typen in Lederjacke entdeckt zu werden, ist heutzutage nicht sehr üblich. Die Label-Vertreter werden höchstwahrscheinlich bei den Shows sein, bei denen ihre Roster-Künstler auftreten. Ergreifen Sie daher jede lohnende Liveshow-Gelegenheit, die Sie finden können, und versuchen Sie, einige solide Support-Slots zu ergattern.

Möchten Sie einen todsicheren Weg, um die Aufmerksamkeit der Branche zu erregen? Am besten erzeugen Sie organische Begeisterung auf Plattformen wie YouTube, Spotify und Tik-Tok. Profis der Musikindustrie sind immer wie Falken auf der Suche nach aufstrebenden Talenten, mit denen sich die Zuhörer wirklich beschäftigen. Damit meine ich echtes Engagement – ​​Kommentare, Aufrufe, Likes, Shares usw.

2. Seien Sie mutig und gehen Sie Ihren eigenen musikalischen Weg

Zu oft sehe ich Bands, die sich gegenseitig oder eine andere populäre Band des Genres kopieren, und der Sound verdichtet sich einfach zu einer faden Verschmelzung von ununterscheidbaren Produktionstechniken und klanglichen Konventionen.

Trends können nützliche Indikatoren sein, aber springen Sie nicht einfach nur auf sie, oder weil es alle anderen tun. Folgen Sie Ihrer künstlerischen Vision und kreieren Sie die Musik, die Sie inspiriert. Lassen Sie Ihren eigenen individuellen Ausdruck in Ihrer Musik und Ihren Bildern durchscheinen. Furchtlos zu sein, wenn es um deine eigene Kreativität geht, verschafft dir eine wirklich einzigartige Position, und Fans werden dich dafür schätzen, dass du wirklich originell bist.

Möchtest du lieber ein Trendsetter sein oder nur eine weitere Band, die der Masse folgt? Denk darüber nach.

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3. Finden Sie beim Outsourcing ein optimales Gleichgewicht zwischen Qualität und Preis

In einer idealen Welt würden wir alle gerne die vollständige kreative Kontrolle über unsere musikalischen Projekte übernehmen. Beispiele für diese Rollen sind Musikproduktion, Grafikdesign, Videografie, Tourenfahren oder Website-SEO. Musiker sollten darauf abzielen, autark zu sein und „andere Hüte zu tragen“, aber das ist nicht immer möglich, insbesondere wenn man bedenkt, dass Qualität wohl der kritischste Faktor ist.

Ich filme und nehme mein Schlagzeug auf YouTube auf, aber es ist nur so zum Spaß. Ich behaupte keineswegs, ein großartiger Videograf zu sein. Ich käme nicht auf die Idee, ein eigenes Musikvideo zu machen, obwohl es billig wäre, weil die Qualität meine Erwartungen nicht erfüllen würde. Auf der anderen Seite wurden mir in der Vergangenheit 15.000 US-Dollar für ein Musikvideo genannt, was offensichtlich weit über unserem Budget lag!

Wenn Sie erfahrene Freiberufler in der Musikbranche für einen Job auslagern möchten, führen Sie einige Recherchen durch und sehen Sie sich frühere Arbeiten an, während Sie mehrere Angebote einholen. Sobald Sie eine bessere Vorstellung davon haben, was eine Person oder ein Unternehmen anbieten kann, können Sie es auf Ihre Favoriten reduzieren, die innerhalb eines angemessenen Budgets für die Aufgabe liegen. Es könnte sogar Raum für vernünftige Angebote geben, aber achten Sie darauf, bei Preisverhandlungen nicht respektlos zu sein.

Ich würde vorschlagen, dass es sich nicht lohnt, bei der Musikproduktion oder der Grafik Abstriche zu machen, da sie für die Schaffung einer starken künstlerischen Marke, die bei Ihrem Publikum Anklang findet, unerlässlich sind.

4. Verstehe, wonach Plattenfirmen suchen

Die Musikindustrie kann eine Hunde-Essen-Hund-Welt sein, und Unternehmen wie Plattenlabels sind in erster Linie daran interessiert, wie viel Wert Sie in Bezug auf finanzielle Belohnungen auf den Tisch bringen können. Denken Sie daran, dass es ein Geschäft ist, genau wie jedes andere.

Erfolg muss verdient werden, und Sie müssen Wert bieten, um die Unterstützung von Musiklabels und Verwaltungsagenturen zu rechtfertigen. Natürlich suchen Talentscouts nach großartiger Musik und einem starken Markenimage, aber sie wollen in erster Linie Beweise dafür sehen, dass sie Platten und Konzertkarten verkaufen können.

Die Realität ist, dass die Mehrheit der Neuverpflichtungen im Wesentlichen als „Flop“ untergeht. Plattenlabels verdienen ihr Geld oft nicht mit ihren finanziellen Einlagen, wenn es um Aufnahmevorschüsse, Produktionskosten, Marketingkampagnen, Musikvideos usw. geht. Labelmanager wägen ernsthaft Risiken ab, wenn sie neue Acts unter Vertrag nehmen.

Denken Sie darüber nach, welche Risiken Sie tragen könnten und wie Sie Ihren Wert steigern können, um in den Augen von Branchenprofis attraktiver zu erscheinen. Können Sie nachweisen, dass Sie einen kleinen Veranstaltungsort ausverkaufen können? Haben Sie Hunderttausende von Streams auf Spotify erhalten? Sind Ihre ersten Merchandise-Läufe ausverkauft? Dies sind alles Beispiele für Dinge, die Plattenlabel-Vertreter sehen wollen.

5. Durchhalten, mit Erwartungen umgehen und aus Fehlern lernen

Irgendwann auf Ihrer musikalischen Reise werden Sie zwangsläufig einige Fehler machen und unerwartete Fallstricke erleben. Es kann unglaublich frustrierend sein, und es kann sogar verlockend sein, aufzuhören, wenn die Dinge nicht zu Ihren Gunsten laufen.

Obwohl es nicht unbedingt ein Fehler ist, ein musikalisches Projekt bei Bedarf zu Ende zu bringen, sollten Sie eine solche Entscheidung nicht leichtfertig treffen. Korrigieren Sie in erster Linie eine toxische oder negative Denkweise, die entstehen kann, wenn die Dinge nicht ganz nach Ihren Wünschen laufen und Ihre Erwartungen nicht erfüllen.

Ausdauer ist nicht zu unterschätzen, und wenn Sie etwas genug wollen, werden Sie einen Weg finden, es zum Laufen zu bringen. Viele der berühmtesten und beliebtesten Musiker der Welt erlebten große Rückschläge, einschließlich der Ablehnung durch Top-Plattenlabels.

Die Beatles , Linkin Park und Lady Gaga sind nur einige der meistverkauften Musik-Acts der Welt, die entweder mehrfach von Labels weitergegeben oder sogar ganz von einem Plattenlabel gestrichen wurden. Stellen Sie sich vor, sie hätten das Handtuch geworfen? Es ist ein beängstigender Gedanke zu erkennen, dass diese Künstler nicht nur keinen Ruhm erlangen würden, sondern dass die Welt nie gewusst hätte, dass solch phänomenale Kunst jemals existiert.

Seien Sie realistisch, wenn Sie Ihre Ziele festlegen, und denken Sie daran, dass Rom nicht an einem Tag erbaut wurde. Wachstum ist auch nicht immer ein sanfter Aufwärtstrend; Beim Messen von Statistiken wie Verkäufen und Musikstreams kann es Höhen und Tiefen geben.

Eine letzte Anmerkung – wir alle werden einige Fehler machen. Das ist okay. Wir sind Menschen! Versuchen Sie also, alles in Ruhe zu nehmen. Und während es schön ist, in die Zukunft zu blicken, konzentrieren Sie sich auf Ihre gegenwärtigen Ziele und genießen Sie es, Musik zu machen und Ihre kreative Vision zum Leben zu erwecken.

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Gideon Waxman ist ein in London ansässiger Schlagzeuger und Musikpädagoge, der einen Bachelor of Music von der University of Westminster besitzt. Weitere Ratschläge von ihm finden Sie bei Drum Helper – einer der beliebtesten kostenlosen Online-Ressourcen zum Schlagzeugspielen im Internet.