5 errori comuni da evitare di fare all'inizio della tua carriera musicale

I musicisti che desiderano un posto alla ribalta sono appassionati e disposti a fare sacrifici per raggiungere il successo. Dopotutto, chi non vorrebbe suonare in tournée nell'arena per i fan urlanti come professione? Sebbene la maggior parte dei musicisti abbia la mentalità giusta, tendono a esserci gli stessi temi di errori che inavvertitamente causano battute d'arresto.

Sebbene non "sii tutto o finisci tutto", questi errori possono essere costosi e possono certamente ritardare il successo. In questo articolo, affronterò alcuni degli errori che i nuovi artisti commettono all'inizio della loro carriera e ti mostrerò come puoi evitarli per darti la possibilità più forte possibile di raggiungere i tuoi obiettivi nell'industria musicale.

Ammetterò volentieri di essere colpevole di aver commesso questi errori ad un certo punto delle mie band precedenti. Mi hanno offerto una preziosa esperienza da cui ho avuto l'opportunità di imparare. Quindi, senza ulteriori indugi, esploriamoli!

1. Lavora in modo più intelligente, non più difficile

Lavorare sodo e lavorare in modo intelligente sono due cose molto diverse. Una forte etica del lavoro è un aspetto fondamentale di un musicista di successo. Tuttavia, è anche fondamentale scegliere saggiamente le tue battaglie. Non tutte le opportunità che ti vengono incontro valgono necessariamente il tuo tempo e il tuo impegno.

Ad esempio, considera se vale davvero la pena viaggiare per 250 miglia per suonare davanti a una manciata di persone in un piccolo locale di musica sconosciuto. Certo, il passaparola è senza dubbio importante. Se organizzi uno spettacolo dal vivo killer, farà sicuramente parlare la gente. Ma quel tempo e quel denaro potrebbero probabilmente essere spesi meglio per inchiodare del nuovo materiale o concentrarti su come pianificherai la tua ultima uscita per il successo.

Ci sono innumerevoli modi in cui puoi ottenere un contratto nell'industria musicale, ma essere esplorato in un bar fatiscente da un tizio fumatore di sigari con una giacca di pelle non è molto comune di questi tempi. Molto probabilmente i rappresentanti dell'etichetta saranno agli spettacoli in cui si esibiscono i loro artisti. Pertanto, cogli ogni opportunità di spettacolo dal vivo utile che puoi e cerca di ottenere alcuni solidi slot di supporto.

Vuoi un modo infallibile per attirare l'attenzione del settore? La soluzione migliore è generare buzz organico su piattaforme come YouTube, Spotify e Tik-Tok. I professionisti dell'industria musicale sono sempre alla ricerca come falchi di nuovi talenti con cui gli ascoltatori sono sinceramente coinvolti. Con questo intendo il vero coinvolgimento: commenti, visualizzazioni, Mi piace, condivisioni, ecc.

2. Sii audace e ritagliati il ​​tuo percorso musicale

Troppo spesso, vedo band che si copiano a vicenda o un'altra band popolare nel genere, e il suono si limita a rimuginare in una blanda fusione di tecniche di produzione e convenzioni sonore indistinguibili.

Le tendenze possono essere indicatori utili, ma non saltarci sopra semplicemente per il gusto di farlo, o perché lo sono tutti gli altri. Segui la tua visione artistica e crea la musica che ti ispira. Consenti alla tua espressione individuale di trasparire nella tua musica e nelle tue immagini. Essere senza paura quando si tratta della tua creatività ti darà una posizione davvero unica e i fan ti apprezzeranno per essere genuinamente originale.

Preferiresti essere un trendsetter o solo un'altra band che segue la folla? Pensaci.

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3. Trovare un equilibrio ottimale tra qualità e prezzo durante l'outsourcing

In un mondo ideale, vorremmo tutti assumere il controllo creativo completo dei nostri progetti musicali. Esempi di questi ruoli includono produzione musicale, progettazione grafica, videografia, guida turistica o SEO per siti web. I musicisti dovrebbero mirare ad essere autosufficienti e "indossare cappelli diversi", ma non è sempre possibile, soprattutto se si considera che la qualità è probabilmente il fattore più critico.

Filmo e registro la mia batteria su YouTube, ma è solo per divertimento. Non pretendo di essere un grande videografo in alcun modo. Non prenderei in considerazione la possibilità di realizzare il mio video musicale, anche se sarebbe economico, perché la qualità non soddisferebbe le mie aspettative. D'altro canto, in passato sono stato citato $ 15.000 per un video musicale, che era ovviamente fuori dal nostro budget!

Quando cerchi di esternalizzare liberi professionisti esperti nell'industria musicale per un lavoro, esegui alcune ricerche e osserva il lavoro precedente ottenendo diverse citazioni. Una volta che hai un'idea migliore di ciò che una persona o un'azienda può offrire, puoi ridurlo ai tuoi preferiti che rientrano in un budget ragionevole per l'attività. Potrebbe anche esserci spazio per offerte sensate, ma fai attenzione a non essere irrispettoso quando negozi un prezzo.

Suggerirei che non vale la pena tagliare gli angoli quando si tratta di produzione musicale o immagini perché sono essenziali per creare un marchio artistico forte che risuoni con il tuo pubblico.

4. Capire cosa cercano le etichette discografiche

L'industria musicale può essere un mondo in cui si mangia cane e le aziende come le etichette discografiche sono interessate prima di tutto a quanto valore puoi portare in tavola in termini di ricompense finanziarie. Ricorda che è un business, proprio come un altro.

Il successo deve essere guadagnato e dovrai offrire valore per garantire il sostegno delle etichette musicali e delle agenzie di gestione. Naturalmente, i talent scout sono alla ricerca di ottima musica e una forte immagine del marchio, ma vogliono vedere le prove di essere in grado di vendere dischi e biglietti per concerti prima di tutto.

La realtà è che la maggior parte degli acquisti viene sostanzialmente considerata un "flop". Le etichette discografiche spesso non recupereranno i loro soldi da ciò che hanno investito finanziariamente quando si tratta di registrare anticipi, costi di produzione, campagne di marketing, video musicali, ecc. I dirigenti delle etichette valutano seriamente i rischi quando firmano nuovi atti.

Pensa a quali rischi potresti correre e come puoi aumentare il tuo valore per apparire più attraente agli occhi dei professionisti del settore. Puoi dimostrare che sei in grado di fare il tutto esaurito in un piccolo locale? Hai ottenuto centinaia di migliaia di stream su Spotify? Hai esaurito le tue prime serie di merce? Questi sono tutti esempi di cose che i rappresentanti delle etichette discografiche vogliono vedere.

5. Persevera, gestisci le aspettative e impara dagli errori

Ad un certo punto del tuo viaggio musicale, sarai destinato a commettere degli errori e ad affrontare trappole inaspettate. Può essere incredibilmente frustrante e può anche essere allettante rinunciare quando le cose non vanno a tuo favore.

Anche se non è necessariamente un errore portare a termine un progetto musicale quando necessario, non prendere una decisione del genere alla leggera. Innanzitutto, correggi una mentalità tossica o negativa che può sorgere quando le cose non vanno per il verso giusto e non soddisfano le tue aspettative.

La perseveranza non è da sottovalutare, e se vuoi qualcosa abbastanza, troverai un modo per farlo funzionare. Molti dei musicisti più famosi e amati del mondo hanno subito enormi battute d'arresto, incluso il rifiuto delle migliori etichette discografiche.

I Beatles , i Linkin Park e Lady Gaga sono solo alcuni degli atti musicali più venduti al mondo che sono stati tramandati numerose volte dalle etichette o addirittura eliminati del tutto da un'etichetta discografica. Immagina se avessero gettato la spugna? È un pensiero spaventoso rendersi conto che non solo questi artisti non sarebbero riusciti a raggiungere la celebrità, ma il mondo non avrebbe mai conosciuto l'esistenza di un'arte così fenomenale.

Sii realistico quando stabilisci i tuoi obiettivi e ricorda che Roma non è stata costruita in un giorno. La crescita non è sempre una tendenza al rialzo regolare; possono esserci picchi e minimi quando si misurano statistiche come vendite e flussi musicali.

Un'ultima nota: faremo tutti degli errori. Va bene. Siamo umani! Quindi cerca di prendere tutto nel tuo passo. E mentre è bello guardare al futuro, rimani concentrato sui tuoi obiettivi presenti e divertiti a fare musica e dare vita alla tua visione creativa.

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Gideon Waxman è un batterista ed educatore musicale con sede a Londra, che ha conseguito una laurea in musica presso l'Università di Westminster. Puoi trovare altri suoi consigli su Drum Helper, una delle risorse di batteria online gratuite più popolari del web.