5 errores comunes que debes evitar al principio de tu carrera musical

Los músicos que anhelan su lugar en el centro de atención son apasionados y están dispuestos a hacer sacrificios para alcanzar el éxito. Después de todo, ¿quién no querría estar tocando giras de arena para fanáticos que gritan como profesión? Si bien la mayoría de los músicos tienen la mentalidad correcta, tienden a haber los mismos temas de errores que, sin darse cuenta, causan contratiempos.

Aunque no 'ser todo o acabar con todo', estos errores pueden ser costosos y ciertamente pueden retrasar el éxito. En este artículo, abordaré algunos de los errores que cometen los nuevos artistas al principio de sus carreras y te mostraré cómo puedes esquivarlos para tener la mejor oportunidad posible de alcanzar tus objetivos en la industria de la música.

Con mucho gusto admitiré que soy culpable de cometer estos errores en algún momento de mis bandas anteriores. Me han ofrecido una valiosa experiencia de la que he tenido la oportunidad de aprender. Entonces, sin más preámbulos, ¡vamos a explorarlos!

1. Trabaje de manera más inteligente, no más difícil

Trabajar duro y trabajar inteligentemente son dos cosas muy diferentes. Una fuerte ética de trabajo es una faceta fundamental de un músico exitoso. Sin embargo, también es crucial elegir sabiamente tus batallas. No todas las oportunidades que se le presentan necesariamente valen su tiempo y esfuerzo.

Por ejemplo, considere si realmente vale la pena viajar 250 millas para tocar para un puñado de personas en un pequeño local de música desconocido. Claro, el boca a boca es sin duda importante. Si organizas un espectáculo en vivo increíble, sin duda hará que la gente hable. Pero podría decirse que es mejor gastar ese tiempo y dinero en concretar algún material nuevo o enfocarse en cómo planificará su último lanzamiento para el éxito.

Hay innumerables maneras de firmar en la industria de la música, pero ser descubierto en un bar destartalado por el tipo fumando cigarros con una chaqueta de cuero no es muy común en estos días. Lo más probable es que los representantes de la etiqueta estén en los espectáculos en los que se presentan sus artistas de la lista. Por lo tanto, aproveche todas las oportunidades de espectáculos en vivo que valga la pena e intente obtener algunos espacios de apoyo sólidos.

¿Quiere una forma segura de captar la atención de la industria? Su mejor opción es generar rumores orgánicos en plataformas como YouTube, Spotify y Tik-Tok. Los profesionales de la industria de la música siempre buscan como halcones nuevos talentos con los que los oyentes estén realmente comprometidos. Con esto me refiero a un compromiso real: comentarios, vistas, me gusta, acciones, etc.

2. Sea audaz y labre su propio camino musical

Con demasiada frecuencia, veo bandas que se copian unas a otras o a otra banda popular en el género, y el sonido simplemente se mezcla en una amalgama suave de técnicas de producción y convenciones sonoras indistinguibles.

Las tendencias pueden ser indicadores útiles, pero no se suba a ellas simplemente porque sí, o porque todos los demás lo hagan. Sigue tu visión artística y crea la música que te inspira. Permita que su propia expresión individual brille en su música y efectos visuales. Ser intrépido cuando se trata de tu propia creatividad te dará una posición verdaderamente única, y los fans te apreciarán por ser genuinamente original.

¿Prefieres ser un creador de tendencias o simplemente otra banda que sigue a la multitud? Piénsalo.

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3. Encuentra un equilibrio óptimo entre calidad y precio al subcontratar

En un mundo ideal, a todos nos gustaría tomar el control creativo completo de nuestros proyectos musicales. Ejemplos de estos roles incluyen producción musical, diseño gráfico, videografía, manejo de giras o SEO de sitios web. Los músicos deben aspirar a ser autosuficientes y 'usar sombreros diferentes', pero no siempre es posible, especialmente cuando se considera que la calidad es posiblemente el factor más crítico.

Filmo y grabo mi batería en YouTube, pero es solo por diversión. No pretendo ser un gran videógrafo de ninguna manera. No consideraría hacer mi propio video musical, aunque sería barato, porque la calidad no satisfaría mis expectativas. Por otro lado, en el pasado me cotizaron $ 15,000 por un video musical, ¡lo que obviamente estaba fuera de nuestro presupuesto!

Cuando busque subcontratar a trabajadores autónomos con experiencia en la industria de la música para un trabajo, realice una investigación y observe el trabajo anterior mientras obtiene varias cotizaciones. Una vez que tenga una mejor idea de lo que una persona o empresa puede ofrecer, puede reducirlo a sus favoritos que estén dentro de un presupuesto razonable para la tarea. Incluso podría haber espacio para ofertas sensatas, pero tenga cuidado de no ser irrespetuoso al negociar un precio.

Sugeriría que no vale la pena tomar atajos cuando se trata de producción musical o imágenes porque son esenciales para crear una marca artística fuerte que resuene con su audiencia.

4. Comprender qué buscan las discográficas

La industria de la música puede ser un mundo de perro-come-perro, y las empresas como las discográficas están interesadas ante todo en cuánto valor puede aportar en términos de recompensas financieras. Recuerda que es un negocio, como cualquier otro.

El éxito debe ganarse y tendrá que ofrecer valor para garantizar el respaldo de los sellos discográficos y las agencias de gestión. Por supuesto, los cazatalentos buscan buena música y una imagen de marca sólida, pero ante todo quieren ver pruebas de poder vender discos y entradas para conciertos.

La realidad es que la mayoría de los fichajes son esencialmente un 'fracaso'. Los sellos discográficos a menudo no recuperarán su dinero de lo que invirtieron financieramente cuando se trata de avances de grabación, costos de producción, campañas de marketing, videos musicales, etc. Los ejecutivos del sello sopesan seriamente los riesgos al firmar nuevos actos.

Piense en los riesgos que podría correr y cómo puede aumentar su valor para parecer más atractivo a los ojos de los profesionales de la industria. ¿Puedes demostrar que eres capaz de vender un local pequeño? ¿Has obtenido cientos de miles de streams en Spotify? ¿Has vendido tus primeras tiradas de mercancía? Todos estos son ejemplos de cosas que los representantes de las discográficas quieren ver.

5. Persevera, gestiona las expectativas y aprende de los errores

En algún momento de tu viaje musical, estarás obligado a cometer algunos errores y experimentar trampas inesperadas. Puede ser increíblemente frustrante e incluso puede ser tentador dejarlo cuando las cosas no van a tu favor.

Aunque no es necesariamente un error cerrar un proyecto musical cuando es necesario, no tomes esa decisión a la ligera. En primer lugar, corrija una mentalidad tóxica o negativa que puede surgir cuando las cosas no salen como esperaba y no cumplen con sus expectativas.

La perseverancia no debe subestimarse, y si quieres algo lo suficiente, encontrarás la manera de hacer que funcione. Muchos de los músicos más famosos y amados del mundo experimentaron grandes reveses, incluido el rechazo de los principales sellos discográficos.

Los Beatles , Linkin Park y Lady Gaga son solo algunos de los actos musicales más vendidos del mundo que han sido transmitidos por sellos en numerosas ocasiones o incluso eliminados por completo de un sello discográfico. ¿Imagina si hubieran tirado la toalla? Es un pensamiento aterrador darse cuenta de que estos artistas no solo no lograrían alcanzar el estrellato, sino que el mundo nunca hubiera sabido que existiera un arte tan fenomenal.

Sea realista cuando establezca sus objetivos y recuerde que Roma no se construyó en un día. El crecimiento tampoco es siempre una tendencia ascendente suave; puede haber picos y valles cuando se miden estadísticas como ventas y transmisiones de música.

Una nota final: todos vamos a cometer algunos errores. Esta bien. ¡Nosotros somos humanos! Así que trata de tomártelo todo con calma. Y si bien es bueno mirar hacia el futuro, manténgase enfocado en sus objetivos actuales y disfrute haciendo música y dando vida a su visión creativa.

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Gideon Waxman es un baterista y educador musical residente en Londres, que tiene una licenciatura en música de la Universidad de Westminster. Puede encontrar más de sus consejos en Drum Helper, uno de los recursos gratuitos de percusión en línea más populares de la web.