Poznaj agentów rezerwacji muzyki

Opublikowany: 2022-05-22

Poznaj agentów rezerwacji muzyki

To jest gościnny blog, napisany przez Louise Dodgson, redaktorkę The Unsigned Guide.

Praca z agentem rezerwacji to temat, o który często pytają artyści i zespoły, które zastanawiają się, czy nadal powinni sami podejmować się wszystkich rezerwacji koncertów, czy też skorzystać z usług agenta, który może zdobyć te upragnione czasy festiwalowe i wsparcie tras koncertowych.

[Jak zarezerwować na festiwalach muzycznych]

Czy potrzebuję agenta? Na jakim etapie powinniśmy podejść do jednego? Czy agencja rezerwacji będzie współpracować z niepodpisanym lub wschodzącym zespołem? Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się nad którymkolwiek z powyższych, ten blog jest dla Ciebie!

Poprosiliśmy o pomoc 3 doświadczonych agentów rezerwacji, aby odpowiedzieć na Twoje pytania.

Jack Cox i Beckie Sugden pracują dla X-ray Touring, uznanej agencji współpracującej z wieloma różnymi aktorami, od Blur i Coldplay po Courtney Barnett i Black Honey. Adam Gainsborough jest dyrektorem założycielem agencji This Is Now, w której znajdują się Molotov Jukebox, Beans On Toast, Too Many T's i wiele innych.

P: Jak długo jesteś agentem i jak się w to dostałeś?

Adam : Jestem agentem od około 8 lat i wszystko zaczęło się od mojej własnej firmy o nazwie C23 Management po tym, jak mój dobry przyjaciel dobrze sobie radził na scenie Fidget House i zaczął otrzymywać zapytania o koncerty. Nie chciał zajmować się całym procesem negocjacji i zapytał, czy jestem zainteresowany tym wszystkim. Zrobił mi adres e-mail i stronę MySpace i nigdy nie oglądaliśmy się za siebie. Od tego czasu przez 3e pracowałem dla znanej wytwórni płytowej, która przekształciła się w firmę zarządzającą, a następnie założyłem This Is Now Agency w 2013 roku.

Beckie : To mój dziesiąty rok jako agent i ósmy rok w dużej agencji. Zanim przeniosłem się do branży muzycznej, byłem dziennikarzem wiadomości telewizyjnych w ITN. Tam miałem okazję oceniać konkurs na najlepszy niepodpisany zespół do zagrania na festiwalu Wireless, w namiocie MySpace! Stamtąd poznałem kilku menedżerów, a później dołączyłem do firmy zarządzającej i eventowej na co dzień, podczas wieczornych występów. Później pomagałem na konferencji In The City i poznałem firmę o nazwie 10xbetter, która zaoferowała mi pracę jako agent, gdy wróciliśmy do Londynu. Mając wieloletnie doświadczenie w firmie, naiwnie zdecydowałem się wyjść na własną rękę i założyć Agencję MixedTape. Jak na małą firmę, poradziliśmy sobie naprawdę dobrze, bardzo szybko i pod koniec pracowały dla mnie 3 osoby na zasadzie freelance. Po zaledwie roku skontaktował się ze mną William Morris i przeniósł się tam… reszta, jak mówią, to już historia.

Jack : półtora roku. Wkroczyłem w świat agencji dzięki rezerwacji dużej trasy koncertowej obejmującej 250 koncertów w ciągu 250 dni dla zespołu, w którym grałem. Po zakończeniu trasy wiedziałem, że zespół nie działa, więc zacząłem badać swoje możliwości. Agencja była naturalnym kierunkiem po pędzeniu na koncerty. Po krótkim networkingu pojawiła się praca w X-ray. Musiałem walczyć o pozycję, ale ją dostałem.

P: Czym więc zajmuje się agent rezerwacji? Co możesz osiągnąć, czego zespoły i artyści nie będą w stanie zrobić dla siebie?

Odp . : Agent rezerwacji poszukuje dla swoich klientów jak największej liczby możliwości, aby pomóc w rozwijaniu ich profili i karier. Dobre stosunki robocze zarówno z promotorami, jak i festiwalami umożliwiają agentom bezpośrednie przemawianie do mocy, z którymi artyści mają trudności. Posiadanie dobrej reputacji dzięki udanym zespołom pomaga w uzyskaniu szybkich odpowiedzi, zamiast konieczności przechodzenia przez same zespoły przez proces aplikacyjny, aby zagrać na imprezach i festiwalach.

B : Przeszukujemy, rzucamy się i podpisujemy listę aktów. Naszym zadaniem jest zatem zastosowanie indywidualnie dopasowanego, strategicznego, międzynarodowego planu koncertowego, opartego na wydawnictwach i ogólnej działalności artysty. Chodzi o umieszczenie artystów we właściwym miejscu, we właściwym czasie, we właściwy sposób. Nie potrzebujesz agenta, dopóki nie przestaniesz zadawać sobie tego pytania i nie znasz odpowiedzi! Przenosimy wszystko na wyższy poziom!

J : Dobry agent będzie miał kontakty, których artyści nie będą mieli i będzie w stanie dać wgląd w najlepsze wybory na żywo dla artysty. Dla agenta ważne jest, aby ulepszyć występ poprzez wybór miejsca i promotora, a także tego, w których miastach i kiedy grać. Krótko mówiąc, oprócz rezerwacji koncertów i tras, dobry agent rezerwacji poprowadzi i doradzi na temat kariery artysty na żywo. Będą także walczyć o swoje czyny, aby zdobyć najlepsze możliwe miejsca w zawsze konkurencyjnym świecie wydarzeń muzycznych na żywo.

Moim zdaniem rola agenta ewoluuje w bardziej osobistego członka zespołu muzycznego, wraz z managerem, prawnikiem, PR-em itp., co niekoniecznie było kiedyś. Opinie i rady agenta są poszukiwane częściej niż kiedykolwiek, ponieważ kariera artysty na żywo jest obecnie największym źródłem dochodów.

Błędem, który popełnia wielu niepodpisanych i/lub niereprezentowanych artystów (w tym ja sam, kiedy byłem w zespole) jest przesadzanie i trasowanie w niezorganizowany, źle kierowany i słabo promowany sposób. Jak pokrótce wspomniano wcześniej, kariera aktora na żywo jest obecnie największym strumieniem przychodów, więc musi być właściwie wykorzystana – dobry agent może zapewnić, że tak się stanie.

P: Z iloma aktami współpracuje Twoja agencja? Z iloma artystami pracujesz osobiście?

O : Agencja This Is Now współpracuje z 13 artystami i działami. Należą do nich Molotov Jukebox, Beans On Toast, Too Many T's, Will Varley, DJ Format & Abdominal i Skinny Lister. Osobiście opiekuję się 9, a moja asystentka Sarah Joy zajmuje się resztą.

B : Współpracujemy z setkami artystów z różnych gatunków. Osobiście współpracuję z 35 zespołami, w tym Anderson .Paak, NxWorries, Hoodie Allen, Deaf Havana, Beartooth, Attila i God Is An Astronaut, żeby wymienić tylko kilka.

J : Pracuję z około 15 artystami (stosunkowo małą liczbą), a nasza agencja reprezentuje ponad 400 artystów od aktów stadionowych po akty łamania.

P: Na jakim etapie kariery zespół lub artysta powinien zwrócić się do agenta rezerwacji? Czy jest jakiś sens niepodpisanych aktów, które to robią?

[Jak zdobyć agenta rezerwacji, aby zarezerwował Twój zespół]

O : Zespoły powinny naprawdę kontaktować się z agentami, gdy osiągną poziom, którym nie mogą już samodzielnie zarządzać. Zespoły oczywiście mogą być dość szybko odebrane przez agentów i kierownictwo ze względu na potencjał, który w nich widzą, ale często zespół naprawdę musi wykonać dużo pracy nóg, aby podnieść swój profil tak bardzo, jak to tylko możliwe, dopóki nie będzie musiał. zwiększyć liczbę zespołów, z którymi pracują.

B : Moja zasada jest taka, że ​​nie powinieneś się do mnie zbliżać, dopóki nie sprzedasz przynajmniej występu w rodzinnym mieście! Osobiście uważam, że podpisanie umowy jest teraz mniej ważne niż kiedykolwiek; dla mnie ważniejsze jest posiadanie menedżera. Różni agenci będą brać udział w zespołach na różnych scenach i szukać różnych rzeczy, dlatego jestem wielkim zwolennikiem powiedzenia „nic nie ryzykujesz, nic nie zyskujesz!”. Tylko upewnij się, że kiedy zbliżasz się do agenta, wszystko jest na szczycie, tzn. ludzie domagają się, aby cię zobaczyć, twoja marka jest silna, masz jasną i zaraźliwą wizję, piosenki są najlepsze, co możesz wyprodukować w danym momencie i na żywo jest bezbłędny. Trudno jest zwrócić na siebie uwagę agenta, więc kiedy to robisz, musisz być niezaprzeczalny, ponieważ konkurencja jest zacięta.

J : Tak, na pewno jest; agenci podpisują kontrakty z zespołami na długo przed wytwórniami płytowymi. Radziłbym, aby niepodpisane akty/artyści zwracali się do agencji za pośrednictwem ich prawnika lub po wyznaczeniu menedżera. Nie przejmuj się tym wcześniej.

Twój zespół ciężko pracuje, aby dać świetne show. Ciężko pracujemy, abyś mógł łatwo i niedrogo stworzyć świetną stronę zespołu. Zbuduj własną witrynę Bandzoogle w kilka minut. Zarejestruj się teraz bezpłatnie!

P: Czego szukasz w zespole lub artyście?

O : Etos This Is Now Agency to wyjątkowa rozrywka i wierzymy, że występ jest tak samo ważny jak sama muzyka. Jeśli każesz nam powiedzieć „Wow” lub sprawisz, że nasze szczęki opadną lub odejdą, wtedy bardziej prawdopodobne jest, że będziemy chcieli się przywitać. Tak, jesteście ciężko pracującym zespołem, który niestrudzenie koncertuje, ale czy brzmicie inaczej niż miliony innych zespołów? Jeśli tego nie zrobisz, musisz przyjrzeć się temu, co chcesz osiągnąć i jak chcesz się wyróżnić.

B : Kompletny pakiet. Jak powiedziałem powyżej, musisz być niezaprzeczalny pod każdym względem. Musisz mieć piosenki, które utkwią mi w głowie. Chcę zobaczyć, jak kształtuje się wizerunek pasujący do zespołu. Wasz występ na żywo powinien zaimponować i chcę wiedzieć, że macie jasną i realistyczną wizję tego, kim jesteście jako zespół i dokąd chcecie iść.

J : Wyraźna umiejętność pisania piosenek o konkurencyjnej muzyczno-kontekstowej jakości i niesamowitych występach na żywo.

P: W jaki sposób pozyskujesz nowe, ekscytujące akty, aby mieć na nie oko?

O : Otrzymujemy wiele e-maili od zespołów szukających agentów, ale najczęściej znajdujemy nowe zespoły za pośrednictwem naszej własnej sieci. Niezależnie od tego, czy dzieje się to za pośrednictwem przyjaciół z branży, innych osób z naszej listy czy podczas samych wydarzeń.

B : Szczerze mówiąc, swoje zespoły odnajduję głównie dzięki wskazówkom w branży lub dzięki rekomendacjom moich zespołów. Rzadko podpisuję zespół z podejścia spekulacyjnego. Możesz być sprytny, aby dostać się na radar agentów, tj. znaleźć jeden z ich zespołów, do którego pasujesz i zrobić wszystko, co możesz, aby uzyskać wsparcie. Zaprzyjaźnij się z tym zespołem i poproś ich, aby cię oglądali i miejmy nadzieję, że polecą cię właściwym ludziom.

J : Sam je odnajduję w większości przypadków. Jeśli otrzymam niespodziewanie wiadomość e-mail z niepodpisanego i niezarządzanego aktu, nie mogę traktować tego priorytetowo, ponieważ muszę skoncentrować się na artystach, których reprezentuję. Najlepszym sposobem na znalezienie nowych zespołów jest dostanie się na koncerty i zbudowanie sieci osób, które mają dobry gust muzyczny i które są również przygotowane do pomocy w działaniu. Mogą to być menedżerowie artystów, zwiadowcy wytwórni i wydawnictw oraz (czasem!) promotorzy.

Q : Oczywiście rentgenowskie pracują z całkiem liczną listą uznanych artystów. Czy uważasz, że dzięki temu możesz być bardziej elastyczny podczas podejmowania nowych/wschodzących działań niż mniejsze agencje, ponieważ wiesz, że możesz polegać na bardziej znanych działaniach, aby przynosić pieniądze?

B : To nie działa w ten sposób, ponieważ musisz zapewnić określone zarobki w oparciu o swój skład, więc jeśli masz ogromnych headlinerów w swoim składzie, to może to mieć zastosowanie, ale jeśli tego nie zrobisz, to po prostu tak nie działa. Każda nowa czynność, którą podejmujesz, jest ryzykiem, nie tylko finansowym, ale także związanym z Twoim czasem i zdolnością do efektywnego działania dla całego składu. Myślę, że jeśli kochasz jakiś występ, podejmujesz je, cokolwiek to dodaje do twojego talerza.

P: Co bierzesz pod uwagę, rezerwując daty tras koncertowych lub występy na festiwalach?

[Jak zarezerwować wycieczkę bez agenta rezerwacji]

Odp . : To naprawdę zależy od tego, dla jakich zespołów rezerwujemy koncerty. O ile nie jesteś jednym z największych artystów na świecie, który wyprzeda koncerty bez względu na to, co się dzieje, trasa naprawdę musi zbiegać się z nowym wydawnictwem, aby wszystkie tryby współpracowały ze sobą – PR, radio, telewizja itd. jeśli zbliża się premiera, jest też bardziej prawdopodobne, że dostaniesz większe i lepsze miejsca na festiwalach, ponieważ te koncerty można również wspomnieć w wywiadach i listach, co z kolei jest darmową promocją dla festiwali.

B : Absolutnie wszystko! To naprawdę trudne pytanie, ponieważ myślisz o rzeczach na różne sposoby w różnym czasie. Więc najpierw przyjrzysz się, jakie mają wydawnictwa i kiedy najlepiej jest wyruszyć w trasę, a potem, gdy masz zielone światło, aby to wszystko zacząć, zaczniesz patrzeć na to, jacy są inni artyści na rynku, święta, święta, najważniejsze wydarzenia sportowe w okolicy, jakie korzyści można uzyskać w miejscach. Jest tak wiele zmiennych czynników, które należy wziąć pod uwagę i wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji o najlepszym sposobie działania. Dogłębne wyjaśnienie tego wymagałoby prawdopodobnie małej książki!

J : Kariera na żywo i strategia każdego zespołu jest inna. W bardzo podstawowym sensie, do trasy koncertowej zazwyczaj potrzebne jest wydanie. Zastanawiając się nad datami tras koncertowych i terminami festiwali, zastanawiam się nad umiejscowieniem – określony akt musi pojawić się w przestrzeni na żywo lub na festiwalu, który przyniesie im najwięcej korzyści. Nie zatrudnisz bardzo delikatnego piosenkarza, autora piosenek, na festiwal heavy metalowy. Kolejną rzeczą do rozważenia jest to, jak zapewnić niesamowity show; Ciężka praca i kreatywność są wymagane, aby podnieść zespół, a elementem tego jest rozważenie alternatywnych miejsc i przestrzeni, w których można grać.

P: Jak to działa finansowo? Czy pobierasz procentową obniżkę z pieniędzy zarobionych na koncercie?

[14 sposobów, w jakie muzycy mogą zarabiać na koncertach na żywo]

O : Pracujemy inaczej niż inne agencje, ponieważ zarządzamy wieloma naszymi artystami, a także dokonujemy ich rezerwacji. Dbamy o media społecznościowe, promocję, a także pełnimy funkcję „tour managera” dostarczającego trasy każdego koncertu. Mamy wiele różnych umów z naszymi klientami, więc nie ma prawdziwej zasady jako takiej, ale zwykła umowa agencyjna wynosi zwykle 10%. Generalnie chodzi o zarezerwowanie koncertu i przekazanie szczegółów bezpośrednio zespołowi lub ich menadżerowi lub menadżerowi trasy, aby uporządkować logistykę.

B : 10% brutto to standard branżowy.

J : Agent pobiera część wynagrodzenia, które negocjuje dla artysty, cięcie jest zupełnie inne w zależności od aktu.

The Unsigned Guide to internetowy katalog branży muzycznej. Od 2003 roku The Unsigned Guide jest używany przez wschodzące zespoły, artystów, producentów i menedżerów muzycznych do wyszukiwania ponad 8500 kontaktów muzycznych w Wielkiej Brytanii w 50 sektorach branży.