6 façons de produire des rythmes musicaux qui se vendent

Message invité par MisterFade / llMuzik.com

Donc, vous voulez apprendre à vendre des rythmes musicaux. Il y a beaucoup de choses que vous devez apprendre comme le marketing, la promotion, le réseautage, etc. Cependant, qu'en est-il de la qualité réelle de vos beats ? Que faut-il pour faire des beats que les acheteurs veulent vraiment ?

1. Avoir un style unique

Ce qui est souvent négligé lors de la commercialisation de vos beats, c'est d'avoir un style unique. Puisqu'il existe de nombreux fabricants de rythmes avec lesquels rivaliser, vous ne pouvez pas simplement publier vos rythmes en vente en ligne.

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Au lieu de cela, vous devez trouver comment vendre vos beats aux artistes.

C'est important parce qu'une fois que vous réalisez qu'il ne s'agit pas seulement d'avoir un beat "chaud", vous aurez enfin une compréhension de ce qu'il faut pour vendre des beats.

Comment tu fais ça? Vous devez trouver votre propre style. Pensez aux grands producteurs de hip-hop tels que Kanye, Dr. Dre, DJ Premier et bien d'autres. Qu'est-ce qui les sépare des autres ? Leur style.

Si vous regardez en arrière ce que DJ Premier a produit dans les années 1990, vous remarquerez à quel point ses rythmes ne ressemblaient en rien à ceux des autres. C'est parce qu'il a apporté son propre style qui était si bon que d'autres producteurs ont fini par façonner leur son après le sien.

2.​ ​Donnez​ ​votre​ ​beats​ ​variété

En plus d'avoir un style unique, la variété est la clé. Qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est simple : changez les choses !

Avouons-le : le Hip Hop est construit sur des boucles. En fait, la plupart des musiques le sont. Cependant, avec le Hip Hop, les boucles sont la base, et malheureusement il y a beaucoup trop de rythmes qui ne contiennent que des boucles jouées encore et encore pendant quelques minutes.

Ce n'est pas une production complète.

Ce que vous devez faire, c'est ajouter du piquant à vos beats. Il pourrait être:

• Lancez un son à un moment aléatoire dans votre rythme

• Changez le tempo pour quelques mesures à mi-parcours

• Faire jouer quelque chose à l'envers

Et il y en a beaucoup d'autres. Fondamentalement, il s'agit d'être créatif et d'essayer d'ajouter quelque chose au rythme qui lui donne vie. Sinon, l'auditeur s'ennuiera avec votre production en boucle de quatre minutes.

3. Faites que vos beats sonnent vraiment bien

Je pourrais vous donner des conseils et vous dire que vous devez faire de GRANDS beats, mais cela semble juste un peu trop inspirant. En réalité, la plupart de vos battements seront bons, mais pas géniaux. La qualité vient avec le temps, mais pour l'instant, vous cherchez à vendre des beats et à vous faire un nom.

Ce sur quoi vous devriez vous concentrer, c'est de prendre les rythmes que vous avez et de les faire sonner vraiment bien. Cela signifie que vous devez non seulement appliquer les points 1 et 2, mais aussi créer quelque chose qui SONNE bien.

J'entends souvent des rythmes ennuyeux, mais c'est parce que beaucoup de fabricants de rythmes utilisent les mêmes sons de synthé ou échantillons d'artistes populaires que tout le monde a. Il en résulte que de nombreux rythmes sonnent de la même manière, c'est pourquoi j'ai mentionné le point n ° 1 sur le fait d'avoir votre propre style.

Si vous utilisez un VST populaire, quel que soit le son que vous utilisez, ajoutez des effets pour que le synthé sonne complètement différemment. Pour l'échantillonnage, n'échantillonnez pas d'artistes populaires. Essayez de trouver des échantillons d'artistes moins connus dont peu de gens ont entendu parler.

4.​ ​Concentrez​ ​sur​ ​votre​ ​mélange

Le mélange peut être ennuyeux pour certains. Je comprends. Ce n'est pas le plus glamour, mais cela dépend de la façon dont vous le regardez.

Je l'ai toujours considéré comme une autre partie du processus d'enregistrement où je peux encore être créatif. C'est là que j'obtiens le son exact que je veux et que je fais de mon mieux pour façonner le son de chaque piste. C'est aussi là que j'ajouterai des effets pour améliorer le son de tout mon rythme.

Mes petits conseils pour mixer :

• Chargez toutes vos pistes à volume nul

• Ne pas encore ajouter d'effets

• Bouclez votre mix pendant que vous réglez le volume de chaque piste

• Essayez d'obtenir un excellent mix "sec" en ajustant simplement le volume

• Une fois que votre mix semble correct de cette façon, il est maintenant temps de commencer à ajouter des effets à chaque piste selon les besoins (mais gardez les effets au minimum)

Je préfère travailler sur des beats toute la journée, mais je réserve toujours un certain temps pour mixer. Je ne fais jamais de beat et je mixe juste après. Lors du mixage, vos oreilles doivent être fraîches (pas fatiguées d'avoir fait des beats ces dernières heures), et vous devez juste travailler sur le mixage et rien d'autre.

Après un certain temps, vous vous habituerez à mélanger de cette façon et vous commencerez à en profiter davantage.

5.​ ​Créer​ ​des rythmes​ pour​ ​l'auditeur

J'ai l'habitude de dire aux beatmakers que la création de beats doit venir naturellement et non être forcée. Il ne faut pas faire un beat parce qu'on veut gagner de l'argent (même si l'argent est essentiel), mais c'est aussi important de faire des beats pour l'auditeur (acheteur).

Vous devez vous assurer que vos rythmes ne sont pas accablants pour l'auditeur. C'est une chose d'avoir un mix très fort, mais d'avoir aussi un rythme très fort - c'est une grosse erreur.

La dernière chose que vous voulez faire est de fatiguer les oreilles de vos auditeurs. Avez-vous déjà travaillé sur des rythmes pendant quelques heures, puis vous vous êtes arrêté et vous étiez fatigué ? C'est parce que vos oreilles en ont assez (votre cerveau aussi), et il est temps de leur donner une pause.

La perte auditive est permanente, et même si vous voulez que les gens apprécient vraiment votre musique, vous ne voulez pas non plus qu'ils subissent des dommages auditifs ! C'est pourquoi vos rythmes doivent sonner vraiment bien, mais aussi être doux pour les oreilles de l'auditeur.

6.​ ​Créez​ ​des beats​ ​que​ ​les acheteurs​ ​adoreront

Lorsque vous essayez de vendre des rythmes musicaux, c'est l'acheteur que vous visez vraiment. Si vous suivez toutes les étapes que j'ai décrites jusqu'à présent, vous devriez maintenant être en mesure de cibler des acheteurs potentiels.

De nos jours, la plupart des acheteurs recherchent des rythmes de style Trap. C'est bien parce que c'est ce qui est « chaud » en ce moment. Cependant, si votre beat est dope quel que soit le style, les gens voudront l'acheter.

Vous avez plusieurs options : créer des rythmes qui sonnent comme tout le monde parce que c'est un style populaire, ou simplement vous concentrer sur un produit de qualité, quel que soit le style.

Certains diront peut-être que vous devez créer le style de beats populaire, mais je pense que ce n'est pas la bonne chose à faire. Pourquoi? Parce que tout le monde le fait et vous vous perdrez facilement dans le shuffle.

Pourquoi un acheteur devrait-il choisir votre rythme plutôt que quelqu'un d'autre avec le même style et un prix beaucoup moins cher ? [Combien se vendent les beats ?]

Concentrez-vous sur le style dans lequel vous êtes le meilleur. Au fil du temps, vos beats seront suffisamment dopants pour que d'autres beatmakers soient influencés par votre style.

MisterFade gratte des disques depuis le début des années 1990 et produit de la musique depuis 1997. En 2000, il a créé IllMuzik.com, une communauté de producteurs de hip-hop, de DJ et de MC du monde entier qui interagissent et s'encouragent les uns les autres. Lorsqu'il n'est pas occupé avec IllMuzik, ou à faire des beats et à gratter des disques, il aime aussi s'exprimer par l'écriture. Pour cette raison, il a écrit d'innombrables articles sur la production musicale, ainsi que sur l'industrie de la musique.

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