Feedback: Wie man damit umgeht, seine Songs der Öffentlichkeit zugänglich zu machen

Das Schreiben und Spielen von Liedern ist ein gutes Mittel, sich selbst auszudrücken. Aber wenn Sie möchten, dass ein Publikum, das größer ist als die vertraut aussehende Person in Ihrem Schlafzimmerspiegel, sie hört, müssen Ihre Songs irgendwann Ihre Fänge hinter sich lassen. Es heißt nicht umsonst „Release“!

Sobald Sie Ihre Songs veröffentlichen, wird Ihr Publikum eine Reaktion haben. Wenn es sich um eine Live-Aufführung handelt, ist die erste Reaktion sofort – ob es der wildeste Applaus oder diese schreckliche, unangenehme Stille mit dem einen oder anderen verlegenen Husten ist. Aber wenn es sich um eine Aufnahme handelt, kann es eine Weile dauern, bis die Reaktionen des Publikums zu Ihnen zurückkommen.

In jedem Fall kann es entmutigend sein. Sie wissen nie wirklich, ob alle oder einige Ihrer Songs tatsächlich bei einem Publikum ankommen. Sie können nicht immer vorhersagen, wie die Reaktion sein wird oder wie sie ausgedrückt wird. Also, wie gehst du damit um, deine Sachen zu veröffentlichen?

Die Antwort liegt in der sorgfältigen Erstellung und Kontrolle Ihrer Feedback-Schleife . Eine gesunde Feedback-Schleife ist wichtig, egal in welcher Phase Ihrer Songwriter-Karriere Sie sich befinden. Tatsächlich ist es ein Karriere-Booster. Lass uns darüber reden.

Erstens, was ist überhaupt Feedback?

Feedback unterscheidet sich von Lob, Schmeichelei oder sogar schlichter Ermutigung. Es sind auch keine hasserfüllten oder abfälligen Kommentare in Ihrem Social-Media-Feed. Diese nicht-selektiven Reaktionen lenken bestenfalls ab; im schlimmsten Fall fressen sie Ihre emotionale Bandbreite auf.

Feedback ist eine Reaktion auf Ihr Material, die Sie zu einer Reaktion veranlasst. Reiz -> Reaktion. Spülen und wiederholen. Es kommt in einer Schleife. Feedback wird Ihnen als angeforderte Information gegeben , die Ihnen sagt, wo Ihr Material erfolgreich war (positiv) oder wo es nicht war (negativ); was funktioniert und was nicht.

Die Idee des Feedbacks ist eine Änderungsabsicht . Wenn sich der Songwriter dafür entscheidet, Feedback zu erhalten, bedeutet dies, dass er auf der Grundlage der erhaltenen Informationen Änderungen an seinem Song oder Track vornimmt. Feedback wird also zukunftsorientiert und äußerst hilfreich. Es kann einen Teil eines Songs aufschlüsseln – alles vom Kick-Drum-Sound bis zum Refrain – oder einen ganzen Mix, das ganze Album, eine Live-Performance, eine Karriererichtung usw.

Ihre Feedback-Schleife kann sehr klein beginnen, aber am Ende wichtige langfristige Ergebnisse haben. Es kann Ihnen helfen, regelmäßig zu bestimmen, was der nächste Schritt in meiner Vision ist und wie ich ihn erreichen kann.

Warum ist Feedback wichtig?

1. Eine unvoreingenommene Ansicht

Kunst ist subjektiv. Es ist praktisch unmöglich, seine eigene Musik objektiv zu hören, wenn man Tage/Wochen/Monate im Studio verbracht hat, um an einer heißen DAW zu arbeiten. So schnell kann man den Überblick verlieren.

Frische Ohren bedeutet, dass jemand ein Lied hört, das er noch nie zuvor gehört hat. Ihr erster Eindruck wird im Vergleich zu Ihren vertrauteren Reaktionen relativ unvoreingenommen sein.

2. Neue Eingabe

Feedback gibt Ihnen konstruktiven Input zu Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu verbessern – Dinge, die Sie vielleicht kreativ nicht berücksichtigt haben, und Möglichkeiten, Probleme praktisch zu lösen – vom Wechsel eines Bass-Synthesizers zu einer echten Bassgitarre bis hin zum Einsatz eines Hochpassfilters über Ihrem Gesangs-EQ , oder einen Vers komplett streichen. Es hilft, Ihre blinden Flecken zu mildern.

3. Baut Ihr Vertrauen auf

Ihre Feedback-Schleife hilft dabei, Hinweise zu finden, wie Sie kleine Teile Ihres Tracks verbessern können, um ein größeres Ziel zu erreichen, nämlich die Verbindung zum Publikum. Wenn Sie vor der Veröffentlichung Zeit für die Umsetzung von wirklich konstruktivem Feedback eingeplant haben, werden Sie sich mehr auf die Rezeption Ihrer Musik verlassen können.

4. Öffnet Türen

Wie gut du mit Feedback umgehst, trägt auch zu deinem Ruf als Künstler bei. Wenn Sie sich widersetzen oder wiederholt abweisend sind, wird Ihre Rückkopplungsschleife schwächer. Wenn Sie konstruktiv an Feedback herangehen, öffnet es Türen, von denen Sie vielleicht gar nicht wussten, dass sie da sind.

Erstellen einer Feedback-Schleife

Wie Sie eine Feedback-Schleife erstellen und wie Sie sie effektiv einsetzen, hängt davon ab, wo Sie in der Branche stehen. Hier sind einige Vorschläge, wie Sie Ihre Feedback-Schleife auf den verschiedenen Sprossen der Branchenleiter hervorrufen und verwalten können.

1. Roh

Wenn du gerade erst anfängst und die Songwriting-Grundlagen entweder in deinem Heimstudio oder beim Gig erlernst, brauchst du jede Unterstützung, die du bekommen kannst. Hoffentlich sind Ihre Freunde, Lieben und Familie an Bord. Es ist wahrscheinlich, dass sie Ihre erste Anlaufstelle für Feedback sind.

Aber sie können auch als Themen in Ihren Songs vorkommen, und in diesem Fall wird ihre Rolle in Ihrer Feedback-Schleife beeinträchtigt. Manchmal sind die Menschen, die Ihnen am nächsten stehen, ängstlich oder ablehnend gegenüber Musik als gültiger Berufswahl, also gibt es ein zweischneidiges Schwert.

Suchen Sie nach Feedback-Möglichkeiten, die unvoreingenommen, konstruktiv und so musikalisch wie möglich sind ; Songwriterkreise, unabhängige Musikernetzwerke, Open Mics können alle eine Rolle spielen. Ebenso interaktive Songwriting-Kurse oder Coachings, bei denen Sie gezieltes Feedback erhalten. Songwriting-Wettbewerbe können ebenfalls nützlich sein (überprüfen Sie einfach, ob sie tatsächlich Feedback geben).

Ziel ist es, so viel wie möglich zu lernen und gleichzeitig Repertoire, Fähigkeiten und Ansehen aufzubauen. Möglicherweise müssen Sie auch Feedback zu den Arbeiten anderer Künstler geben, was Ihnen helfen wird zu erkennen, was tatsächlich zur Arbeit eines anderen beiträgt (oder nicht).

2. Köcheln

Während Sie Ihr Set, Ihr Netzwerk und Ihren kreativen Workflow aufbauen, sollten Sie Ihre Feedback-Schleife verbessern. Anstatt Validierung oder Unterstützung zu benötigen, können Sie bei Ihren Feedback-Anfragen selektiver und spezifischer vorgehen.

Wenden Sie sich an Künstler, die Sie respektieren und die in Ihrem Genre eine Stufe höher stehen als Sie. Seien Sie höflich und bieten Sie etwas im Gegenzug an (nur jemandem Ihre Musik zu geben, ist nicht ganz das Geschäft, für das Sie vielleicht denken). Inzwischen sollten Sie erkennen, wie lange es dauert, sich das Material von jemandem anzuhören und durchdachtes Feedback zu geben, abgesehen davon, ob es erstaunlich oder beschissen ist!

Tipp: Tun Sie dies nicht, nachdem jemand gerade eine Show gespielt hat.

Noch ein Tipp: Eine Sprosse auf der Leiter sind nicht zehn Sprossen. Es gibt wirklich eine Hierarchie.

Das Ziel hier ist es, eine Handvoll erfahrenere Leute zusammenzubringen, denen Sie vertrauen, dass sie Ihnen ehrliches Feedback geben und die Ihnen helfen können, kreative Entscheidungen über Ihre Musik zu treffen. Wenn jemand dies bereitwillig und gut für Sie tut, hören Sie gut zu, setzen Sie um, was Sie können, und lassen Sie ihn oder sie wissen, dass Sie es getan haben. Es könnte ein Game Changer für Sie sein.

Andere Mitglieder Ihrer Feedback-Loop-„Gruppe“, mit denen Sie sich gerne austauschen würden, sind Fachleute aus der Musikbranche – alle, von Veranstaltungsbetreibern über Musikpublizisten bis hin zu Radio-DJs. Wenn sie im Geschäft arbeiten, werden sie viel Musik hören, wissen, was derzeit an Bedeutung gewinnt, und können beurteilen, wie sich Ihr Material entwickelt.

Zu guter Letzt, wenn Sie erwägen, Musikförderung zu beantragen, treffen Sie sich und holen Sie sich direkt von den Beratern Feedback, wie Sie den besten Antrag stellen können. Es wird Zeit und Enttäuschung sparen.

3. Kochen

Wenn Sie gespielt haben und ein oder zwei Releases hatten, werden Sie Feedback von Kommerz und/oder öffentlicher Kritik erfahren haben. Die Anzahl der Streams, Penner auf Plätzen oder verkaufte Merch-Artikel können alles sein, was Sie an Feedback benötigen.

Möglicherweise hatten Sie auch einige bedeutende Musikpresse (Rezensionen in Online- oder Printpublikationen, Erwähnungen in Blogs, Hörspielen usw.). Möglicherweise haben Sie Kontakt zu Indie-Plattenlabels, Musikkonferenzen und potenziellem Musikmanagement aufgenommen.

Wenn es für deine Karriere gut läuft, ist es immer noch wichtig, deine eigene Feedback-Schleife zu haben, jetzt, wo die Wirkung deiner Musik größer ist. Die Einbindung von Musikproduktionsleuten , die keine direkte finanzielle Verbindung zu Ihrem Erfolg haben, kann entscheidend sein. Strebe danach, vor der Veröffentlichung eingehende Gespräche mit jemandem dieser Sorte zu führen, der sich unvoreingenommen die laufenden Arbeiten anhört.

Zweitens hilft Ihnen die Verbindung und Zusammenarbeit mit anderen professionellen Künstlern auch dabei, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Stärken im Songwriting zu verdeutlichen.

Wenn Sie positive Bewertungen erhalten haben, großartig. Nutze das wie verrückt. Wenn es Stacheln unter den Zingern gibt, drücke nicht zurück. Einige Rezensenten schreiben für Augäpfel, anstatt zu versuchen, Sie persönlich zu verletzen. Sie haben vielleicht einen Punkt, der eine Überlegung wert ist. Nicht jeder wird dich in den Arsch küssen und nicht alle deine Arbeiten werden herausragend sein.

Sie können die Tracks vor der Veröffentlichung mit kostenpflichtigen Bewertungsdiensten wie Taxi, SubmitHub und Audiu überprüfen. Sie erhalten unvoreingenommenes Feedback zu einer Vielzahl von Aspekten Ihrer Songs, die Sie in einem ruhigen Moment filtern können.

4. Gewürzt

Schlüsselfiguren in der Musikindustrie suchen eher nach Feedback in einem ziemlich geschlossenen Kreis. In schwindelerregenden Höhen sind professionelle Künstler wie Beyonce und Taylor Swift CEOs ihrer eigenen Geschäftsimperien mit bedeutenden Mitarbeitern und Beratungsteams.

Es gibt viele erfahrene Künstler mit lang gehegten, respektierten Karrieren, die Feedback-Schleifen haben, die der Pflege von Legacy-Produkten , der Anerkennung des Beitrags zum Kanon und der Verbesserung seiner Relevanz für neue Generationen gewidmet sind; Zum Beispiel tritt Stevie Nicks mit Harry Styles auf.

Die erfahrenen Künstler, die weiterhin neues Material schreiben und veröffentlichen, haben ein scharfes Auge auf neue Produktions- und Songwriting-Techniken und neue Richtungen. Und viele werden sich offiziell oder persönlich um jüngere Künstler und Produzenten kümmern und sie betreuen. Die Rückkopplungsschleifen sind nicht immer unidirektional; die Betonung liegt für sie auf ständiger erneuerung .

Hier hast du es. Das Kuratieren und Entwickeln einer Vorveröffentlichungs-Feedback-Schleife für Ihre Musik ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Ihren Fortschritt zu unterstützen.

Es wird viele Leute geben, die unaufgefordert Ratschläge geben. Und das ist ein Danke-aber-nein-dank-Szenario. Aber wenn Sie Ihre Rückkopplungsschleife kontrollieren – diese vertrauenswürdigen Personen, denen Sie wirklich zuhören können – schützen Sie Ihre künstlerische Sensibilität und Ihren Seelenfrieden.

Wähle mit Bedacht!

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Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Solo-Veröffentlichungen und vierzehn Gemeinschaftsprojekten. Sie bietet auch einen Songwriting-Coaching-Service an, Songdoctor.