피드백: 대중에게 노래를 노출하는 방법

노래를 쓰고 연주하는 것은 자기 표현의 좋은 수단입니다. 그러나 침실 거울에 비친 낯익은 사람보다 더 많은 청중이 그들의 말을 듣게 하고 싶다면, 어느 시점에서 당신의 노래는 손을 놓고 있어야 합니다. 괜히 "릴리스"라고 하는 것이 아닙니다!

당신의 노래를 발표하면 청중들은 반응을 보일 것입니다. 그것이 라이브 공연이라면, 가장 열렬한 박수를 보내든 이상하고 당황스러운 기침을 하는 끔찍하고 어색한 침묵이든 초기 반응은 즉각적일 것입니다. 하지만 녹음이라면 청중의 반응이 다시 돌아올 때까지 시간이 걸릴 수 있습니다.

어느 쪽이든, 그것은 벅찰 수 있습니다. 귀하의 노래 전체 또는 일부가 실제로 청중과 연결될지 진정으로 알 수 없습니다. 응답이 무엇인지 또는 어떻게 표현될지 항상 예측할 수는 없습니다. 그래서, 당신은 당신의 물건을 거기에 어떻게 처리합니까?

답은 피드백 루프 를 신중하게 만들고 제어하는 ​​데 있습니다. 건전한 피드백 루프는 작곡 경력의 어느 단계에 있든 중요합니다. 사실, 이는 경력 향상에 도움이 됩니다. 그것에 대해 이야기합시다.

첫째, 피드백이란 무엇입니까?

피드백은 칭찬, 칭찬, 심지어 오래된 격려와는 다릅니다. 소셜 미디어 피드에 대한 증오심이나 경멸적인 댓글도 아닙니다. 그러한 비선택적 반응은 기껏해야 주의를 산만하게 합니다. 최악의 경우 감정적 대역폭을 소모합니다.

피드백은 귀하가 응답하도록 하는 자료에 대한 반응입니다. 자극 -> 반응. 헹구고 반복합니다. 그것은 루프에서 온다. 귀하의 자료가 성공한 곳(긍정적) 또는 성공하지 못한 곳(부정적)을 알려주는 요청된 정보로 피드백이 제공 됩니다. 작동하는 것과 작동하지 않는 것.

피드백의 아이디어는 수정하려는 의도 입니다. 작곡가가 피드백을 받기로 선택하면 받은 정보를 기반으로 노래나 트랙을 변경할 것입니다. 따라서 피드백은 미래에 초점을 맞추고 매우 도움이 됩니다. 킥 드럼 사운드에서 후렴 가사에 이르기까지 노래의 일부 또는 전체 믹스, 전체 앨범, 라이브 공연, 경력 방향 등을 드릴다운할 수 있습니다.

피드백 루프는 아주 작게 시작할 수 있지만 결국 중요한 장기적 결과를 가져옵니다. 내 비전의 다음 단계는 무엇이며 어떻게 도달할 수 있는지 정기적으로 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다.

피드백이 왜 중요한가요?

1. 편견 없는 견해

예술은 주관적이다. 뜨거운 DAW로 인해 스튜디오에서 며칠/몇 주/몇 달을 보냈을 때 자신의 음악을 객관적으로 듣는 것은 사실상 불가능합니다 . 당신은 너무 빨리 관점을 잃을 수 있습니다.

신선한 귀는 이전에 들어본 적이 없는 노래를 듣는 사람을 의미합니다. 그들의 첫인상은 당신의 친숙한 반응에 비해 상대적으로 편향되지 않을 것입니다.

2. 새로운 입력

피드백은 베이스 신디사이저를 실제 베이스 기타로 변경하는 것부터 보컬 EQ에 하이 패스 필터를 실행하는 것까지 창의적으로 고려하지 않았을 수도 있는 문제와 실질적으로 문제를 해결하는 방법 등 작업을 개선하는 방법에 대한 건설적인 입력을 제공합니다. , 또는 절을 완전히 자르십시오. 사각지대 완화에 도움이 됩니다.

3. 자신감을 키워라

피드백 루프는 청중과 연결한다는 더 큰 목표를 위해 트랙의 작은 부분을 개선하는 방법에 대한 포인터를 식별하는 데 도움이 됩니다. 출시 전에 진정으로 건설적인 피드백을 구현하는 데 시간을 할애했다면 음악 수신에 대해 더 확신을 갖게 될 것입니다.

4. 문을 연다

피드백을 얼마나 잘 처리하느냐는 아티스트로서의 평판에도 기여합니다. 저항하거나 반복적으로 무시하면 피드백 루프가 약해집니다. 피드백에 건설적으로 접근하면 거기에 있는지조차 몰랐던 문이 열릴 것입니다.

피드백 루프 만들기

피드백 루프를 생성하는 방법과 이를 효과적으로 사용하는 방법은 업계 내 위치에 따라 다릅니다. 다음은 업계 사다리의 여러 단계에서 피드백 루프를 이끌어내고 관리하기 위한 몇 가지 제안입니다.

1. 생

홈 스튜디오에서나 공연에서 작곡을 배우기 시작한 지 얼마 되지 않은 경우 가능한 모든 지원이 필요합니다. 친구, 사랑하는 사람, 가족이 탑승하기를 바랍니다. 그들이 피드백의 첫 번째 포트가 될 것입니다.

그러나 그들은 또한 당신의 노래의 주제로 등장할 수 있으며, 이 경우 피드백 루프에서 그들의 역할이 손상됩니다. 때때로 당신과 가장 가까운 사람들은 음악을 유효한 직업 선택으로 두려워하거나 무시하므로 양날의 검이 있습니다.

편향되지 않고 건설적이며 가능한 한 음악적으로 정보를 제공하는 피드백 옵션을 찾으십시오 . 작곡가 서클, 독립 음악가 네트워크, 개방형 마이크가 모두 역할을 할 수 있습니다. 구체적인 피드백을 받는 양방향 작곡 과정이나 코칭도 마찬가지입니다. 작곡 경연 대회도 유용할 수 있습니다(실제로 피드백을 제공하는지 확인하십시오).

목표는 레퍼토리, 기술 및 평판을 구축하면서 최대한 많이 배우는 것입니다. 또한 다른 아티스트의 작업에 대한 피드백을 제공해야 할 수도 있습니다. 그러면 실제로 누군가의 작업에 기여(또는 기여하지 않는)하는 데 도움이 됩니다.

2. 조림

세트, 네트워크 및 크리에이티브 워크플로를 구축할 때 피드백 루프의 수준을 높이고 싶을 것입니다. 검증이나 지원이 필요하지 않고 피드백 요청을 보다 선택 적이고 구체적 으로 할 수 있습니다.

당신의 장르에서 당신보다 한 단계 높은 존경하는 아티스트에게 접근하십시오. 예의 바르게 행동하고 그에 대한 보답으로 무언가를 제공하십시오(당신의 음악을 누군가에게 주는 것은 당신이 생각하는 것과는 거리가 멉니다). 지금쯤이면 누군가의 자료에 귀를 기울이고 사려 깊은 피드백을 제공하는 데 시간이 걸린다는 사실을 깨달을 수 있을 것입니다.

팁: 누군가가 방금 쇼를 재생한 후에는 이 작업을 수행하지 마십시오.

또 다른 팁: 사다리의 한 단계는 열 단계가 아닙니다. 실제로 계층 구조가 있습니다.

여기에서 목표는 정직한 피드백을 제공하고 음악에 대한 창의적인 결정을 내리는 데 도움을 줄 수 있는 당신보다 경험이 많은 소수의 사람들을 얻는 것입니다. 누군가가 당신을 위해 기꺼이 그리고 잘 해 준다면, 잘 듣고, 당신이 할 수 있는 것을 실행하고, 당신이 한 일을 그 사람에게 알리십시오. 그것은 당신에게 게임 체인저가 될 수 있습니다.

참여하기 좋은 피드백 루프 "그룹"의 다른 구성원은 공연장 운영자부터 음악 홍보 담당자, 라디오 DJ에 이르기까지 음악 업계의 보조 전문가입니다. 그들이 사업체에서 일하고 있다면 그들은 많은 양의 음악을 듣고 현재 인기를 얻고 있는 것에 정통하고 자료가 어떻게 쌓이는지 판단할 수 있을 것입니다.

마지막으로, 음악 펀딩 신청을 고려하고 있다면, 최고의 지원서를 제출하는 방법에 대해 어드바이저를 직접 만나 피드백을 받으십시오. 시간과 실망을 절약할 수 있습니다.

3. 요리

플레이를 하고 한두 번 출시했다면 상업 및/또는 대중의 비평을 통해 피드백을 받은 경험이 있을 것입니다. 스트림의 수, 좌석의 부랑자 또는 판매된 상품 항목이 필요한 모든 피드백이 될 수 있습니다.

당신은 또한 중요한 음악 언론을 가졌을 것입니다(온라인 또는 인쇄물의 리뷰, 블로그에서의 언급, 라디오 재생 등). 인디 레코드 레이블, 음악 컨퍼런스 및 잠재적인 음악 관리와 연결되었을 수 있습니다.

경력을 쌓는 데 도움이 되는 상황이라면 음악의 영향이 더 넓어졌으므로 자신만의 피드백 루프를 갖는 것이 여전히 중요합니다. 귀하의 성공 에 직접적인 재정적 연결고리가 없는 음악 제작 인력을 참여 시키는 것이 중요할 수 있습니다. 석방하기 전에 진행 중인 작업을 공정하게 들어줄 이 같은 사람과 심도 있는 대화를 나누는 것을 목표로 하십시오.

둘째, 다른 전문 아티스트 와 연결하고 협업하는 것도 기술을 연마하고 작곡 강점을 명확히 하는 데 도움이 됩니다.

긍정적인 리뷰가 있었다면 좋습니다. 미친 듯이 활용하십시오. 징거 사이에 스팅어가 있으면 뒤로 밀지 마십시오. 일부 평론가는 당신에게 개인적으로 상처를 주기보다는 눈을 위해 글을 씁니다. 그들은 고려할 가치가 있는 요점이 있을 수 있습니다. 모든 사람이 당신의 엉덩이에 키스하는 것은 아니며 당신의 모든 일이 훌륭하지는 않을 것입니다.

Taxi, SubmitHub 및 Audiu와 같은 유료 비평 서비스를 사용하여 선공개 트랙을 다시 확인할 수 있습니다. 조용한 시간에 필터링할 수 있는 노래의 다양한 측면에 대한 편견 없는 피드백을 받게 됩니다.

4. 양념

음악 산업의 핵심 인물들은 꽤 폐쇄된 서클에서 피드백을 구하는 경향이 있습니다. 비욘세와 테일러 스위프트와 같은 전문 아티스트는 상당한 직원과 자문 팀을 보유한 비즈니스 제국의 CEO입니다.

레거시 제품을 유지 관리 하고, 캐논에 대한 기여를 인정하고, 새로운 세대와의 관련성을 높이는 데 전념하는 피드백 루프가 있는 오랫동안 존경받는 경력을 가진 많은 시니어 아티스트가 있습니다. 예를 들어, Harry Styles와 공연하는 Stevie Nicks.

계속해서 새로운 자료를 쓰고 발표하는 노련한 아티스트들은 새로운 제작과 작곡 기법, 그리고 새로운 방향에 대해 매의 눈을 가지고 있습니다. 그리고 많은 사람들이 공식적으로나 개인적으로 젊은 예술가와 프로듀서를 멘토링하고 옹호할 것입니다. 피드백 루프가 항상 단방향인 것은 아닙니다. 그들에게 강조점은 지속적인 갱신 입니다.

당신은 그것을 가지고 있습니다. 음악에 대한 출시 전 피드백 루프를 선별하고 개발하는 것은 진행 상황을 지원하기 위해 할 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

원치 않는 조언을 하는 사람들이 많이 있을 것입니다. 그리고 그것은 감사하지만 감사하지 않는 시나리오입니다. 그러나 피드백 루프(당신이 진정으로 들을 수 있는 신뢰할 수 있는 사람들)를 제어할 때 예술적 감수성과 마음의 평화를 보호할 수 있습니다.

신중하게 선택하세요!

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Charlotte Yates는 7개의 솔로 앨범과 14개의 협업 프로젝트로 구성된 카탈로그를 보유한 뉴질랜드의 독립 싱어송라이터입니다. 그녀는 또한 작곡 코칭 서비스인 Songdoctor를 제공합니다.