Feedback: Como lidar com a exposição de suas músicas ao público

Escrever e tocar músicas é um bom meio de auto-expressão. Mas se você quiser que um público maior do que a pessoa de aparência familiar no espelho do seu quarto os ouça, em algum momento suas músicas precisam deixar suas garras para trás. Não é chamado de “lançamento” à toa!

Depois de lançar suas músicas, seu público terá uma reação. Se for uma apresentação ao vivo, a reação inicial será imediata – seja o aplauso mais selvagem ou aquele silêncio horrível e constrangedor com uma estranha tosse envergonhada. Mas se for uma gravação, pode demorar um pouco para que as reações do público cheguem até você.

De qualquer forma, pode ser assustador. Você nunca sabe realmente se todas ou algumas de suas músicas vão realmente se conectar com o público. Você nem sempre pode prever qual será a resposta ou como ela será expressa. Então, como você lida com colocar suas coisas lá fora?

A resposta está na criação cuidadosa e no controle sobre seu ciclo de feedback . Um ciclo de feedback saudável é importante em qualquer estágio da sua carreira de compositor. Na verdade, é um impulsionador da carreira. Vamos conversar a respeito disso.

Primeiro, o que é feedback?

O feedback é diferente do elogio, da adulação ou até mesmo do velho incentivo. Também não são comentários odiosos ou depreciativos em seu feed de mídia social. Essas respostas não seletivas são, na melhor das hipóteses, uma distração; na pior das hipóteses, eles consomem sua largura de banda emocional.

O feedback é uma reação ao seu material que faz com que você responda. Estímulo –> resposta. Enxague e repita. Ele vem em um loop. O feedback é dado a você como informações solicitadas que informam onde seu material é bem-sucedido (positivo) ou onde não foi (negativo); o que funciona e o que não funciona.

A ideia de feedback é uma intenção de modificar . Se o compositor optar por receber feedback, isso significa que ele fará alterações em sua música ou faixa com base nas informações recebidas. Assim, o feedback torna-se focado no futuro e extremamente útil. Ele pode detalhar parte de uma música - qualquer coisa, desde o som do bumbo até a letra do refrão - ou uma mixagem inteira, o álbum inteiro, uma apresentação ao vivo, uma direção de carreira etc.

Seu ciclo de feedback pode começar muito pequeno, mas acaba tendo resultados importantes a longo prazo. Ele pode ajudá-lo a determinar regularmente qual é o próximo passo na minha visão e como posso alcançá-lo?

Por que o feedback é importante?

1. Uma visão imparcial

A arte é subjetiva. É virtualmente impossível ouvir objetivamente sua própria música quando você passou dias/semanas/meses no estúdio escravizado por um DAW quente. Você pode perder a perspectiva tão rapidamente.

Ouvidos frescos significam alguém ouvindo uma música que nunca ouviu antes. A primeira impressão deles será relativamente imparcial em comparação com suas reações mais familiares.

2. Nova entrada

O feedback fornece informações construtivas sobre maneiras de melhorar seu trabalho - coisas que você talvez não tenha considerado criativamente e maneiras de resolver problemas de forma prática - desde a mudança de um sintetizador de baixo para um baixo real, até a execução de um filtro passa-altas no seu EQ vocal , ou cortar um verso completamente. Isso ajuda a mitigar seus pontos cegos.

3. Aumenta sua confiança

Seu ciclo de feedback ajudará a identificar indicadores sobre como melhorar pequenas partes de sua faixa em direção a um objetivo maior de se conectar com o público. Se você alocou tempo para implementar feedback genuinamente construtivo antes do lançamento, você ficará mais confiante na recepção da sua música.

4. Abre Portas

O quão bem você lida com o feedback também contribui para sua reputação como artista. Se você for resistente ou repetidamente desdenhoso, seu ciclo de feedback enfraquece. Se você abordar o feedback de forma construtiva, ele abrirá portas que você pode nem saber que existiam.

Criando um ciclo de feedback

Como você cria um ciclo de feedback e como o emprega efetivamente depende de onde você está no setor. Aqui estão algumas sugestões para obter e gerenciar seu ciclo de feedback nos diferentes degraus da escada da indústria.

1. Bruto

Se você está apenas começando, aprendendo as cordas da composição em seu estúdio em casa ou tocando, você precisa de todo o suporte que puder obter. Espero que seus amigos, entes queridos e familiares estejam a bordo. É provável que eles sejam seu primeiro porto de escala de feedback.

Mas eles também podem aparecer como assuntos em suas músicas e, nesse caso, seu papel no seu ciclo de feedback fica comprometido. Às vezes, as pessoas mais próximas a você têm medo ou desprezam a música como uma escolha válida de carreira, então há uma faca de dois gumes.

Procure opções de feedback que sejam imparciais, construtivas e tão musicalmente informadas quanto possível ; círculos de compositores, redes de músicos independentes, microfones abertos podem desempenhar um papel. Assim como cursos interativos de composição ou coaching, onde você recebe feedback específico. Competições de composição também podem ser úteis (basta verificar se elas realmente oferecem feedback).

O objetivo é aprender o máximo possível enquanto constrói repertório, habilidades e reputação. Você também pode ter que dar feedback sobre o trabalho de outros artistas, o que o ajudará a perceber o que realmente contribui (ou não) para o trabalho de alguém.

2. Fervendo

À medida que você constrói seu conjunto, sua rede e seu fluxo de trabalho criativo, você desejará aumentar seu ciclo de feedback. Em vez de precisar de validação ou suporte, você pode ser mais seletivo e específico com suas solicitações de feedback.

Aproxime-se de artistas que você respeita e que estão um degrau acima de você em seu gênero. Seja educado e ofereça algo em troca (simplesmente dar a alguém sua música não é exatamente o que você pensa que é). A essa altura, você já deve perceber o tempo que leva para ouvir o material de alguém e oferecer um feedback atencioso, além de ser incrível ou ruim!

Dica: Não faça isso depois que alguém acabou de fazer um show.

Outra dica: um degrau na escada não são dez degraus. Realmente existe uma hierarquia.

O objetivo aqui é obter um punhado de pessoas mais experientes do que você em quem você confia para lhe dar um feedback honesto e que possa ajudá-lo a tomar decisões criativas sobre sua música. Se alguém fizer isso por você de boa vontade e bem, ouça com atenção, implemente o que puder e deixe-o saber que você fez. Pode ser um divisor de águas para você.

Outros membros do seu “grupo” de feedback loop com os quais seria bom se envolver são profissionais auxiliares da indústria da música – qualquer um, desde operadores de locais a publicitários de música a DJs de rádio. Se eles estão trabalhando no negócio, eles vão ouvir muita música, saber o que está ganhando força no momento e serão capazes de julgar como seu material se comporta.

Por fim, se você está pensando em se candidatar a um financiamento musical, conheça e obtenha feedback diretamente dos consultores sobre como enviar a melhor inscrição. Isso economizará tempo e decepção.

3. Cozinhar

Se você está jogando e teve um ou dois lançamentos, você terá recebido feedback do comércio e/ou crítica pública. O número de streams, vagabundos nos assentos ou itens de merchandising vendidos podem ser todo o feedback que você precisa.

Você também pode ter tido alguma imprensa musical significativa (resenhas em publicações online ou impressas, menções em blogs, peças de rádio, etc.). Você pode ter se conectado com gravadoras independentes, conferências de música e gerenciamento de música em potencial.

Se as coisas estão cozinhando para o estabelecimento de sua carreira, ainda é vital ter seu próprio ciclo de feedback agora que o impacto de sua música é mais amplo. Envolver pessoas de produção musical que não têm um vínculo financeiro direto com o seu sucesso pode ser crucial. Procure ter conversas profundas com alguém desse tipo, que ouvirá imparcialmente os trabalhos em andamento, antes de lançar.

Em segundo lugar, conectar-se e colaborar com outros artistas profissionais também o ajudará a aprimorar suas habilidades e esclarecer seus pontos fortes de composição.

Se você teve críticas positivas, ótimo. Aproveite isso como um louco. Se houver ferrões entre os zingers, não empurre para trás. Alguns revisores escrevem para os olhos em vez de tentar ferir você pessoalmente. Eles podem ter um ponto que vale a pena considerar. Nem todo mundo vai beijar sua bunda e nem todo o seu trabalho será estelar.

Você pode verificar o pré-lançamento das faixas usando serviços de crítica pagos como Taxi, SubmitHub e Audiu. Você receberá feedback imparcial sobre uma variedade de aspectos de suas músicas que você pode filtrar em um momento de silêncio.

4. Temperado

Figuras-chave na indústria da música tendem a buscar feedback de um círculo bastante fechado. Nas alturas vertiginosas, artistas profissionais como Beyonce e Taylor Swift são CEOs de seus próprios impérios de negócios, com funcionários e equipes de consultoria significativas.

Existem muitos artistas seniores com carreiras respeitadas e de longa data que têm ciclos de feedback dedicados à manutenção do produto legado , reconhecimento de contribuição para o cânone e aumento de sua relevância para as novas gerações; por exemplo, Stevie Nicks tocando com Harry Styles.

Os artistas experientes que continuam a escrever e lançar novos materiais estão atentos a novas técnicas de produção e composição e novas direções. E muitos irão orientar e defender artistas e produtores mais jovens formalmente ou pessoalmente. Os loops de feedback nem sempre são unidirecionais; a ênfase para eles está na renovação contínua .

Aí está. A curadoria e o desenvolvimento de um ciclo de feedback de pré-lançamento para sua música será uma das melhores coisas que você pode fazer para apoiar seu progresso.

Haverá muitas pessoas que oferecerão conselhos não solicitados. E esse é um cenário de agradecimento, mas não de agradecimento. Mas quando você controla seu ciclo de feedback - aquelas pessoas confiáveis ​​a quem você pode realmente ouvir - você protege sua sensibilidade artística e sua paz de espírito.

Escolha cuidadosamente!

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Charlotte Yates é uma cantora e compositora independente da Nova Zelândia com um catálogo crescente de sete lançamentos solo e quatorze projetos colaborativos. Ela também fornece um serviço de coaching de composição, Songdoctor.