Comentarios: cómo lidiar con la exposición de tus canciones al público

Escribir y tocar canciones es un excelente medio de autoexpresión. Pero si desea que una audiencia más grande que la persona familiar en el espejo de su habitación los escuche, en algún momento sus canciones deben dejar atrás sus garras. ¡No se llama "lanzamiento" por nada!

Una vez que lances tus canciones, tu audiencia tendrá una reacción. Si se trata de una presentación en vivo, la reacción inicial será inmediata, ya sea el aplauso más salvaje o ese silencio horrible e incómodo con una extraña tos avergonzada. Pero si se trata de una grabación, es posible que las reacciones de la audiencia tarden un poco en volver a ti.

De cualquier manera, puede ser desalentador. Nunca sabes realmente si todas o algunas de tus canciones realmente conectarán con una audiencia. No siempre se puede predecir cuál será la respuesta o cómo se expresará. Entonces, ¿cómo lidias con poner tus cosas ahí fuera?

La respuesta está en la creación cuidadosa y el control de su ciclo de retroalimentación . Un circuito de retroalimentación saludable es importante en cualquier etapa de tu carrera como compositor en la que te encuentres. De hecho, es un impulso profesional. Hablemos de eso.

Primero, ¿qué es la retroalimentación?

La retroalimentación es diferente del elogio, la adulación o incluso el simple estímulo. Tampoco son comentarios de odio o despectivos en sus redes sociales. Esas respuestas no selectivas distraen en el mejor de los casos; en el peor de los casos, consumen su ancho de banda emocional.

La retroalimentación es una reacción a su material que hace que usted responda. Estímulo -> respuesta. Enjuague y repita. Viene en bucle. Se le da retroalimentación como información solicitada que le dice dónde su material es exitoso (positivo) o dónde no lo ha sido (negativo); Qué funciona y qué no.

La idea de retroalimentación es una intención de modificar . Si el compositor elige recibir comentarios, significa que hará cambios en su canción o pista sobre la base de la información recibida. Entonces, la retroalimentación se vuelve enfocada en el futuro y extremadamente útil. Puede profundizar en parte de una canción, desde el sonido del bombo hasta la letra del coro, o una mezcla completa, el álbum completo, una presentación en vivo, una dirección de carrera, etc.

Su ciclo de retroalimentación puede comenzar muy pequeño, pero terminar teniendo importantes resultados a largo plazo. Puede ayudarlo a determinar regularmente cuál es el próximo paso en mi visión y cómo puedo alcanzarlo.

¿Por qué es importante la retroalimentación?

1. Una visión imparcial

El arte es subjetivo. Es virtualmente imposible escuchar objetivamente tu propia música cuando has pasado días/semanas/meses en el estudio esclavizado por un DAW caliente. Puedes perder la perspectiva tan rápidamente.

Oídos frescos significa que alguien escucha una canción que nunca antes había escuchado. Su primera impresión será relativamente imparcial en comparación con sus reacciones más familiares.

2. Nueva entrada

Los comentarios le brindan información constructiva sobre formas de mejorar su trabajo, cosas que tal vez no había considerado creativamente y formas de resolver problemas de manera práctica, desde cambiar un sintetizador de bajo a un bajo real, hasta ejecutar un filtro de paso alto sobre su ecualizador vocal. , o cortar un verso por completo. Ayuda a mitigar sus puntos ciegos.

3. Construye tu confianza

Su ciclo de retroalimentación ayudará a identificar indicadores sobre cómo mejorar pequeñas partes de su pista hacia un objetivo más amplio de conectarse con la audiencia. Si ha asignado tiempo para implementar comentarios genuinamente constructivos antes del lanzamiento, tendrá más confianza en la recepción de su música.

4. Abre puertas

Lo bien que manejas los comentarios también contribuye a tu reputación como artista. Si te resistes o te niegas repetidamente, tu circuito de retroalimentación se debilita. Si aborda la retroalimentación de manera constructiva, se abrirán puertas que tal vez ni siquiera sabía que estaban allí.

Creación de un circuito de retroalimentación

La forma en que crea un circuito de retroalimentación y cómo lo emplea de manera efectiva depende de dónde se encuentre en la industria. Aquí hay algunas sugerencias para obtener y administrar su ciclo de retroalimentación en los diferentes peldaños de la escala de la industria.

1. Crudo

Si recién está comenzando, aprendiendo las cuerdas de la composición de canciones, ya sea en el estudio de su casa o actuando, necesita todo el apoyo que pueda obtener. Esperemos que sus amigos, seres queridos y familiares estén a bordo. Es probable que sean su primer puerto de escala de comentarios.

Pero también pueden aparecer como temas en sus canciones y, en cuyo caso, su papel en su circuito de retroalimentación se ve comprometido. A veces, las personas más cercanas a usted tienen miedo o desdeñan la música como una opción de carrera válida, por lo que hay una espada de doble filo.

Busque opciones de retroalimentación que sean imparciales, constructivas y lo más musicalmente informadas posible ; los círculos de compositores, las redes de músicos independientes y los micrófonos abiertos pueden desempeñar un papel. Lo mismo ocurre con los cursos interactivos de composición de canciones o el entrenamiento, en los que recibe comentarios específicos. Los concursos de composición de canciones también pueden ser útiles (solo verifique que realmente ofrezcan comentarios).

El objetivo es aprender tanto como sea posible mientras se desarrolla el repertorio, las habilidades y la reputación. Es posible que también tengas que dar tu opinión sobre el trabajo de otros artistas, lo que te ayudará a darte cuenta de lo que realmente contribuye (o no) al trabajo de alguien.

2. Hervir a fuego lento

A medida que construye su conjunto, su red y su flujo de trabajo creativo, querrá subir de nivel su ciclo de retroalimentación. En lugar de necesitar validación o soporte, puede ser más selectivo y específico con sus solicitudes de comentarios.

Acérquese a artistas que respete que estén un peldaño más arriba que usted en su género. Sea cortés y ofrezca algo a cambio (simplemente darle a alguien su música no es el trato que cree que es). A estas alturas, deberías darte cuenta del tiempo que lleva escuchar el material de alguien y ofrecer comentarios reflexivos, ¡más allá de si es increíble o apesta!

Consejo: no hagas esto después de que alguien haya tocado un espectáculo.

Otro consejo: Un peldaño de la escalera no son diez peldaños. Realmente hay una jerarquía.

El objetivo aquí es conseguir un puñado de personas con más experiencia que tú en las que confíes para que te den una retroalimentación honesta y que puedan ayudarte a tomar decisiones creativas sobre tu música. Si alguien hace esto por ti voluntariamente y bien, escucha atentamente, implementa lo que puedas y hazle saber que lo hiciste. Podría ser un cambio de juego para ti.

Otros miembros de su "grupo" de circuito de retroalimentación con los que sería bueno interactuar son profesionales auxiliares de la industria de la música, desde operadores de locales hasta publicistas musicales y DJ de radio. Si están trabajando en el negocio, escucharán una gran cantidad de música, conocerán lo que está ganando terreno actualmente y podrán juzgar cómo se acumula su material.

Por último, si está considerando solicitar financiación para la música, reúnase y obtenga comentarios directamente de los asesores sobre cómo enviar la mejor solicitud. Ahorrará tiempo y decepciones.

3. Cocinar

Si ha estado jugando y ha tenido uno o dos lanzamientos, habrá recibido comentarios del comercio y/o la crítica pública. La cantidad de transmisiones, vagabundos en los asientos o artículos comerciales vendidos pueden ser todos los comentarios que necesita.

También puede haber tenido alguna prensa musical importante (reseñas en publicaciones en línea o impresas, menciones en blogs, radioteatro, etc.). Es posible que te hayas conectado con sellos discográficos independientes, conferencias de música y gestión musical potencial.

Si las cosas se están cocinando para el establecimiento de su carrera, aún es vital tener su propio circuito de retroalimentación ahora que el impacto de su música es más amplio. Involucrar a personas de producción musical que no tienen un vínculo financiero directo con su éxito puede ser crucial. Trate de tener conversaciones profundas con alguien de este tipo, que escuchará imparcialmente los trabajos en progreso, antes de su lanzamiento.

En segundo lugar, conectarse y colaborar con otros artistas profesionales también lo ayudará a perfeccionar sus habilidades y aclarar sus puntos fuertes para escribir canciones.

Si has tenido críticas positivas, genial. Aprovecha eso como loco. Si hay aguijones entre los zingers, no retrocedas. Algunos revisores escriben para los globos oculares en lugar de tratar de herirlo personalmente. Pueden tener un punto que vale la pena considerar. No todos te besarán el trasero y no todo tu trabajo será estelar.

Puede verificar el prelanzamiento de las pistas utilizando servicios de crítica pagados como Taxi, SubmitHub y Audiu. Obtendrá comentarios imparciales sobre una variedad de aspectos de sus canciones que puede filtrar en un momento tranquilo.

4. sazonado

Las figuras clave de la industria de la música tienden a buscar comentarios de un círculo bastante cerrado. En las alturas vertiginosas, artistas profesionales como Beyonce y Taylor Swift son directores ejecutivos de sus propios imperios comerciales con un personal importante y equipos de asesoría.

Hay muchos artistas veteranos con carreras respetadas y de larga data que tienen circuitos de retroalimentación dedicados a mantener el producto heredado , el reconocimiento de la contribución al canon y mejorar su relevancia para las nuevas generaciones; por ejemplo, Stevie Nicks actuando con Harry Styles.

Aquellos artistas experimentados que continúan escribiendo y lanzando material nuevo tienen un ojo de águila en nuevas técnicas de producción y composición de canciones, y nuevas direcciones. Y muchos serán mentores y defensores de artistas y productores más jóvenes de manera formal o personal. Los bucles de retroalimentación no siempre son unidireccionales; el énfasis para ellos está en la renovación continua .

Ahí tienes. Curar y desarrollar un circuito de retroalimentación previo al lanzamiento para tu música será una de las mejores cosas que puedes hacer para apoyar tu progreso.

Habrá muchas personas que ofrecerán consejos no solicitados. Y ese es un escenario de gracias pero no gracias. Pero cuando controlas tu circuito de retroalimentación, esas personas de confianza a las que realmente puedes escuchar, proteges tu sensibilidad artística y tu tranquilidad.

¡Elija cuidadosamente!

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Charlotte Yates es una cantautora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y catorce proyectos colaborativos. También brinda un servicio de entrenamiento de composición de canciones, Songdoctor.