Feedback: come comportarti nell'esporre le tue canzoni al pubblico

Scrivere e suonare canzoni è un ottimo mezzo di espressione personale. Ma se vuoi che un pubblico più vasto della persona dall'aspetto familiare nello specchio della tua camera da letto possa ascoltarli, a un certo punto le tue canzoni devono lasciarti alle spalle le tue grinfie. Non si chiama "release" per niente!

Una volta che pubblichi le tue canzoni, il tuo pubblico avrà una reazione. Se si tratta di un'esibizione dal vivo, la reazione iniziale sarà immediata, sia che si tratti dell'applauso più sfrenato o di quel silenzio terribile e imbarazzante con la strana tosse imbarazzata. Ma se si tratta di una registrazione, potrebbe volerci del tempo prima che le reazioni del pubblico tornino a te.

In ogni caso, può essere scoraggiante. Non sai mai veramente se tutte o alcune delle tue canzoni si connetteranno effettivamente con un pubblico. Non puoi sempre prevedere quale sarà la risposta o come verrà espressa. Quindi, come gestisci la pubblicazione delle tue cose?

La risposta sta nell'attenta creazione e nel controllo del tuo ciclo di feedback . Un sano feedback loop è importante in qualunque fase della tua carriera di cantautore ti trovi. In effetti, è un booster di carriera. Parliamone.

Primo, cos'è anche il feedback?

Il feedback è diverso dall'elogio, dall'adulazione o anche dal semplice vecchio incoraggiamento. Non sono nemmeno commenti di odio o dispregiativi sul feed dei social media. Quelle risposte non selettive nel migliore dei casi distraggono; nel peggiore dei casi, consumano la tua larghezza di banda emotiva.

Il feedback è una reazione al tuo materiale che ti fa rispondere. Stimolo –> risposta. Risciacqua e ripeti. Viene in un ciclo. Il feedback ti viene fornito come informazione richiesta che ti dice dove il tuo materiale ha avuto successo (positivo) o dove non lo è stato (negativo); cosa funziona e cosa no.

L'idea di feedback è un'intenzione di modificare . Se la cantautrice sceglie di ricevere un feedback, significa che apporterà modifiche alla sua canzone o traccia in base alle informazioni ricevute. Quindi il feedback diventa focalizzato sul futuro ed estremamente utile. Può approfondire parte di una canzone, qualsiasi cosa, dal suono della batteria al testo del ritornello, o un intero mix, l'intero album, un'esibizione dal vivo, una direzione di carriera, ecc.

Il tuo ciclo di feedback può iniziare in modo molto piccolo, ma finire per avere importanti risultati a lungo termine. Può aiutarti a determinare regolarmente qual è il prossimo passo nella mia visione e come posso raggiungerlo?

Perché il feedback è importante?

1. Una visione imparziale

L'arte è soggettiva. È praticamente impossibile ascoltare obiettivamente la tua musica quando hai trascorso giorni/settimane/mesi in studio a lavorare su una DAW calda. Puoi perdere la prospettiva così rapidamente.

Orecchie fresche significa che qualcuno ascolta una canzone che non ha mai sentito prima. La loro prima impressione sarà relativamente imparziale rispetto alle tue reazioni più familiari.

2. Nuovo ingresso

Il feedback ti dà un input costruttivo sui modi per migliorare il tuo lavoro, cose che forse non avevi considerato in modo creativo e modi per risolvere praticamente i problemi, dal cambio di un sintetizzatore basso a un vero basso, all'esecuzione di un filtro passa alto sull'equalizzazione vocale , o tagliando completamente un verso. Aiuta a mitigare i tuoi punti ciechi.

3. Costruisci la tua fiducia

Il tuo ciclo di feedback aiuterà a identificare i suggerimenti su come migliorare piccole parti della tua traccia verso un obiettivo più ampio di connessione con il pubblico. Se hai dedicato del tempo per implementare un feedback genuinamente costruttivo prima del rilascio, sarai più sicuro della ricezione della tua musica.

4. Apre le porte

Il modo in cui gestisci il feedback contribuisce anche alla tua reputazione di artista. Se sei resistente o ripetutamente sprezzante, il tuo ciclo di feedback si indebolisce. Se ti avvicini al feedback in modo costruttivo, si apriranno porte che potresti non sapere nemmeno fossero lì.

Creazione di un ciclo di feedback

Il modo in cui crei un ciclo di feedback e come lo impieghi in modo efficace dipende da dove ti trovi nel settore. Ecco alcuni suggerimenti per suscitare e gestire il tuo ciclo di feedback sui diversi gradini della scala del settore.

1. Crudo

Se hai appena iniziato, imparando le basi della scrittura di canzoni nel tuo studio di casa o suonando, hai bisogno di tutto il supporto che puoi ottenere. Speriamo che i tuoi amici, i tuoi cari e la famiglia siano a bordo. È probabile che saranno il tuo primo punto di riferimento per il feedback.

Ma possono anche essere presenti come soggetti nelle tue canzoni e, in tal caso, il loro ruolo nel tuo ciclo di feedback è compromesso. A volte le persone a te più vicine sono timorose o sprezzanti riguardo alla musica come una valida scelta professionale, quindi c'è un'arma a doppio taglio.

Cerca opzioni di feedback che siano imparziali, costruttive e il più musicalmente informate possibile ; circoli di cantautori, reti di musicisti indipendenti, microfoni aperti possono tutti svolgere un ruolo. Così possono fare corsi interattivi di scrittura di canzoni o coaching, dove ricevi feedback specifici. Anche i concorsi di songwriting possono essere utili (basta controllare che offrano effettivamente feedback).

L'obiettivo è imparare il più possibile mentre si costruisce repertorio, abilità e reputazione. Potresti anche dover fornire un feedback sul lavoro di altri artisti, che ti aiuterà a capire cosa effettivamente contribuisce (o no) al lavoro di qualcuno.

2. Sobbollire

Mentre costruisci il tuo set, la tua rete e il tuo flusso di lavoro creativo, vorrai aumentare di livello il tuo ciclo di feedback. Piuttosto che aver bisogno di convalida o supporto, puoi essere più selettivo e specifico con le tue richieste di feedback.

Avvicinati agli artisti che rispetti che sono un gradino più alto di te nel tuo genere. Sii educato e offri qualcosa in cambio (dare a qualcuno la tua musica non è proprio l'affare che potresti pensare che sia). A questo punto dovresti renderti conto del tempo necessario per ascoltare il materiale di qualcuno e offrire un feedback ponderato, al di là del fatto che sia fantastico o fa schifo!

Suggerimento: non farlo dopo che qualcuno ha appena suonato in uno spettacolo.

Un altro consiglio: un gradino su per la scala non è dieci gradini. C'è davvero una gerarchia.

L'obiettivo qui è quello di ottenere una manciata di persone più esperte di te di cui ti fidi per darti un feedback onesto e che possono aiutarti a prendere decisioni creative sulla tua musica. Se qualcuno lo fa per te volontariamente e bene, ascolta attentamente, implementa ciò che puoi e fagli sapere che l'hai fatto. Potrebbe essere un punto di svolta per te.

Altri membri del tuo "gruppo" di feedback loop con cui sarebbe utile interagire sono professionisti dell'industria musicale ausiliari, chiunque, dagli operatori di locali ai pubblicisti musicali ai DJ radiofonici. Se stanno lavorando nel mondo degli affari, ascolteranno molta musica, saranno esperti di ciò che sta prendendo piede attualmente e saranno in grado di giudicare come si accumula il tuo materiale.

Infine, se stai pensando di richiedere un finanziamento per la musica, incontra e ricevi feedback direttamente dai consulenti su come presentare la migliore domanda. Farà risparmiare tempo e delusione.

3. Cucinare

Se hai giocato e hai avuto una o due uscite, avrai ricevuto feedback dal commercio e/o dalla critica pubblica. Il numero di stream, disinvolti sui posti o articoli di merchandising venduti può essere tutto il feedback di cui hai bisogno.

Potresti anche aver avuto una significativa stampa musicale (recensioni in pubblicazioni online o stampate, menzioni nei blog, trasmissioni radiofoniche, ecc.). Potresti essere entrato in contatto con etichette discografiche indipendenti, conferenze musicali e potenziali gestori di musica.

Se le cose stanno preparando per la tua carriera, è comunque fondamentale avere il tuo ciclo di feedback ora che l'impatto della tua musica è più ampio. Coinvolgere persone di produzione musicale che non hanno un legame finanziario diretto con il tuo successo può essere cruciale. Cerca di avere conversazioni approfondite con qualcuno di questo tipo, che ascolterà in modo imparziale i lavori in corso, prima del rilascio.

In secondo luogo, entrare in contatto e collaborare con altri artisti professionisti ti aiuterà anche ad affinare le tue abilità e a chiarire i tuoi punti di forza nel comporre canzoni.

Se hai avuto recensioni positive, ottimo. Sfruttalo come un matto. Se ci sono pungiglioni tra gli zinger, non respingere. Alcuni revisori scrivono per i bulbi oculari piuttosto che cercare di ferirti personalmente. Potrebbero avere un punto che vale la pena considerare. Non tutti ti baceranno il culo e non tutto il tuo lavoro sarà stellare.

Puoi ricontrollare le tracce in anteprima utilizzando servizi di critica a pagamento come Taxi, SubmitHub e Audiu. Riceverai un feedback imparziale su una varietà di aspetti delle tue canzoni che puoi filtrare in un momento di calma.

4. Condito

Le figure chiave dell'industria musicale tendono a cercare feedback da un circolo piuttosto chiuso. Alle vette vertiginose, artisti professionisti come Beyonce e Taylor Swift sono amministratori delegati dei propri imperi imprenditoriali con personale significativo e team di consulenza.

Ci sono molti artisti senior con carriere rispettate e di lunga data che hanno cicli di feedback dedicati al mantenimento del prodotto legacy , al riconoscimento del contributo al canone e al miglioramento della sua rilevanza per le nuove generazioni; per esempio, Stevie Nicks che si esibisce con Harry Styles.

Quegli artisti esperti che continuano a scrivere e pubblicare nuovo materiale hanno un occhio d'occhio su nuove tecniche di produzione e scrittura di canzoni e nuove direzioni. E molti faranno da mentore e sosterranno gli artisti e i produttori più giovani, formalmente o personalmente. I circuiti di feedback non sono sempre unidirezionali; l'enfasi per loro è sul rinnovamento continuo .

Ecco qua. Curare e sviluppare un ciclo di feedback pre-rilascio per la tua musica sarà una delle cose migliori che puoi fare per supportare i tuoi progressi.

Ci saranno molte persone che offriranno consigli non richiesti. E questo è uno scenario di ringraziamento ma non di ringraziamento. Ma quando controlli il tuo ciclo di feedback, quelle persone fidate che puoi davvero ascoltare, proteggi la tua sensibilità artistica e la tua tranquillità.

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Charlotte Yates è una cantautrice indipendente neozelandese con un catalogo in crescita di sette uscite da solista e quattordici progetti di collaborazione. Fornisce anche un servizio di coaching per la scrittura di canzoni, Songdoctor.