Feedback: Cum să faci față expunerii melodiilor tale publicului

Scrierea și interpretarea cântecelor este un mijloc bun de auto-exprimare. Dar dacă doriți ca o audiență mai numeroasă decât persoana familiară din oglinda dormitorului să-l audă, la un moment dat, melodiile tale trebuie să-ți lase ghearele în urmă. Nu se numește „lansare” degeaba!

Odată ce îți lansezi melodiile, publicul tău va avea o reacție. Dacă este o reprezentație live, reacția inițială va fi imediată – fie că este vorba de cele mai sălbatice aplauze sau de acea tăcere îngrozitoare și stânjenitoare cu o ciudată tuse jenată. Dar dacă este o înregistrare, s-ar putea să dureze ceva timp pentru ca reacțiile publicului să revină la tine.

Oricum ar fi, poate fi descurajantă. Nu știi niciodată cu adevărat dacă toate sau oricare dintre melodiile tale se vor conecta într-adevăr cu un public. Nu poți prezice întotdeauna care va fi răspunsul sau cum va fi exprimat. Deci, cum vă descurcați când vă puneți lucrurile acolo?

Răspunsul este în crearea atentă și controlul asupra buclei dvs. de feedback . O buclă de feedback sănătoasă este importantă, indiferent de stadiul carierei tale de compozitor în care te afli. De fapt, este un stimulent de carieră. Să vorbim despre asta.

În primul rând, ce este chiar feedback-ul?

Feedback-ul este diferit de laudă, adulare sau chiar de încurajarea veche. Nu este vorba nici de comentarii pline de ură sau de derogare pe feedul tău de socializare. Acele răspunsuri neselective distrag atenția în cel mai bun caz; în cel mai rău caz, îți consumă lățimea de bandă emoțională.

Feedback-ul este o reacție la materialul dvs. care vă face să răspundeți. Stimul –> răspuns. Clătiți și repetați. Vine într-o buclă. Feedback-ul vă este oferit ca informații solicitate care vă spun unde materialul dvs. are succes (pozitiv) sau unde nu a fost (negativ); ce funcționează și ce nu.

Ideea de feedback este o intenție de modificare . Dacă compozitorul alege să primească feedback, înseamnă că va face modificări melodiei sau piesei sale pe baza informațiilor primite. Deci, feedback-ul devine axat pe viitor și extrem de util. Poate detalia o parte dintr-o melodie - orice, de la sunetul tobei la versurile refrenului - sau un întreg mix, întreg albumul, spectacolul live, o direcție de carieră etc.

Ciclul de feedback poate începe foarte mic, dar ajunge să aibă rezultate importante pe termen lung. Vă poate ajuta să determinați în mod regulat care este următorul pas în viziunea mea și cum îl pot ajunge?

De ce este important feedback-ul?

1. O viziune imparțială

Arta este subiectivă. Este practic imposibil să asculți în mod obiectiv propria muzică atunci când ai petrecut zile/săptămâni/luni în studio sclav pe un DAW fierbinte. Poți să-ți pierzi perspectiva atât de repede.

Urechi proaspete înseamnă că cineva ascultă un cântec pe care nu l-a mai auzit niciodată. Prima lor impresie va fi relativ imparțială în comparație cu reacțiile tale mai familiare.

2. Intrare nouă

Feedback-ul vă oferă o contribuție constructivă asupra modalităților de a vă îmbunătăți munca — lucruri pe care poate nu le-ați luat în considerare în mod creativ și modalități de a rezolva practic problemele — de la schimbarea unui sintetizator bas cu o chitară bas reală, până la rularea unui filtru trece-înalt peste EQ vocal. , sau tăierea completă a unui vers. Ajută la atenuarea punctelor moarte.

3. Îți construiește încrederea

Bucla dvs. de feedback vă va ajuta să identificați indicații cu privire la modul de îmbunătățire a unor părți mici ale piesei dvs. pentru un obiectiv mai mare de conectare cu publicul. Dacă ai alocat timp pentru implementarea feedback-ului cu adevărat constructiv înainte de lansare, vei fi mai încrezător în recepția muzicii tale.

4. Deschide uși

Cât de bine te descurci cu feedbackul contribuie și la reputația ta ca artist. Dacă sunteți rezistent sau disprețuitor în mod repetat, bucla de feedback slăbește. Dacă abordați feedback-ul în mod constructiv, acesta vă va deschide uși despre care poate nu știați că sunteți acolo.

Crearea unei bucle de feedback

Modul în care creați o buclă de feedback și modul în care o utilizați eficient depinde de locul în care vă aflați în industrie. Iată câteva sugestii pentru a obține și a gestiona bucla de feedback pe diferite trepte ale scării industriei.

1. Brut

Dacă abia sunteți la început, învățați cum să scrieți cântece fie în studioul dvs. de acasă, fie în concert, aveți nevoie de tot sprijinul pe care îl puteți obține. Sperăm că prietenii, cei dragi și familia dvs. sunt la bord. Este probabil că vor fi primul tău punct de plecare pentru feedback.

Dar pot apărea și ca subiecte în melodiile tale și, caz în care, rolul lor în bucla de feedback este compromis. Uneori, cei mai apropiați îți sunt fricoși sau disprețuitori în privința muzicii ca o alegere validă de carieră, așa că există o sabie cu două tăișuri.

Căutați opțiuni de feedback care sunt impartiale, constructive și cât mai bine informate din punct de vedere muzical ; Cercurile de compozitori, rețelele de muzicieni independenți, microfoanele deschise pot juca toate un rol. La fel pot fi și cursurile interactive de scriere de cântece sau coaching, în care primiți feedback specific. Competițiile de scriere de cântece pot fi, de asemenea, utile (doar verificați dacă oferă efectiv feedback).

Scopul este de a învăța cât mai mult posibil, în timp ce construim repertoriu, abilități și reputație. De asemenea, poate fi necesar să oferiți feedback cu privire la munca altor artiști, ceea ce vă va ajuta să vă dați seama ce contribuie de fapt (sau nu) la munca cuiva.

2. Fierberea

Pe măsură ce vă construiți setul, rețeaua și fluxul de lucru creativ, veți dori să vă îmbunătățiți bucla de feedback. În loc să aveți nevoie de validare sau asistență, puteți fi mai selectiv și mai specific cu solicitările dvs. de feedback.

Abordați artiștii pe care îi respectați și care sunt la o treaptă mai sus de tine în genul tău. Fii politicos și oferă ceva în schimb (doar să oferi cuiva muzica ta nu este chiar afacerea pe care ai putea crede că este). Până acum ar trebui să-ți dai seama de timpul necesar pentru a asculta materialul cuiva și pentru a oferi feedback atent, dincolo de faptul că este uimitor sau nasol!

Sfat: nu faceți acest lucru după ce cineva tocmai a jucat un spectacol.

Un alt sfat: o treaptă sus pe scară nu înseamnă zece trepte. Chiar există o ierarhie.

Scopul aici este să aduci o mână de oameni cu mai multă experiență decât tine, în care ai încredere să-ți ofere feedback sincer și care te pot ajuta să iei decizii creative cu privire la muzica ta. Dacă cineva face asta pentru tine de bunăvoie și bine, ascultă cu atenție, pune în aplicare tot ce poți și spune-i că ai făcut-o. Ar putea fi un schimbător de joc pentru tine.

Alți membri ai „grupului” buclei de feedback cu care ar fi bine să interacționați sunt profesioniști auxiliari din industria muzicală - oricine, de la operatori de locații, la publiciști muzicali și la DJ de radio. Dacă lucrează în afaceri, vor auzi multă muzică, vor fi pricepuți la ceea ce se bucură în prezent și vor fi capabili să judece modul în care materialul tău se adună.

În cele din urmă, dacă vă gândiți să aplicați pentru finanțare muzicală, întâlniți-vă și obțineți feedback direct de la consilieri despre cum să trimiteți cea mai bună cerere. Va economisi timp și dezamăgire.

3. Gătitul

Dacă ați jucat și ați avut o lansare sau două, veți avea parte de feedback din partea comerțului și/sau a criticilor publice. Numărul de streamuri, dezavantaje pe locuri sau articole de marfă vândute poate fi tot feedbackul de care aveți nevoie.

S-ar putea să fi avut, de asemenea, o presă muzicală semnificativă (recenzii în publicații online sau tipărite, mențiuni în bloguri, piese radio etc.). Este posibil să fi conectat cu case de discuri indie, conferințe muzicale și potențial management al muzicii.

Dacă lucrurile se pregătesc pentru cariera ta, este totuși vital să ai propria buclă de feedback acum că impactul muzicii tale este mai larg. Implicarea unor oameni de producție muzicală care nu au o legătură financiară directă cu succesul tău poate fi crucială. Urmează-te să ai conversații aprofundate cu cineva de acest gen, care va asculta imparțial lucrările în curs, înainte de a elibera.

În al doilea rând, conectarea și colaborarea cu alți artiști profesioniști vă va ajuta, de asemenea, să vă perfecționați abilitățile și să vă clarificați punctele forte de compoziție.

Dacă ai avut recenzii pozitive, grozav. Profitați de asta ca un nebun. Dacă există înțepături printre zingeri, nu împingeți înapoi. Unii recenzenți scriu pentru ochi, mai degrabă decât să încerce să vă rănească personal. Ei pot avea un punct care merită luat în considerare. Nu toată lumea te va săruta în fund și nu toată munca ta va fi stelară.

Puteți verifica din nou piesele înainte de lansare folosind servicii de critică plătite precum Taxi, SubmitHub și Audiu. Veți primi feedback imparțial cu privire la o varietate de aspecte ale melodiilor dvs. pe care le puteți filtra într-un moment de liniște.

4. Condimentat

Personalitățile cheie din industria muzicală tind să caute feedback dintr-un cerc destul de închis. La culmi vertiginoase, artiști profesioniști precum Beyonce și Taylor Swift sunt directori generali ai propriilor imperii de afaceri, cu personal semnificativ și echipe de consiliere.

Există o mulțime de artiști seniori cu cariere de lungă durată, respectate, care au bucle de feedback dedicate menținerii produsului moștenit , recunoașterii contribuției la canon și sporirii relevanței acestuia pentru noile generații; de exemplu, Stevie Nicks cântând cu Harry Styles.

Acei artiști experimentați care continuă să scrie și să lanseze materiale noi au un ochi de vultur asupra noilor tehnici de producție și compoziție și direcții noi. Și mulți vor îndruma și pleda pentru artiști și producători mai tineri în mod oficial sau personal. Buclele de feedback nu sunt întotdeauna unidirecționale; Accentul pentru ei este pus pe reînnoirea continuă .

Iată-l. Crearea și dezvoltarea unei bucle de feedback înainte de lansare pentru muzica ta va fi unul dintre cele mai bune lucruri pe care le poți face pentru a-ți susține progresul.

Vor fi o mulțime de oameni care vor oferi sfaturi nesolicitate. Și acesta este un scenariu de mulțumiri, dar nu de mulțumiri. Dar când îți controlezi bucla de feedback - acei oameni de încredere pe care îi poți asculta cu adevărat - îți protejezi sensibilitatea artistică și liniștea sufletească.

Alege cu grija!

Creați un site web profesional pentru muzica dvs. în doar câteva clicuri! Creați-vă site-ul web al compozitorului cu Bandzoogle astăzi.

--------------

Charlotte Yates este o compozitoare și compozitoare independentă din Noua Zeelandă, cu un catalog în creștere de șapte lansări solo și paisprezece proiecte de colaborare. Ea oferă, de asemenea, un serviciu de coaching pentru compoziție, Songdoctor.