5 Möglichkeiten, Ihre künstlerische Marke stark zu etablieren

Die Schaffung einer starken Markenidentität ist ein unerlässlicher Schritt, um ein erfolgreicher Musikkünstler zu werden.

Um den Lärm zu durchbrechen und auf das Radar eines neuen Zuhörers zu gelangen, müssen Sie auffallen und in den Köpfen der Menschen bleiben. Es gibt viele Künstler, die sich nach ihrem Platz im Rampenlicht sehnen, aber es gibt nur eine Version von dir da draußen.

Wie können Sie also diese authentischen Aspekte Ihrer Musikalität und Persönlichkeit herausfinden und eine künstlerische Marke etablieren, die diese Attribute stark widerspiegelt und kommuniziert? Lass es uns herausfinden!

Aber zuerst, was ist eine Künstlermarke?

Branding kann viele falsche Dinge bedeuten, aber im Wesentlichen können Sie es als „das, was Sie definiert“ betrachten. Stellen wir uns Branding als einen äußeren visuellen Ausdruck Ihrer Musik und Kunst vor, der Sie von allen anderen unterscheidet.

Zu den Säulen Ihres Brandings gehören Ihr Logo, Werbefotos, Albumcover, Musikvideos und Merchandising; Es kann auch Ihr Aussehen, Ihre Farb- und Schriftschemata usw. enthalten. Diese alle bilden zusammen Ihre Markenidentität und helfen den Menschen, Sie besser zu verstehen.

Selbst wenn Ihre Musik großartig ist, wird Ihre künstlerische Präsenz sicherlich im Lärm untergehen, wenn Ihnen eine ansprechende Ästhetik fehlt. Aber herauszufinden, was zur Schaffung einer Marke gehört, ist der einfache Teil, der schwierige Teil besteht darin, sie zu stärken, damit Sie sich von allen anderen abheben. Die folgenden fünf Schritte zeigen, wie Sie damit beginnen können.

1. Ihre Marke spiegelt Sie wider

Ihre Marke leitet sich davon ab, wer Sie sind, was Sie repräsentieren und wie Sie möchten, dass andere Sie wahrnehmen.

Wenn Sie Ihre Künstlermarke etablieren, müssen Sie wirklich den ultimativen Zweck hinter Ihrer Musik entdecken. Verbringen Sie wirklich etwas Zeit damit, sich mit dem zu befassen, was Sie zu erstellen versuchen. Wie sollen sich die Leute fühlen, wenn sie Ihr Branding sehen? Stimmt das mit dem überein, was die Leute deiner Meinung nach fühlen werden, wenn sie deine Musik hören?

Die Leute werden immer Vermutungen über dich anstellen, wenn sie deine Musik hören – du kannst nichts dagegen tun –, aber du kannst versuchen, diese Vermutungen so weit wie möglich zu kontrollieren. Wir sollten ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen, aber wir tun es fast immer.

Letztendlich sollte Ihre Marke zusammenführen, wie Sie mit der Welt kommunizieren möchten, und sie sollte das Erlebnis Ihrer Musik visuell übersetzen.

2. Erstellen Sie ein starkes Logo

Branding ist skalierbar und entwickelt sich ständig weiter; Es ist so konzipiert, dass es sich mit Ihren kreativen Ideen verändert. Aber alles beginnt mit einem ersten Konzept. Ihr Logo ist das, was auf Musikfestival-Postern, Album-Covern, Social-Media-Seiten und mehr zu sehen ist.

Unsere Stammespsyche als Menschen neigt zu Symbolen, Abzeichen, Flaggen und Ikonen. Wir lieben es, Treue zu etwas zu beanspruchen, da wir letztendlich nach Bestätigung suchen und uns gerne als Teil einer kollektiven Bewegung fühlen. Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass ein Logo oder eine Schriftart, die Ihren Look repräsentiert, nichts für Sie ist, gibt es psychologische Gründe, warum es Ihnen helfen kann, eine Nischenmarke zu schaffen.

Arbeiten Sie mit einem professionellen Grafikdesigner zusammen, um ein hochwertiges Logo zu erstellen, oder experimentieren Sie selbst damit, bis Sie mit der ersten Iteration zufrieden sind. Es ist in Ordnung, wenn es sich ändert – es muss nicht Ihre ganze Geschichte erzählen, solange es das erste Kapitel beginnt.

3. Halten Sie es konsistent

Eine erfolgreiche Marke ist konsistent zwischen Kommunikation und Erlebnis. Alle Ihre gestalterischen und ästhetischen Elemente sollten zusammen funktionieren und das gleiche Gesamtbild ergeben. Und die Anwendung eines konsistenten Brandings hilft dabei, deine Musik so zu vermarkten, dass sie sich vom Rest unterscheidet.

Was bedeutet das?

Das bedeutet zunächst, dass Sie Ihre Webplattformen mit denselben Bildern, Farben und Schriftarten vereinheitlichen müssen: Facebook, Instagram, Spotify, Bandcamp, Ihre Musik-Website, Ihr Newsletter usw.

Es bedeutet aber auch, dass Ihr Release-Output visuell mit anderen Markenelementen Ihrer Sichtbarkeit verknüpft werden muss. Die Ästhetik Ihres Albumcovers sollte sich also auf Ihre Werbefotos, Ihre Musikvideos, Tourplakate, Merchandise-Artikel usw. übertragen lassen.

Ihre Ästhetik reicht von der Bühne bis hinunter zur Seite. Wenn Ihre Marke inkonsistent und verwirrend ist, ist sie nicht nur weniger einprägsam, sondern kann Ihnen auch Ihre Authentizität nehmen.

4. Holen Sie sich einen Schnappschuss des Wettbewerbs

Beim Aufbau einer starken Marke geht es vor allem um Differenzierung – also darum, sich von der Konkurrenz abzuheben. Aber ohne zu verstehen, wer Ihre Konkurrenten sind und was sie erfolgreich tun, um ihre Communities einzubeziehen, könnten Sie feststellen, dass Sie zu kurz kommen.

Studieren Sie sie, recherchieren Sie sie, stellen Sie gemeinsame visuelle Elemente zusammen, die sie verwenden, die auch Ihrer visuellen Identität zugute kommen könnten, oder bestimmte Trends oder Techniken, die Künstler in Ihrer Nische mit guter Wirkung einsetzen. Wenn Sie diese verstehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Designs keine klaren Versehen enthalten.

Suchen Sie noch weiter außerhalb Ihrer Nische nach Künstlern in verschiedenen Disziplinen oder Sportlern, Unternehmen und Initiativen, die Sie ansprechen. Denken Sie darüber nach, was Sie zu ihren Marken hinzieht, was Sie an ihnen mögen und was Sie möglicherweise in Ihren eigenen Bereich einbringen können.

5. Versuchen Sie, Neugier zu wecken

Ihre Marke sollte Musikfans ermutigen, sich emotional mit Ihnen zu beschäftigen.

Wie machst Du das? Wie bereits erwähnt, treffen Menschen aufgrund einer Vielzahl von Faktoren schnell Annahmen – nutzen Sie dies zu unserem Vorteil!

Die Schaffung einer verführerischen Marke wird Musikfans hungern lassen, mehr zu lernen, nein, mehr zu wollen. Zielen Sie darauf ab, Menschen durch Ihr Branding dazu zu bringen, aktiv zu werden, indem sie Ihre Musik hören oder Sie live sehen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Vorfreude aufbauen, das Engagement steigern und was Sie einzigartig macht, und integrieren Sie all dies in Ihre Inhaltserstellung.

Wenn all diese Elemente zu der Geschichte beitragen, die Sie erzählen, müssen die Fans für den Höhepunkt bleiben – zeigen Sie ihnen in die Richtung, sobald Sie sie greifen, und nehmen Sie sie für die ganze Fahrt mit!

Eine erfolgreiche Marke braucht Zeit

Der Aufbau einer Marke ist ein iterativer, evolutionärer Prozess. Sie müssen die Roadmap nicht perfekt vor sich haben, denn Ihre Marke kann mit Ihnen als Künstler wachsen. Machen Sie sich also nicht allzu viele Gedanken darüber, wie die Puzzleteile die ganze Zeit zusammenpassen, erkennen Sie einfach, welche Teile für Sie am wichtigsten sind.

Die erfolgreichste Markenstrategie beginnt mit einem klaren Verständnis Ihres Warum. Jeder erfolgreiche Künstler hat ein starkes Ziel hinter dem, was er tut.

Was treibt dich an, die Musik zu machen, die du machst? Kommunizieren Sie dies durch Ihr Branding und dies wird Bände zu Ihrem Publikum sprechen.

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Gideon Waxman ist ein in London ansässiger Schlagzeuger und Musikpädagoge, der einen Bachelor of Music von der University of Westminster besitzt. Weitere Ratschläge von ihm finden Sie bei Drum Helper – einer der beliebtesten kostenlosen Online-Ressourcen zum Schlagzeugspielen im Internet.