Wie man Skalenmodi mischt, um interessantere Gesangsmelodien zu schreiben

Die Melodie ist eines der offensichtlichsten und wichtigsten Elemente eines Songs. Während Elemente wie Harmonie (die Akkorde), Tempo und Rhythmus das Musikerlebnis des Zuhörers eher prägen, können die Leute zu einer eingängigen Melodie mitsingen, also merken sie sich diese eher zuerst.

Als Songwriter verfügen wir über wunderbare Werkzeuge, um farbenfrohere Melodien zu schreiben. Die meisten Menschen sind mit dem Unterschied zwischen Dur- und Moll-Tonleitern vertraut, aber es gibt noch viel mehr Optionen als nur diese.

Zusätzlich zu den Dur- und Moll-Tonleitern gibt es in der westlichen Musik die sieben Tonleitern: Ionian, Aeolian, Lydian, Mixolydian, Dorian, Locrian und Phyrgian , und alle unterscheiden sich auch in ihrer Konstruktion subtil voneinander wie sie einen Wandteppich melodischer Genialität provozieren können.

In diesem Artikel werden wir uns mit Beispielen aus Popsongs befassen, die wir alle kennen und lieben, wie wir diese Modi mischen können, um interessantere Gesangsmelodien zu erzeugen.

1. Ionisch (Dur-Tonleiter)

Ionisch ist dasselbe wie die Dur-Tonleiter. Wenn Sie mit dem Klavierspiel von C beginnen und nur die weißen Tasten spielen, spielen Sie die ionische C-Tonleiter. Hier ist, aus welchen Noten es besteht:

C – D – E – F – G – A – B

Sie können den Ionian-Modus genau wie die Dur-Tonleiter mit folgenden Intervallschritten zwischen den Noten aufbauen: Ganzes Ganzes Halbes Ganzes Ganzes Ganzes Halbes. (*Wir werden ab jetzt W und H verwenden)

Typischerweise wird die Dur-Tonleiter mit fröhlichen Melodien und positiven Texten in Verbindung gebracht. Ein berühmtes Beispiel für die ionische Tonleiter ist „Let It Be“ von den Beatles. Die Gesangsmelodie ist in C Ionian.

2. Äolisch (Moll-Tonleiter)

Lassen Sie sich von diesen altgriechischen Namen nicht einschüchtern, der Äolische Modus ist dasselbe wie die natürliche Moll-Tonleiter! Wenn Sie mit C beginnen, enthält es die folgenden Hinweise:

C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭

In Abständen wäre das: WHWWHW W.

Äolisch oder die natürliche Moll-Tonleiter wird typischerweise mit traurigen Liedern mit melancholischen Stimmungen in Verbindung gebracht. Ein gutes Beispiel wäre „Slow Dancing in a Burning Room“ von John Mayer. Die Gesangsmelodie in diesem Lied ist in C# Aeolian.

Spielen Sie Ionian und Aeolian hintereinander, um den Unterschied in der melodischen Qualität und der Stimmung, die sie implizieren, zu spüren. Sie werden feststellen, dass einer von ihnen melancholischer ist, während der andere fröhlicher klingt!

3. Dorian

Dorian ähnelt der äolischen Tonleiter, außer dass die sechste Tonleiter einen halben Schritt höher ist. Das bedeutet, dass wir in der C-Dorian-Tonleiter statt der Note As (wie in C-Äolisch) die Note A spielen müssen. So sieht also die C-Dorian-Tonleiter aus:

C – D – E♭ – F – G – A – B♭

In Abständen wäre das: WHWWWH W.

Ein berühmtes Lied in Dorian ist „Get Lucky“ von Daft Punk. Die Gesangsmelodie ist in C# Dorian.

4. Mixolydisch

Mixolydisch ist fast die gleiche Tonleiter wie die Ionische, außer dass die siebte Note der Tonleiter um einen halben Schritt abgesenkt ist. Das bedeutet, dass das B in C Ionisch jetzt als B in C MIxolydisch gespielt wird.

C - D - E - F - G - A - B♭

In Abständen wäre das: WHWWH W.

Ein großartiges Beispiel für Mixolydian ist „Slow Burn“ von Kacey Musgraves. Die Gesangsmelodie ist in A mixolydisch.

Und jetzt der Rest der Modi. Lydian, Phyrgian und Locrian werden nicht so häufig verwendet wie im Gesang der Popmusik, daher gehen wir in diesem Artikel nicht zu sehr auf sie ein. Sie haben jedoch viele verschiedene Funktionen in verschiedenen Songs, und es ist gut, sich damit vertraut zu machen, wie sich das Gefühl jedes Modus ändert, je nachdem, welche Noten angehoben und abgesenkt werden.

5. Lydisch

Lydisch ist fast die gleiche Tonleiter wie Ionisch, außer dass der vierte Tonleitergrad um einen halben Schritt angehoben wird. So sieht die Skala aus:

C – D – E – Fis – G – A – B

In Abständen wäre das: WWWHWW H.

Lydian gilt als der fröhlichste und inspirierendste aller Modi, daher werden sie typischerweise in vielen Filmmusiken und Fernsehsendungen verwendet. Eines der bekanntesten Beispiele wäre die Titelmusik von „Die Simpsons“.

6. Phyrgisch

Phyrgian ist fast die gleiche Tonleiter wie Aeolian, außer dass die zweite Note der Tonleiter um einen halben Schritt abgesenkt ist. So sieht die C-phrygische Tonleiter aus:

C - D♭ - E♭ - F - G - A♭ - B♭

In Intervallen wäre das: HWWWWW W.

7. Locrian

Schließlich ist Locrian der am wenigsten singbare aller Modi und eine Modifikation des Phyrgischen, bei dem die fünfte Tonleiterstufe ebenfalls um einen halben Schritt abgesenkt wird. So sieht es also aus:

C - D♭ - E♭ - F - G♭ - A♭ - B♭

In Intervallen wäre das: HWWHWW W.

Mischmodi zum Erstellen interessanter Gesangsmelodien

Sie können jeden dieser Modi mit jedem Grundton erstellen, indem Sie dieselbe Intervallformel verwenden. Nachdem wir nun besprochen haben, was jeder Modus ist und wie er funktioniert, wollen wir uns nun damit befassen, wie verschiedene Modi gemischt werden können, um interessante Gesangsmelodien zu erzeugen.

Kombinierte Verwendung von Mixolydian- und Dorian-Modi

Ein großartiges Beispiel, wo Mixolydian und Dorian zusammen verwendet werden, ist „Teardrop“ von Massive Attack. Die Gesangsmelodien wechseln während des gesamten Songs zwischen A Mixolydian und A Dorian, um unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen und den Hörer in verschiedene Richtungen zu ziehen.

Und so entsteht im Austausch zwischen den beiden Modi ein buntes Tauziehen zwischen fröhlichen und melancholischen Emotionen. Ich denke, dass dies zu einer beruhigenden und entspannenden Erfahrung für den Zuhörer führt.

Wenn wir die Gesangsmelodie des Verses analysieren, sind hier die Noten:

A - A - G# - E - F#

D-D-E-D- C -A

ALT

D - Cis - E

Die fettgedruckte Note C gehört nicht zur Mixolydischen A-Tonleiter. Stattdessen wechseln wir während dieser Phrase zu A Dorian (was melancholischer ist), was den Zuhörer mit einer bunten Palette von Emotionen überrascht, die durch das Lied hindurch repräsentiert werden.

Ein weiteres schönes Beispiel für die Kombination von Mixolydian und Dorian wäre „Norwegian Wood“ von den Beatles.

Äolische und dorische Modi zusammen verwenden

„Eleanor Rigby“ von den Beatles wird allgemein als komplett in E Dorian angesehen, aber tatsächlich wechselt die Melodie zwischen E Dorian und E Aeolian, was ein einzigartiges Element schafft, das zum Erfolg und zur Eingängigkeit dieses Songs beiträgt.

Analysieren wir die Versmelodie:

A - A - B - G - E

G - A - B - D - Cis - B - Cis - A -

G - A - B - C - B

Auch hier gehört die Note C nicht in die E-Dorian-Tonleiter, und wir können daraus schließen, dass das Lied für diese Phrase zur E-Äolischen-Tonleiter wechselt, nur um wieder zu Dorian zurückzukehren.

Warum haben die Beatles diese Wahl getroffen?

Jede Strophe von „Eleanor Rigby“ besteht aus drei verschiedenen Zeilen. Die ersten beiden Zeilen präsentieren eine Beobachtung, und die dritte Zeile präsentiert eine dramatische Schlussfolgerung zu dieser Beobachtung. Musikalisch übersetzt sich dies in die Kadenzen am Ende des Verses. Die ersten beiden Zeilen der ersten Strophe lauten: „Eleanor Rigby / Picks up the rice in the church where a wedding has has has been“ (gesungen auf Dorian). Und die letzte Zeile: „Lives in a dream“ (auf Äolisch gesungen) gibt uns den Schluss des Erzählers des Liedes.

Die ersten beiden Zeilen haben Bewegung und treiben den Zuhörer dazu, mehr zu wollen, also haben sie den strahlenden Optimismus der natürlichen Sexte; daher die Verwendung von Dorian. Der Abschluss der dritten Zeile ist dramatisch und stoppt die Bewegung der ersten beiden Zeilen mit der Verwendung von Flat-6; daher die Verwendung des Äolischen Modus.

Schlussfolgern

Dies sind also einige Beispiele, die Sie zum Nachdenken über die Verwendung verschiedener Modi anregen sollen, um Ihre Melodien bunter zu gestalten. Letztendlich geht es aber darum, die Melodien dennoch singbar zu halten, auch wenn sie einzigartig und farbenfroh sind.

Wenn Sie etwas mehr recherchieren möchten, versuchen Sie herauszufinden, in welchen Modi Ihre Lieblingssongs ihre melodischen Toplines präsentieren. Das wird Ihnen helfen, die verschiedenen Stimmungen jedes Modus zu verinnerlichen.

Viel Spaß und frohes Schreiben!

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Alper Tuzcu ist Komponist, Gitarrist und Produzent. Seine neueste EP „Imagina“ wurde im Mai 2020 bei Palma Records veröffentlicht und ist von der Musik verschiedener Kulturen inspiriert. Er ist Absolvent des Berklee College of Music und tourt als Musiker und Pädagoge. Hör dir seine Musik auf Spotify an.