Feedback : comment gérer l'exposition de vos chansons au public

Écrire et jouer des chansons est un excellent moyen d'expression de soi. Mais si vous voulez qu'un public plus large que la personne familière dans le miroir de votre chambre les entende, à un moment donné, vos chansons doivent laisser vos griffes derrière vous. Ça ne s'appelle pas une « release » pour rien !

Une fois que vous avez sorti vos chansons, votre public aura une réaction. S'il s'agit d'une performance en direct, la réaction initiale sera immédiate, que ce soit les applaudissements les plus fous ou ce silence affreux et gênant avec une étrange toux embarrassée. Mais s'il s'agit d'un enregistrement, il faudra peut-être un certain temps avant que les réactions du public ne vous reviennent.

Dans tous les cas, cela peut être intimidant. Vous ne savez jamais vraiment si tout ou partie de vos chansons se connecteront réellement avec un public. Vous ne pouvez pas toujours prédire quelle sera la réponse ou comment elle sera exprimée. Alors, comment gérez-vous le fait de mettre vos affaires là-bas?

La réponse réside dans la création et le contrôle minutieux de votre boucle de rétroaction . Une boucle de rétroaction saine est importante quelle que soit l'étape de votre carrière d'auteur-compositeur dans laquelle vous vous trouvez. En fait, c'est un stimulant de carrière. Parlons-en.

Tout d'abord, qu'est-ce que la rétroaction ?

Les commentaires sont différents des éloges, de l'adulation ou même des encouragements. Il ne s'agit pas non plus de commentaires haineux ou désobligeants sur votre flux de médias sociaux. Ces réponses non sélectives sont au mieux gênantes ; au pire, ils rongent votre bande passante émotionnelle.

La rétroaction est une réaction à votre matériel qui vous fait réagir. Stimulus -> réponse. Rincer et répéter. Il vient en boucle. Les commentaires vous sont donnés sous forme d'informations demandées qui vous indiquent où votre matériel est réussi (positif) ou où il n'a pas été (négatif); Qu'est ce qui fonctionne et qu'est ce qui ne fonctionne pas.

L'idée de rétroaction est une intention de modifier . Si l'auteur-compositeur choisit de recevoir des commentaires, cela signifie qu'il apportera des modifications à sa chanson ou à sa piste en fonction des informations reçues. Ainsi, les commentaires deviennent axés sur l'avenir et extrêmement utiles. Il peut approfondir une partie d'une chanson - n'importe quoi, du son de la grosse caisse aux paroles du refrain - ou un mixage entier, l'album entier, une performance live, une orientation de carrière, etc.

Votre boucle de rétroaction peut commencer très petite, mais finir par avoir des résultats importants à long terme. Cela peut vous aider à déterminer régulièrement quelle est la prochaine étape de ma vision et comment puis-je l'atteindre ?

Pourquoi la rétroaction est-elle importante ?

1. Une vision impartiale

L'art est subjectif. Il est pratiquement impossible d'écouter objectivement votre propre musique lorsque vous avez passé des jours/semaines/mois en studio à travailler sur un DAW chaud. Vous pouvez perdre la perspective si rapidement.

Des oreilles fraîches signifient que quelqu'un écoute une chanson qu'il n'a jamais entendue auparavant. Leur première impression sera relativement impartiale par rapport à vos réactions plus familières.

2. Nouvelle entrée

Les commentaires vous donnent des informations constructives sur les moyens d'améliorer votre travail - des choses que vous n'aviez peut-être pas envisagées de manière créative et des moyens de résoudre pratiquement les problèmes - du changement d'un synthé basse à une vraie guitare basse, à l'exécution d'un filtre passe-haut sur votre égaliseur vocal , ou couper complètement un couplet. Il aide à atténuer vos angles morts.

3. Renforce votre confiance

Votre boucle de rétroaction aidera à identifier des pointeurs sur la façon d'améliorer de petites parties de votre piste vers un objectif plus large de connexion avec le public. Si vous avez alloué du temps pour mettre en œuvre des commentaires véritablement constructifs avant la sortie, vous serez plus confiant dans la réception de votre musique.

4. Ouvre les portes

La façon dont vous traitez les commentaires contribue également à votre réputation d'artiste. Si vous êtes résistant ou dédaigneux à plusieurs reprises, votre boucle de rétroaction s'affaiblit. Si vous abordez les commentaires de manière constructive, cela ouvrira des portes dont vous ne saviez peut-être même pas qu'elles étaient là.

Créer une boucle de rétroaction

La manière dont vous créez une boucle de rétroaction et dont vous l'utilisez efficacement dépend de votre position dans l'industrie. Voici quelques suggestions pour susciter et gérer votre boucle de rétroaction sur les différents échelons de l'échelle de l'industrie.

1. Cru

Si vous débutez, apprenez les ficelles de l'écriture de chansons dans votre home studio ou en concert, vous avez besoin de tout le soutien possible. J'espère que vos amis, vos proches et votre famille sont à bord. Il est probable qu'ils seront votre premier port d'escale pour vos commentaires.

Mais ils peuvent également figurer comme sujets dans vos chansons, et dans ce cas, leur rôle dans votre boucle de rétroaction est compromis. Parfois, les personnes les plus proches de vous ont peur ou dédaignent la musique en tant que choix de carrière valable, il y a donc une arme à double tranchant.

Recherchez des options de rétroaction impartiales, constructives et aussi musicalement informées que possible ; les cercles d'auteurs-compositeurs, les réseaux de musiciens indépendants, les micros ouverts peuvent tous jouer un rôle. Il en va de même pour les cours interactifs d'écriture de chansons ou le coaching, où vous recevez des commentaires spécifiques. Les concours d'écriture de chansons peuvent également être utiles (vérifiez simplement qu'ils offrent réellement des commentaires).

L'objectif est d'apprendre le plus possible tout en construisant un répertoire, des compétences et une réputation. Vous devrez peut-être également donner votre avis sur le travail d'autres artistes, ce qui vous aidera à comprendre ce qui contribue réellement (ou non) au travail de quelqu'un.

2. Mijoter

Au fur et à mesure que vous construisez votre ensemble, votre réseau et votre flux de travail créatif, vous souhaiterez améliorer votre boucle de rétroaction. Plutôt que d'avoir besoin de validation ou d'assistance, vous pouvez être plus sélectif et précis dans vos demandes de commentaires.

Approchez-vous d'artistes que vous respectez et qui sont à un échelon de vous dans votre genre. Soyez poli et offrez quelque chose en retour (le simple fait de donner votre musique à quelqu'un n'est pas tout à fait ce que vous pourriez penser). À présent, vous devriez réaliser le temps qu'il faut pour écouter le matériel de quelqu'un et offrir des commentaires réfléchis, au-delà de savoir si c'est incroyable ou ça craint !

Conseil : ne le faites pas après que quelqu'un vient de jouer un spectacle.

Un autre conseil : un échelon de l'échelle n'équivaut pas à dix échelons. Il y a vraiment une hiérarchie.

Le but ici est d'avoir une poignée de personnes plus expérimentées que vous en qui vous avez confiance pour vous donner des commentaires honnêtes et qui peuvent vous aider à prendre des décisions créatives concernant votre musique. Si quelqu'un le fait volontairement et bien pour vous, écoutez attentivement, mettez en œuvre ce que vous pouvez et faites-lui savoir que vous l'avez fait. Cela pourrait changer la donne pour vous.

Les autres membres de votre "groupe" de boucle de rétroaction avec lesquels il serait bon de s'engager sont des professionnels auxiliaires de l'industrie de la musique - n'importe qui, des exploitants de salles aux publicistes de la musique en passant par les DJ radio. S'ils travaillent dans le secteur, ils entendront beaucoup de musique, seront avertis de ce qui se passe actuellement et seront en mesure de juger de la façon dont votre matériel s'empile.

Enfin, si vous envisagez de faire une demande de financement musical, rencontrez et obtenez des commentaires directement des conseillers sur la façon de soumettre la meilleure demande. Cela vous fera gagner du temps et de la déception.

3. Cuisiner

Si vous avez joué et que vous avez eu une sortie ou deux, vous aurez reçu des commentaires du commerce et/ou de la critique publique. Le nombre de flux, de clochards sur les sièges ou d'articles de merchandising vendus peut être tout ce dont vous avez besoin.

Vous avez peut-être également eu une presse musicale importante (critiques dans des publications en ligne ou imprimées, mentions dans des blogs, écoutes radiophoniques, etc.). Vous vous êtes peut-être connecté à des maisons de disques indépendantes, à des conférences musicales et à une gestion musicale potentielle.

Si les choses se préparent pour votre établissement de carrière, il est toujours essentiel d'avoir votre propre boucle de rétroaction maintenant que l'impact de votre musique est plus large. Impliquer des producteurs de musique qui n'ont pas de lien financier direct avec votre succès peut être crucial. Essayez d'avoir des conversations approfondies avec quelqu'un de cet acabit, qui écoutera impartialement les travaux en cours, avant de les publier.

Deuxièmement, se connecter et collaborer avec d' autres artistes professionnels vous aidera également à perfectionner vos compétences et à clarifier vos forces en matière d'écriture de chansons.

Si vous avez eu des critiques positives, tant mieux. Tirez parti de cela comme un fou. S'il y a des stingers parmi les zingers, ne repoussez pas. Certains critiques écrivent pour les globes oculaires plutôt que d'essayer de vous blesser personnellement. Ils peuvent avoir un point qui mérite d'être examiné. Tout le monde ne vous embrassera pas et tout votre travail ne sera pas stellaire.

Vous pouvez revérifier les pistes avant la sortie en utilisant des services de critique payants comme Taxi, SubmitHub et Audiu. Vous obtiendrez des commentaires impartiaux sur une variété d'aspects de vos chansons que vous pourrez filtrer dans un moment de calme.

4. Assaisonné

Les personnalités clés de l'industrie de la musique ont tendance à rechercher les commentaires d'un cercle assez fermé. Aux sommets vertigineux, des artistes professionnels comme Beyonce et Taylor Swift sont les PDG de leurs propres empires commerciaux avec un personnel important et des équipes de conseil.

Il y a beaucoup d'artistes seniors avec des carrières respectées de longue date qui ont des boucles de rétroaction dédiées au maintien du produit hérité , à la reconnaissance de la contribution au canon et à l'amélioration de sa pertinence pour les nouvelles générations ; par exemple, Stevie Nicks jouant avec Harry Styles.

Ces artistes chevronnés qui continuent d'écrire et de publier de nouveaux morceaux ont un œil d'aigle sur les nouvelles techniques de production et d'écriture de chansons, et sur les nouvelles directions. Et beaucoup encadreront et défendront les jeunes artistes et producteurs formellement ou personnellement. Les boucles de rétroaction ne sont pas toujours unidirectionnelles ; l'accent est mis pour eux sur le renouvellement continuel .

Voilà. Organiser et développer une boucle de rétroaction avant la sortie de votre musique sera l'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour soutenir votre progression.

Il y aura beaucoup de gens qui offriront des conseils non sollicités. Et c'est un scénario merci mais non merci. Mais lorsque vous contrôlez votre boucle de rétroaction - ces personnes de confiance que vous pouvez vraiment écouter - vous protégez votre sensibilité artistique et votre tranquillité d'esprit.

Choisir soigneusement!

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Charlotte Yates est une auteure-compositrice-interprète indépendante néo-zélandaise avec un catalogue croissant de sept albums solo et quatorze projets collaboratifs. Elle fournit également un service de coaching d'écriture de chansons, Songdoctor.