5 moduri eficiente de a-ți porni creativitatea muzicală

Știm cu toții cum este să fii blocat într-o fază creativă. Știi, când crezi că ai o idee grozavă de adăugat la cântecul tău, dar nu prinde viață așa cum ai sperat. Ca urmare, ajungi să te simți frustrat și ars. Uneori, nici măcar nu vin în minte nicio idee!

Există multe motive pentru care se întâmplă acest lucru.

Blocarea scriitorului poate apărea atunci când punem prea multă presiune pe noi înșine sau când suntem excesiv de autocritici. Pentru alții, ar putea fi o problemă de familiaritate excesivă sau, eventual, o lipsă de dorință de a accepta o schimbare. Apoi, există unii oameni care ar putea să se confrunte cu o lipsă totală de motivație.

Dar se poate întâmpla, și se întâmplă, tuturor artiștilor. E doar o chestiune de timp.

Așadar, dacă doriți să reveniți în contact cu fluxul dvs. artistic sau dornici să vă pregătiți pentru inevitabil, citiți mai departe pentru a descoperi câteva moduri eficiente prin care vă puteți declanșa creativitatea muzicală și vă puteți întoarce la cel mai bun sine.

1. Hrănește-ți imaginația.

Până de curând, nu m-am considerat niciodată un producător de muzică sau un compozitor. În ultimul timp, m-am simțit obligat să scriu muzică ca un mijloc creativ esențial. Îmi place să scriu muzică care evocă întreaga gamă de emoții umane și sper să construiesc o conexiune cu ascultătorii în acest fel.

Îmi place să atrag influența din elementele vizuale care mă ajută să „pictez o imagine” a muzicii pe care încerc să o creez. Găsesc că poveștile și imaginile din artă, filme și jocuri video se aliniază adesea cu viziunea mea creativă și asta îmi alimentează imaginația pentru a-mi forma idei noi.

De exemplu, zilele trecute m-am uitat la Avatarul lui James Cameron și m-a inspirat cu idei noi atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere liric. Amploarea filmului este peste măsură. Povestea are momente frumoase și splendoarea vieții naturale de pe planeta Pandora este pur și simplu fascinantă.

Dacă te simți blocat într-o rutină creativă, te invit să te cufunda într-o nouă carte sau film în care ai vrut să te scufunzi. Observați cum vă face să vă simțiți și gândiți-vă cum vă puteți folosi muzica pentru a evoca emoții similare care sunt intense și de lungă durată.

2. Fii creativ cu aranjamentele tale instrumentale.

Tehnologia la care avem acces în zilele noastre este incredibilă. Un laptop cu un DAW este tot ce ai nevoie pentru a-ți explora creativitatea muzicală fără limitări reale. Producătorii de muzică nu mai au nevoie de acces la un studio de înregistrări de clasă mondială pentru a face muzică grozavă.

Aceasta înseamnă că aveți deja acces la o gamă largă de instrumente virtuale și presetări la dispoziția dumneavoastră, care vă pot oferi muzicii tale o nouă viață. De exemplu, presetările de sintetizator stoc din Logic Pro sunt pur și simplu uimitoare și un plus inspirator pentru paleta muzicală a oricui.

Există o mulțime de instrumente virtuale diverse, versatile și cu sunet autentic disponibile pe care le puteți folosi în muzica dvs. Multe VST-uri sunt atât de realiste încât este aproape imposibil de spus dacă este realizată de un om real. În plus, multe simulatoare de amplificatoare digitale din zilele noastre sunt atât de impresionante, încât producătorii aleg să le folosească peste amplificatoare reale. Nebun, nu?

Ideea mea este că uneori, pentru a-ți porni creativitatea muzicală din senin, merită să petreci timp jucându-te și explorând sunete și design-uri doar pentru a vedea ce se întâmplă. Indiferent dacă alegeți să adăugați aceste sunete noi în aranjamentul la care lucrați în prezent, sau poate că va stârni idei noi, generarea de timbre noi și neașteptate pentru a înlocui instrumentele convenționale din melodia dvs. poate fi captivantă și vă deschide ochii.

Am descoperit, de asemenea, că ajustarea tempo-ului unei melodii poate crea o senzație cu totul nouă pentru melodie, care ar putea servi mai bine ideilor tale. Prin creșterea sau scăderea tempoului, puteți transforma în mod inerent energia unui cântec.

3. Deconectați-vă și bucurați-vă de un pic de aer liber.

După cum vă puteți da seama, sunt un mare fan al tehnologiei. Oferă avantaje semnificative, precum și unele dezavantaje. Rețelele sociale sunt distractive și sunt un instrument de promovare puternic, dar ne poate reduce creativitatea. Acesta este motivul pentru care este important să vă petreceți timp pentru a vă deconecta și a petrece timp în lumea reală.

Studiile arată că rețelele sociale pot crea la fel de dependență ca și consumul de droguri, iar multe studii au corelat o legătură semnificativă între utilizarea ridicată a rețelelor sociale și stima de sine scăzută. Poate deveni un concurs de popularitate online cu vizualizări, aprecieri și distribuiri care atrage comparații negative și dorințe nesănătoase.

Așadar, pentru a face să curgă acele sucuri creative și a depăși capcanele buclei de feedback social, ieși afară, deconectați-vă și bucurați-vă de aerul proaspăt și de soare. Creierul eliberează substanțe chimice care ne ajută să ne simțim bine, cum ar fi serotonina și dopamina, atunci când ieșim în aer liber, care s-a dovedit că măresc fericirea și echilibrul emoțional și cresc productivitatea.

4. Descoperiți noi genuri muzicale și artiști.

Există atât de multă muzică acolo de care probabil te-ai bucura, dacă ai ști că există. Există pietre prețioase incontestabile în fiecare gen și merită să-ți lărgi orizonturile muzicale pentru a încerca să cauți acele noi forme muzicale care îți pot excita și ridica creativitatea.

Desenarea din stiluri muzicale noi și nefamiliare poate da o nouă viață ideilor existente. Fie că este vorba despre progresii de acorduri, fraze melodice, ritmuri sau instrumente, inspirarea din muzica nouă vă poate ajuta să vă eliberați întregul potențial.

Cu toții suntem uneori vinovați că ne-am pus în calea noastră și toți avem artiștii noștri preferați. Dar merită să-ți lași prejudecățile deoparte și să ai o viziune deschisă la minte. Vă pot garanta că vă veți putea forma idei noi, interesante, pe care le puteți încorpora în muzica voastră.

Îmi place să scriu muzică grea cu chitare puternice distorsionate și sunete de tobe uriașe, dar am atras influența din genuri care nu sunt de obicei asociate cu muzica rock și metal. Muzica pop și muzica de dans au ajutat să formeze o mare parte a sunetului meu, precum și muzica de film atmosferică.

4. Încercați să cântați la un instrument nou.

Fiind baterist, am avut întotdeauna o ureche arătătoare pentru ritm și, în general, m-am trezit concentrându-mă pe ritmurile de tobe din orice melodie dată mai mult decât pe celelalte elemente. Cred că este normal și util, dar este oarecum limitativ să fii specializat doar într-un anumit domeniu. Luarea recentă a chitarei m-a făcut să mă gândesc la melodie și ritm într-un mod cu totul nou și mi-a deschis o nouă lume de idei.

În calitate de oameni, este ușor pentru noi să fim stabiliți în căile noastre sau să ne simțim descurajați să încercăm ceva nou. Dar nu există limitări și aș recomanda oricărui muzician care se simte blocat să încerce un instrument nou sau, eventual, chiar voce. Pentru a ieși dintr-o rutină muzicală, este esențial să vă schimbați mentalitatea pentru a vedea cum se poate face muzică dintr-o perspectivă nouă.

Această sugestie este un alt mod de a privi punctul de mai sus referitor la aranjarea unor instrumente și sunete noi. Lucrul cu instrumente noi vă oferă un cadru și o perspectivă nouă, care vă pot ajuta să vă întrerupeți ciclurile creative și impasurile recurente. Experimentarea cu instrumente muzicale noi poate schimba modul în care navigăm în totalitate în compunerea de cântece și poate accesa un nou tip de creativitate pentru a deschide mai multe combinații de sunet.

5. Relaxează-te și ia o pauză.

Este frustrant să simți că nu operezi cel mai bine. Cu atât mai mult dacă lucrezi la termene limită sau când manevrezi așteptări deosebit de mari. Acest lucru duce adesea la gânduri de auto-înfrângere, care chiar te pot răpi de plăcerea ta de procesul creativ.

Concluzia este că muzica este o formă minunată de auto-exprimare, dar nu este o competiție. A scrie muzică este terapeutic și cred că cele mai bune idei se formează în mod natural și organic. Acesta nu este neapărat ceva care poate fi forțat.

Uită și tu de perfecțiune, doar fă muzica cât de bună poate fi pentru tine. Puteți oricând să reluați și să perfecționați ideile în timp, dar amintiți-vă că gusturile și ideile dvs. se vor schimba continuu (de-a lungul carierei și vieții). Dacă te simți copleșit sau stresat, atunci este timpul să iei o pauză.

Nu există presiune - este artă. Nu există un adevărat sau rău aici, nu poți pălmui un set de reguli asupra creativității muzicale. Ieși în aer liber sau fă puțină mișcare, fă o baie lungă sau urmărește un film. Luarea unui timp liber va face minuni pentru a vă limpezi capul.

Constat că atunci când mă întorc la o idee de cântec după o pauză, am adesea un reînnoit simț al scopului și pot asculta mai obiectiv și sunt mai înclinat să fac schimbări mai radicale în beneficiul piesei.

Sfat bonus: mindfulness.

Dacă încă te simți blocat cu blocajul scriitorului sau simți că ai nevoie de ceva mai profund pentru a-ți aborda luptele, aș recomanda cu siguranță să arunci o privire la unele dintre beneficiile pe care le oferă practica mindfulness.

Te poate ajuta să te simți conectat la momentul prezent și mai în largul tău cu gândurile îndoielnice sau autocritice care ne împiedică creativitatea muzicală.

Mult succes ție și eforturilor tale creative!

Creează-ți propriul site web pentru a-ți prezenta muzica în câteva minute. Creați un site web cu Bandzoogle acum.

-------------

Gideon Waxman este un baterist și educator muzical din Londra, care deține o diplomă de licență în muzică de la Universitatea din Westminster. Puteți găsi mai multe dintre sfaturile lui la Drum Helper - una dintre cele mai populare resurse online gratuite de tobe de pe web.