5 effektive Möglichkeiten, Ihre musikalische Kreativität anzukurbeln

Wir alle wissen, wie es sich anfühlt, in einem kreativen Trott festzustecken. Weißt du, wenn du denkst, dass du eine großartige Idee hast, die du deinem Song hinzufügen kannst, aber sie wird nicht so zum Leben erweckt, wie du es dir erhofft hast. Am Ende fühlt man sich frustriert und ausgebrannt. Manchmal kommen einem gar keine Ideen in den Sinn!

Es gibt viele Gründe, warum dies geschieht.

Eine Schreibblockade kann auftreten, wenn wir uns zu sehr unter Druck setzen oder wenn wir zu selbstkritisch sind. Für andere könnte es ein Problem der übermäßigen Vertrautheit oder möglicherweise der mangelnden Bereitschaft sein, eine Veränderung anzunehmen. Dann gibt es einige Menschen, die möglicherweise einen völligen Mangel an Motivation verspüren.

Aber es kann und wird allen Künstlern passieren. Es ist nur eine Frage der Zeit.

Wenn Sie also wieder in Kontakt mit Ihrem künstlerischen Fluss kommen oder sich auf das Unvermeidliche vorbereiten möchten, dann lesen Sie weiter, um einige effektive Möglichkeiten zu entdecken, wie Sie Ihre musikalische Kreativität ankurbeln und zu Ihrem besten Selbst zurückkehren können.

1. Füttern Sie Ihre Fantasie.

Bis vor kurzem hatte ich mich nie als direkten Musikproduzenten oder Songwriter betrachtet. In letzter Zeit fühlte ich mich gezwungen, Musik als wesentliches kreatives Ventil zu schreiben. Ich schreibe gerne Musik, die die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen hervorruft, und ich hoffe, auf diese Weise eine Verbindung zu den Zuhörern aufzubauen.

Ich lasse mich gerne von visuellen Elementen beeinflussen, die mir dabei helfen, ein „Bild“ von der Musik zu zeichnen, die ich zu kreieren versuche. Ich finde, dass Geschichten und Bilder aus Kunst, Filmen und Videospielen oft mit meiner kreativen Vision übereinstimmen und dies meine Fantasie anregt, um neue Ideen zu entwickeln.

Neulich habe ich zum Beispiel James Camerons Avatar gesehen, und es hat mich sowohl musikalisch als auch textlich mit neuen Ideen inspiriert. Der schiere Umfang des Films ist unermesslich. Die Geschichte hat wunderschöne Momente und die Pracht des natürlichen Lebens auf dem Planeten Pandora ist einfach faszinierend.

Wenn Sie sich in einem kreativen Trott festgefahren fühlen, lade ich Sie ein, in ein neues Buch oder einen neuen Film einzutauchen, in das Sie schon lange eintauchen wollten. Nehmen Sie wahr, wie Sie sich dabei fühlen, und denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Musik verwenden können, um ähnliche Emotionen hervorzurufen, die intensiv und lang anhaltend sind.

2. Werden Sie kreativ mit Ihren Instrumentalarrangements.

Die Technologie, zu der wir heute Zugang haben, ist unglaublich. Ein Laptop mit einer DAW ist alles, was Sie brauchen, um Ihrer musikalischen Kreativität ohne wirkliche Einschränkungen freien Lauf zu lassen. Musikproduzenten benötigen keinen Zugriff mehr auf ein Weltklasse-Aufnahmestudio, um großartige Musik zu machen.

Damit steht Ihnen bereits eine riesige Auswahl an virtuellen Instrumenten und Presets zur Verfügung, die Ihrer Musik neues Leben einhauchen können. Zum Beispiel sind die Standard-Synthesizer-Presets in Logic Pro einfach fantastisch und eine inspirierende Ergänzung für jedermanns Musikpalette.

Es steht eine Fülle verschiedener, vielseitiger und authentisch klingender virtueller Instrumente zur Verfügung, die Sie in Ihrer Musik verwenden können. Viele VSTs sind so realistisch, dass es fast unmöglich ist zu sagen, ob sie von einem echten Menschen ausgeführt werden. Darüber hinaus sind viele digitale Amp-Simulatoren heutzutage so beeindruckend, dass Produzenten sich dafür entscheiden, sie anstelle von echten Verstärkern zu verwenden. Verrückt, oder?

Mein Punkt ist, dass es sich manchmal lohnt, Zeit damit zu verbringen, herumzuspielen und Sounds und Sounddesigns zu erkunden, um Ihre musikalische Kreativität aus heiterem Himmel anzukurbeln, nur um zu sehen, was passiert. Unabhängig davon, ob Sie diese neuen Sounds in das Arrangement einfügen, an dem Sie gerade arbeiten, oder vielleicht neue Ideen anregen, kann das Generieren neuer und unerwarteter Klangfarben als Ersatz für die herkömmlichen Instrumente in Ihrem Song aufregend und augenöffnend sein.

Ich habe auch festgestellt, dass das Anpassen des Tempos eines Songs ein völlig neues Gefühl für den Song erzeugen kann, das Ihren Ideen besser dienen könnte. Durch entweder Erhöhen oder Verringern des Tempos können Sie die Energie eines Songs von Natur aus transformieren.

3. Ziehen Sie den Stecker und genießen Sie ein bisschen die Natur.

Wie Sie sehen können, bin ich ein großer Fan von Technologie. Es bietet erhebliche Vorteile, aber auch einige Nachteile. Soziale Medien machen Spaß und sind ein starkes Werbeinstrument, aber sie können unsere Kreativität tatsächlich beeinträchtigen. Aus diesem Grund ist es wichtig, sich eine Auszeit zu nehmen, um den Stecker zu ziehen und Zeit in der realen Welt zu verbringen.

Studien zeigen, dass soziale Medien genauso süchtig machen können wie der Konsum von Drogen, und viele Studien haben einen signifikanten Zusammenhang zwischen einer hohen Nutzung sozialer Medien und einem geringen Selbstwertgefühl festgestellt. Es kann zu einem Online-Beliebtheitswettbewerb mit Aufrufen, Likes und Shares werden, der negative Vergleiche und ungesunde Wünsche hervorruft.

Um diese kreativen Säfte zum Fließen zu bringen und die Fallen Ihrer sozialen Rückkopplungsschleife zu überwinden, gehen Sie nach draußen, ziehen Sie den Stecker und genießen Sie die frische Luft und den Sonnenschein. Das Gehirn setzt Wohlfühlchemikalien wie Serotonin und Dopamin frei, wenn wir uns im Freien aufhalten, die nachweislich das Glück und das emotionale Gleichgewicht steigern und die Produktivität steigern.

4. Entdecken Sie neue Musikgenres und Künstler.

Es gibt so viel Musik da draußen, die Sie wahrscheinlich genießen würden, wenn Sie nur wüssten, dass es sie gibt. Es gibt unbestreitbare Juwelen in jedem Genre, und es lohnt sich, Ihren musikalischen Horizont zu erweitern, um neue Musikformen auszuprobieren und zu finden, die Ihre Kreativität anregen und steigern können.

Aus neuen und unbekannten Musikstilen zu schöpfen, kann bestehenden Ideen neues Leben einhauchen. Ob Akkordfolgen, melodische Phrasierung, Rhythmen oder Instrumentierung, die Inspiration von neuer Musik kann Ihnen helfen, Ihr volles Potenzial zu entfalten.

Wir alle sind manchmal schuldig, auf unsere Weise festgelegt zu sein, und wir alle haben unsere Lieblingskünstler. Aber es lohnt sich, Vorurteile abzulegen und aufgeschlossen zu sein. Ich kann garantieren, dass Sie in der Lage sein werden, neue, aufregende Ideen zu entwickeln, die Sie in Ihre Musik integrieren können.

Ich schreibe gerne harte Musik mit lauten, verzerrten Gitarren und gewaltigen Drumsounds, aber ich habe Einflüsse aus Genres gezogen, die normalerweise nicht mit Rock- und Metalmusik in Verbindung gebracht werden. Popmusik und Tanzmusik haben einen großen Teil meines Sounds mitgeprägt, ebenso atmosphärische Filmmusiken.

4. Versuchen Sie, ein ganz neues Instrument zu spielen.

Als Schlagzeuger hatte ich schon immer ein gutes Ohr für Rhythmus und ich habe mich im Allgemeinen mehr auf die Drumbeats in einem bestimmten Song konzentriert als auf die anderen Elemente. Ich denke, das ist normal und nützlich, aber es schränkt ein, sich nur auf einen bestimmten Bereich zu spezialisieren. Seit ich kürzlich zur Gitarre gegriffen habe, habe ich ganz neu über Melodie und Rhythmus nachgedacht und mir eine neue Welt der Ideen eröffnet.

Als Menschen können wir leicht in unseren Gewohnheiten festgefahren sein oder uns davon abbringen lassen, etwas Neues auszuprobieren. Aber es gibt keine Einschränkungen, und ich würde jedem Musiker empfehlen, der sich festgefahren fühlt, sich an einem neuen Instrument oder vielleicht sogar Gesang zu versuchen. Um aus einem musikalischen Trott herauszukommen, ist es wichtig, seine Denkweise zu ändern, um zu sehen, wie Musik mit einer neuen Perspektive gemacht werden kann.

Dieser Vorschlag ist eine andere Sichtweise auf den obigen Punkt bezüglich des Arrangierens für neue Instrumente und Klänge. Die Arbeit mit neuen Tools ermöglicht einen neuen Rahmen und eine neue Perspektive, die dazu beitragen können, Ihre wiederkehrenden kreativen Zyklen und Pattsituationen zu durchbrechen. Das Experimentieren mit neuen Musikinstrumenten kann die Art und Weise, wie wir beim Songwriting navigieren, völlig verändern und eine neue Art von Kreativität erschließen, um mehr Klangkombinationen zu eröffnen.

5. Entspannen Sie sich und machen Sie eine Pause.

Es ist frustrierend, das Gefühl zu haben, nicht in Bestform zu sein. Dies gilt umso mehr, wenn Sie auf Fristen hinarbeiten oder wenn Sie mit besonders hohen Erwartungen manövrieren. Das führt oft zu selbstzerstörerischen Gedanken, die einem die Freude am kreativen Prozess regelrecht rauben können.

Die Quintessenz ist, dass Musik eine wunderbare Form des Selbstausdrucks ist, aber es ist überhaupt kein Wettbewerb. Musik zu schreiben ist therapeutisch, und ich glaube, dass die besten Ideen natürlich und organisch entstehen. Dies ist nicht unbedingt etwas, das erzwungen werden kann.

Vergessen Sie auch die Perfektion, machen Sie die Musik einfach so gut, wie sie für Sie sein kann. Sie können Ideen im Laufe der Zeit immer überarbeiten und verfeinern, aber denken Sie daran, dass sich Ihr Geschmack und Ihre Ideen ständig ändern werden (im Laufe Ihrer Karriere und Ihres Lebens). Wenn Sie sich überfordert oder gestresst fühlen, ist es Zeit für eine Pause.

Es gibt keinen Druck – es ist Kunst. Hier gibt es kein richtig oder falsch, man kann der musikalischen Kreativität keine Regeln aufzwingen. Gehen Sie ins Freie oder machen Sie etwas Sport, nehmen Sie ein langes Bad oder schauen Sie sich einen Film an. Sich eine Auszeit zu nehmen, wird Wunder bewirken, um den Kopf frei zu bekommen.

Ich stelle fest, dass ich, wenn ich nach einer Pause zu einer Songidee zurückkehre, oft einen neuen Sinn habe und objektiver zuhören kann, und ich bin eher geneigt, radikalere Änderungen zum Wohle des Songs vorzunehmen.

Bonus-Tipp: Achtsamkeit.

Wenn Sie immer noch das Gefühl haben, in einer Schreibblockade festzustecken, oder das Gefühl haben, dass Sie etwas Tieferes brauchen, um Ihre Kämpfe anzugehen, würde ich definitiv empfehlen, sich einige der Vorteile anzusehen, die die Achtsamkeitspraxis zu bieten hat.

Es kann Ihnen helfen, sich mit dem gegenwärtigen Moment verbunden zu fühlen und sich mit zweifelhaften oder selbstkritischen Gedanken, die unsere musikalische Kreativität behindern, wohler zu fühlen.

Viel Glück für Sie und Ihre kreativen Bemühungen!

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Gideon Waxman ist ein in London ansässiger Schlagzeuger und Musikpädagoge, der einen Bachelor of Music von der University of Westminster besitzt. Weitere Ratschläge von ihm finden Sie bei Drum Helper – einer der beliebtesten kostenlosen Online-Ressourcen zum Schlagzeugspielen im Internet.