5 façons efficaces de stimuler votre créativité musicale

Nous savons tous ce que cela fait d'être coincé dans une ornière créative. Vous savez, quand vous pensez que vous avez une bonne idée à ajouter à votre chanson, mais qu'elle ne prend pas vie comme vous l'espériez. Vous finissez par vous sentir frustré et épuisé en conséquence. Parfois, aucune idée ne vient même à l'esprit en premier lieu !

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles cela se produit.

Le blocage de l'écrivain peut survenir lorsque nous nous mettons trop de pression ou lorsque nous sommes trop autocritiques. Pour d'autres, il peut s'agir d'un problème de familiarité excessive ou peut-être d'une réticence à adopter un changement. Ensuite, il y a certaines personnes qui pourraient ressentir un manque total de motivation.

Mais cela peut arriver et arrive à tous les artistes. C'est juste une question de temps.

Donc, si vous cherchez à reprendre contact avec votre flux artistique ou si vous souhaitez vous préparer à l'inévitable, lisez la suite pour découvrir des moyens efficaces de relancer votre créativité musicale et de retrouver le meilleur de vous-même.

1. Nourrissez votre imagination.

Jusqu'à récemment, je ne m'étais jamais considéré comme un véritable producteur de musique ou auteur-compositeur. Dernièrement, je me suis senti obligé d'écrire de la musique comme exutoire créatif essentiel. J'aime écrire de la musique qui évoque toute la gamme des émotions humaines, et j'espère établir une connexion avec les auditeurs de cette manière.

J'aime puiser l'influence des éléments visuels qui m'aident à « brosser un tableau » de la musique que j'essaie de créer. Je trouve que les histoires et les visuels de l'art, des films et des jeux vidéo s'alignent souvent sur ma vision créative et cela nourrit mon imagination pour former de nouvelles idées.

Par exemple, l'autre jour, j'ai regardé Avatar de James Cameron, et cela m'a inspiré de nouvelles idées à la fois musicalement et lyriquement. L'ampleur du film est incommensurable. L'histoire a de beaux moments et la splendeur de la vie naturelle sur la planète Pandora est tout simplement fascinante.

Si vous vous sentez coincé dans une ornière créative, je vous invite à vous plonger dans un nouveau livre ou film dans lequel vous vouliez vous plonger. Remarquez ce que cela vous fait ressentir et réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser votre musique pour évoquer des émotions similaires qui sont intenses et durables.

2. Soyez créatif avec vos arrangements instrumentaux.

La technologie à laquelle nous avons accès aujourd'hui est incroyable. Un ordinateur portable avec un DAW est tout ce dont vous avez besoin pour explorer votre créativité musicale sans réelles limites. Les producteurs de musique n'ont plus besoin d'avoir accès à un studio d'enregistrement de classe mondiale pour faire de la bonne musique.

Cela signifie que vous avez déjà accès à une vaste gamme d'instruments virtuels et de préréglages à votre disposition qui peuvent offrir à votre musique un nouveau souffle. Par exemple, les préréglages de synthétiseur de stock dans Logic Pro sont tout simplement incroyables et constituent un ajout inspirant à la palette musicale de chacun.

Il existe une multitude d'instruments virtuels divers, polyvalents et authentiques que vous pouvez utiliser dans votre musique. De nombreux VST sont si réalistes qu'il est presque impossible de dire s'ils sont exécutés par un vrai humain. De plus, de nos jours, de nombreux simulateurs d'amplis numériques sont si impressionnants que les producteurs choisissent de les utiliser plutôt que de vrais amplis. Fou, non?

Mon point est que parfois, afin de relancer votre créativité musicale à l'improviste, cela vaut la peine de passer du temps à jouer et à explorer des sons et des conceptions sonores juste pour voir ce qui se passe. Que vous choisissiez d'ajouter ces nouveaux sons dans l'arrangement sur lequel vous travaillez actuellement, ou que cela suscite de nouvelles idées, générer des timbres nouveaux et inattendus pour remplacer les instruments conventionnels de votre chanson peut être excitant et révélateur.

J'ai également découvert qu'ajuster le tempo d'une chanson peut créer une sensation entièrement nouvelle pour la chanson qui pourrait mieux servir vos idées. En augmentant ou en diminuant le tempo, vous pouvez intrinsèquement transformer l'énergie d'une chanson.

3. Débranchez et profitez un peu du plein air.

Comme vous pouvez le constater, je suis un grand fan de technologie. Il offre des avantages significatifs, ainsi que certains inconvénients. Les médias sociaux sont amusants et constituent un puissant outil de promotion, mais ils peuvent en fait réduire notre créativité. C'est pourquoi il est important de prendre le temps de se déconnecter et de passer du temps dans le monde réel.

Des études montrent que les médias sociaux peuvent être aussi addictifs que la consommation de drogues, et de nombreuses études ont corrélé un lien significatif entre une utilisation élevée des médias sociaux et une faible estime de soi. Cela peut devenir un concours de popularité en ligne avec des vues, des likes et des partages qui établit des comparaisons négatives et des désirs malsains.

Donc, pour faire couler ces jus créatifs et dépasser les pièges de votre boucle de rétroaction sociale, sortez, débranchez-vous et profitez de l'air frais et du soleil. Le cerveau libère des produits chimiques de bien-être comme la sérotonine et la dopamine lorsque nous sortons à l'extérieur, qui augmentent le bonheur et l'équilibre émotionnel et stimulent la productivité.

4. Découvrez de nouveaux genres musicaux et artistes.

Il y a tellement de musique que vous apprécieriez probablement si vous saviez qu'elle existe. Il existe des joyaux indéniables dans chaque genre, et cela vaut la peine d'élargir vos horizons musicaux pour essayer de rechercher ces nouvelles formes musicales qui peuvent exciter et élever votre créativité.

Puiser dans des styles de musique nouveaux et inconnus peut insuffler une nouvelle vie à des idées existantes. Qu'il s'agisse de progressions d'accords, de phrasés mélodiques, de rythmes ou d'instrumentation, s'inspirer de nouvelles musiques peut vous aider à libérer tout votre potentiel.

Nous sommes tous parfois coupables d'être ancrés dans nos habitudes et nous avons tous nos artistes préférés. Mais cela vaut la peine de mettre ses préjugés de côté et d'avoir un esprit ouvert. Je peux vous garantir que vous serez en mesure de former de nouvelles idées passionnantes que vous pourrez intégrer à votre musique.

J'aime écrire de la musique lourde avec des guitares déformées et des sons de batterie énormes, mais j'ai tiré l'influence de genres qui ne sont généralement pas associés à la musique rock et métal. La musique pop et la musique de danse ont contribué à former une grande partie de mon son, ainsi que des musiques de films atmosphériques.

4. Essayez de jouer d'un nouvel instrument.

En tant que batteur, j'ai toujours eu une oreille attentive pour le rythme et je me suis généralement concentré sur les battements de batterie d'une chanson donnée plus que sur les autres éléments. C'est normal je suppose, et utile, mais c'est un peu limitant de n'être spécialisé que dans un domaine particulier. Prendre la guitare récemment m'a fait penser à la mélodie et au rythme d'une manière entièrement nouvelle et m'a ouvert un nouveau monde d'idées.

En tant qu'êtres humains, il est facile pour nous d'être ancrés dans nos habitudes ou de nous sentir dissuadés d'essayer quelque chose de nouveau. Mais il n'y a pas de limites, et je recommanderais à tout musicien qui se sent coincé de s'essayer à un nouvel instrument ou peut-être même au chant. Pour sortir d'une ornière musicale, il est crucial de changer votre état d'esprit pour voir comment la musique peut être faite avec une nouvelle perspective.

Cette suggestion est une autre façon de regarder le point ci-dessus concernant l'arrangement pour de nouveaux instruments et sons. Travailler avec de nouveaux outils permet d'avoir un nouveau cadre et une nouvelle perspective, ce qui peut aider à briser vos cycles créatifs récurrents et vos impasses. L'expérimentation de nouveaux instruments de musique peut changer complètement la façon dont nous naviguons dans l'écriture de chansons et puiser dans un nouveau type de créativité pour ouvrir davantage de combinaisons sonores.

5. Détendez-vous et faites une pause.

C'est frustrant d'avoir l'impression de ne pas fonctionner au mieux. D'autant plus si vous travaillez dans le respect des délais ou si vous faites face à des attentes particulièrement élevées. Cela conduit souvent à des pensées autodestructrices, qui peuvent vraiment vous priver de votre plaisir du processus créatif.

En fin de compte, la musique est une merveilleuse forme d'expression de soi, mais ce n'est en aucun cas une compétition. Écrire de la musique est thérapeutique, et je crois que les meilleures idées se forment naturellement et organiquement. Ce n'est pas nécessairement quelque chose qui peut être forcé.

Oubliez aussi la perfection, faites simplement en sorte que la musique soit aussi bonne que possible pour vous. Vous pouvez toujours retravailler et affiner vos idées au fil du temps, mais n'oubliez pas que vos goûts et vos idées changeront continuellement (tout au long de votre carrière et de votre vie). Si vous vous sentez dépassé ou stressé, il est temps de faire une pause.

Il n'y a pas de pression, c'est de l'art. Il n'y a pas vraiment de vrai ou de faux ici, vous ne pouvez pas imposer un ensemble de règles sur la créativité musicale. Sortez ou faites de l'exercice, prenez un long bain ou regardez un film. Prendre un peu de temps libre fera des merveilles pour vous vider la tête.

Je trouve que lorsque je reviens à une idée de chanson après une pause, j'ai souvent un sens renouvelé du but et je peux écouter plus objectivement, et je suis plus enclin à faire des changements plus radicaux au profit de la chanson.

Astuce bonus : la pleine conscience.

Si vous vous sentez toujours coincé avec le blocage de l'écrivain ou si vous avez besoin de quelque chose de plus profond pour faire face à vos difficultés, je vous recommanderais certainement de jeter un coup d'œil à certains des avantages que la pratique de la pleine conscience a à offrir.

Cela peut vous aider à vous sentir connecté au moment présent, et plus à l'aise avec des pensées douteuses ou autocritiques qui entravent notre créativité musicale.

Bonne chance à vous et à vos efforts créatifs!

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Gideon Waxman est un batteur et professeur de musique basé à Londres, titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université de Westminster. Vous pouvez trouver plus de ses conseils sur Drum Helper - l'une des ressources de batterie en ligne gratuites les plus populaires du Web.