5 modi efficaci per dare il via alla tua creatività musicale

Sappiamo tutti cosa si prova ad essere bloccati in una routine creativa. Sai, quando pensi di avere una grande idea da aggiungere alla tua canzone, ma non prende vita nel modo in cui speravi. Di conseguenza, ti senti frustrato e esaurito. A volte, in primo luogo, nessuna idea viene in mente!

Ci sono molte ragioni per cui questo accade.

Il blocco dello scrittore può verificarsi quando mettiamo troppa pressione su noi stessi o quando siamo eccessivamente autocritici. Per altri, potrebbe essere un problema di eccessiva familiarità o forse una riluttanza ad accettare un cambiamento. Poi ci sono alcune persone che potrebbero provare una totale mancanza di motivazione.

Ma può succedere, e succede, a tutti gli artisti. È solo una questione di tempo.

Quindi, se stai cercando di tornare in contatto con il tuo flusso artistico o desideri prepararti per l'inevitabile, continua a leggere per scoprire alcuni modi efficaci in cui puoi dare il via alla tua creatività musicale e tornare al meglio di te.

1. Nutri la tua immaginazione.

Fino a poco tempo fa, non mi ero mai considerato un vero e proprio produttore musicale o cantautore. Ultimamente mi sono sentito in dovere di scrivere musica come uno sfogo creativo essenziale. Mi piace scrivere musica che evochi l'intera gamma delle emozioni umane e spero di creare una connessione con gli ascoltatori in questo modo.

Mi piace trarre influenza dalle immagini che mi aiutano a "dipingere un'immagine" della musica che sto cercando di creare. Trovo che le storie e le immagini di arte, film e videogiochi spesso si allineino con la mia visione creativa e questo alimenta la mia immaginazione per formare nuove idee.

Ad esempio, l'altro giorno ho visto Avatar di James Cameron e mi ha ispirato nuove idee sia dal punto di vista musicale che dei testi. La vastità del film è fuori misura. La storia ha momenti bellissimi e lo splendore della vita naturale sul pianeta Pandora è semplicemente ipnotizzante.

Se ti senti bloccato in una routine creativa, ti invito a immergerti in un nuovo libro o film in cui avresti voluto tuffarti. Nota come ti fa sentire e pensa a come puoi usare la tua musica per evocare emozioni simili che sono intense e durature.

2. Diventa creativo con i tuoi arrangiamenti strumentali.

La tecnologia a cui abbiamo accesso oggigiorno è incredibile. Un laptop con una DAW è tutto ciò di cui hai bisogno per esplorare la tua creatività musicale senza limiti reali. I produttori di musica non hanno più bisogno dell'accesso a uno studio di registrazione di livello mondiale per fare ottima musica.

Ciò significa che hai già accesso a una vasta gamma di strumenti virtuali e preset a tua disposizione che possono offrire alla tua musica una nuova prospettiva di vita. Ad esempio, i preset del sintetizzatore di serie all'interno di Logic Pro sono semplicemente fantastici e un'aggiunta stimolante alla tavolozza musicale di chiunque.

È disponibile una vasta gamma di strumenti virtuali diversi, versatili e dal suono autentico che puoi utilizzare all'interno della tua musica. Molti VST sono così realistici che è quasi impossibile dire se vengono eseguiti da un vero essere umano. Inoltre, molti simulatori di amplificatori digitali al giorno d'oggi sono così impressionanti che i produttori stanno optando per usarli su amplificatori reali. Pazzo, vero?

Il punto è che a volte, per dare il via alla tua creatività musicale dal nulla, vale la pena passare del tempo a giocare ed esplorare suoni e sound design solo per vedere cosa succede. Sia che tu scelga di aggiungere questi nuovi suoni all'arrangiamento su cui stai attualmente lavorando, o forse stimolerà nuove idee, generare nuovi e inaspettati timbri per sostituire gli strumenti convenzionali nella tua canzone può essere eccitante e illuminante.

Ho anche scoperto che regolare il tempo di una canzone può creare una sensazione completamente nuova per la canzone che potrebbe servire meglio le tue idee. Aumentando o diminuendo il tempo, puoi trasformare intrinsecamente l'energia di una canzone.

3. Stacca la spina e goditi un po' di vita all'aria aperta.

Come puoi vedere, sono un grande fan della tecnologia. Offre vantaggi significativi, oltre ad alcuni inconvenienti. I social media sono divertenti ed è un potente strumento promozionale, ma può effettivamente ridurre la nostra creatività. Questo è il motivo per cui è importante prendersi del tempo per staccare la spina e trascorrere del tempo nel mondo reale.

Gli studi dimostrano che i social media possono creare dipendenza quanto l'uso di droghe e molti studi hanno correlato un legame significativo tra un elevato uso dei social media e una bassa autostima. Può diventare un concorso di popolarità online con visualizzazioni, Mi piace e condivisioni che attira confronti negativi e desideri malsani.

Quindi, per far fluire quei succhi creativi e superare le trappole del tuo circuito di feedback sociale, esci, stacca la spina e goditi l'aria fresca e il sole. Il cervello rilascia sostanze chimiche del benessere come la serotonina e la dopamina quando siamo all'aperto, che hanno dimostrato di aumentare la felicità e l'equilibrio emotivo e aumentare la produttività.

4. Scopri nuovi generi musicali e artisti.

C'è così tanta musica là fuori che probabilmente ti piacerebbe, se solo sapessi che esiste. Ci sono gemme innegabili in ogni genere e vale la pena ampliare i tuoi orizzonti musicali per cercare di cercare quelle nuove forme musicali che possono eccitare ed elevare la tua creatività.

Attingere da stili musicali nuovi e sconosciuti può dare nuova vita alle idee esistenti. Che si tratti di progressioni di accordi, fraseggio melodico, ritmi o strumentazione, prendere ispirazione dalla nuova musica può aiutarti a liberare il tuo pieno potenziale.

A volte siamo tutti colpevoli di essere messi a nostro modo e tutti abbiamo i nostri artisti preferiti. Ma vale la pena mettere da parte i tuoi pregiudizi e assumere una visione aperta. Posso garantire che sarai in grado di formare nuove ed eccitanti idee che puoi incorporare nella tua musica.

Mi piace scrivere musica pesante con chitarre ad alto volume distorte e suoni di batteria enormi, ma ho tratto influenza da generi che non sono tipicamente associati alla musica rock e metal. La musica pop e la musica dance hanno contribuito a formare gran parte del mio suono, così come le colonne sonore di film d'atmosfera.

4. Prova a suonare un nuovo strumento del tutto.

Essendo un batterista, ho sempre avuto un orecchio acuto per il ritmo e generalmente mi sono ritrovato a concentrarmi sui ritmi di batteria all'interno di una data canzone più che sugli altri elementi. È normale, immagino, e utile, ma è alquanto limitante essere specializzati solo in un'area particolare. Prendere in mano la chitarra di recente mi ha fatto pensare alla melodia e al ritmo in un modo completamente nuovo e mi ha aperto un nuovo mondo di idee.

Come esseri umani, è facile per noi essere impostati nei nostri modi o sentirci dissuasi dal provare qualcosa di nuovo. Ma non ci sono limiti e consiglierei a qualsiasi musicista che si senta bloccato di cimentarsi con un nuovo strumento o forse anche con la voce. Per uscire da una routine musicale, è fondamentale cambiare la tua mentalità per vedere come la musica può essere fatta con una nuova prospettiva.

Questo suggerimento è un altro modo di guardare al punto precedente relativo all'arrangiamento di nuovi strumenti e suoni. Lavorare con nuovi strumenti consente di avere una nuova struttura e prospettiva, che può aiutare a rompere i cicli creativi e gli stalli ricorrenti. Sperimentare nuovi strumenti musicali può cambiare completamente il modo in cui navighiamo nella scrittura di canzoni e attingere a un nuovo tipo di creatività per aprire più combinazioni di suoni.

5. Rilassati e fai una pausa.

È frustrante sentirsi come se non stessi operando al meglio. A maggior ragione se stai lavorando per rispettare le scadenze o quando stai manovrando aspettative particolarmente alte. Questo spesso porta a pensieri controproducenti, che possono davvero privarti del godimento del processo creativo.

La conclusione è che la musica è una meravigliosa forma di espressione personale, ma non è affatto una competizione. Scrivere musica è terapeutico e credo che le idee migliori si formino in modo naturale e organico. Questo non è necessariamente qualcosa che può essere forzato.

Dimentica anche la perfezione, rendi la musica il migliore possibile per te. Puoi sempre rielaborare e perfezionare le idee nel tempo, ma ricorda solo che i tuoi gusti e le tue idee cambieranno continuamente (nel corso della tua carriera e della tua vita). Se ti senti sopraffatto o stressato, allora è il momento di fare una pausa.

Non c'è pressione, è arte. Non c'è vero giusto o sbagliato qui, non puoi dare uno schiaffo a una serie di regole sulla creatività musicale. Esci all'aperto o fai esercizio, fai un lungo bagno o guarda un film. Prendersi una pausa farà miracoli per schiarirti le idee.

Trovo che quando ritorno all'idea di una canzone dopo una pausa, spesso ho un rinnovato senso di scopo e posso ascoltare in modo più obiettivo, e sono più propenso a fare cambiamenti più radicali a beneficio della canzone.

Suggerimento bonus: consapevolezza.

Se ti senti ancora bloccato con il blocco dello scrittore o senti di aver bisogno di qualcosa di più profondo per affrontare le tue difficoltà, ti consiglio vivamente di dare un'occhiata ad alcuni dei vantaggi che la pratica della consapevolezza ha da offrire.

Può aiutarti a sentirti connesso al momento presente e più a tuo agio con pensieri dubbiosi o autocritici che ostacolano la nostra creatività musicale.

In bocca al lupo a te e ai tuoi sforzi creativi!

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Gideon Waxman è un batterista ed educatore musicale con sede a Londra, che ha conseguito una laurea in musica presso l'Università di Westminster. Puoi trovare altri suoi consigli su Drum Helper, una delle risorse di batteria online gratuite più popolari del web.