음악적 창의성을 발휘하는 5가지 효과적인 방법

창의적인 틀에 갇힌 기분이 어떤 것인지 우리는 모두 알고 있습니다. 노래에 추가할 훌륭한 아이디어가 있다고 생각하지만 원하는 대로 구현되지 않을 때입니다. 결과적으로 당신은 좌절감을 느끼고 번아웃됩니다. 때로는 처음부터 아이디어가 떠오르지 않습니다!

이런 일이 발생하는 데는 여러 가지 이유가 있습니다.

작가의 차단은 우리 자신에게 너무 많은 압력을 가하거나 지나치게 자기 비판적일 때 발생할 수 있습니다. 다른 사람들에게는 지나치게 친숙하거나 변화를 수용하지 않으려는 문제일 수 있습니다. 그런 다음 완전히 동기 부여가 부족하다고 느끼는 사람들이 있습니다.

그러나 그것은 모든 예술가에게 일어날 수 있고 실제로 일어나고 있습니다. 시간 문제일 뿐입니다.

따라서 예술적 흐름에 다시 접근하고 싶거나 불가피한 상황에 대비하고 싶다면 계속 읽으며 음악적 창의성을 시작하고 최고의 자아로 돌아갈 수 있는 몇 가지 효과적인 방법을 찾아보십시오.

1. 상상력을 키워주세요.

최근까지만 해도 나는 스스로를 완전한 음악 프로듀서나 작곡가라고 생각해본 적이 없었습니다. 최근에는 창작의 필수 수단으로서 음악을 써야 한다는 강박을 느꼈습니다. 저는 인간의 모든 감정을 불러일으키는 음악을 쓰는 것을 좋아하고, 이러한 방식으로 청취자들과 연결을 구축하고 싶습니다.

저는 제가 만들고자 하는 음악의 "그림을 그리는" 데 도움이 되는 영상에서 영향을 받는 것을 좋아합니다. 나는 예술, 영화, 비디오 게임의 이야기와 영상이 종종 나의 창의적인 비전과 일치한다는 것을 알게 되었고 이것은 새로운 아이디어를 형성하기 위해 나의 상상력을 자극합니다.

예를 들어, 다른 날 나는 James Cameron의 Avatar를 보고 음악적으로나 서정적으로 새로운 아이디어에 영감을 주었습니다. 영화의 스케일은 상상을 초월합니다. 이야기에는 아름다운 순간이 있으며 판도라 행성의 자연 생명의 광채는 단순히 매혹적입니다.

창의적인 틀에 박힌 느낌이 든다면, 깊이 빠져들고자 하는 새로운 책이나 영화에 몰입해 보시기 바랍니다. 그것이 당신을 어떻게 느끼게 하는지 주목하고 강렬하고 오래 지속되는 유사한 감정을 불러일으키기 위해 음악을 어떻게 사용할 수 있는지 생각해 보십시오.

2. 기악 편곡으로 창의력을 발휘하십시오.

오늘날 우리가 접할 수 있는 기술은 놀랍습니다. DAW가 탑재된 노트북은 실질적인 제한 없이 음악적 창의성을 탐구하는 데 필요한 모든 것입니다. 음악 프로듀서는 더 이상 훌륭한 음악을 만들기 위해 세계적 수준의 녹음 스튜디오에 액세스할 필요가 없습니다.

즉, 음악에 새로운 생명을 불어넣을 수 있는 다양한 가상 악기와 사전 설정에 이미 액세스할 수 있습니다. 예를 들어, Logic Pro 내의 스톡 신디사이저 사전 설정은 놀랍고 모든 사람의 음악 팔레트에 영감을 주는 추가 기능입니다.

음악 내에서 사용할 수 있는 다양하고 다재다능하며 실제처럼 들리는 가상 악기가 많이 있습니다. 많은 VST가 너무 현실적이어서 실제 사람이 수행하는지 여부를 거의 구분할 수 없습니다. 또한, 오늘날 많은 디지털 앰프 시뮬레이터가 너무 인상적이어서 생산자들이 실제 앰프보다 이를 사용하기로 선택하고 있습니다. 미쳤지?

제 요점은 때때로 당신의 음악적 창의성을 갑자기 시작하기 위해 시간을 들여 놀고 사운드와 사운드 디자인을 탐색하면서 무슨 일이 일어나는지 볼 가치가 있다는 것입니다. 현재 작업 중인 편곡에 이러한 새로운 사운드를 추가하거나 새로운 아이디어를 촉발할 것인지 여부에 관계없이 노래의 기존 악기를 대체할 새롭고 예상치 못한 음색을 생성하는 것은 흥미롭고 눈을 뜨게 할 수 있습니다.

나는 또한 노래의 템포를 조정하는 것이 당신의 아이디어에 더 잘 부합할 수 있는 완전히 새로운 느낌을 노래에 만들 수 있다는 것을 발견했습니다. 템포를 높이거나 낮추면 본질적으로 노래의 에너지를 변형할 수 있습니다.

3. 플러그를 뽑고 야외 활동을 즐기십시오.

아시다시피 저는 기술의 열렬한 팬입니다. 상당한 장점과 함께 몇 가지 단점을 제공합니다. 소셜 미디어는 재미있고 강력한 홍보 도구이지만 실제로 우리의 창의성을 저하시킬 수 있습니다. 그렇기 때문에 플러그를 뽑고 현실 세계에서 시간을 보내는 것이 중요합니다.

연구에 따르면 소셜 미디어는 마약 사용만큼 중독성이 있을 수 있으며 많은 연구에서 높은 소셜 미디어 사용과 낮은 자존감 사이의 중요한 상관 관계를 보여줍니다. 부정적인 비교와 건강에 해로운 욕망을 끌어들이는 조회수, 좋아요, 공유로 온라인 인기 콘테스트가 될 수 있습니다.

따라서 창의적인 주스가 흐르게 하고 사회적 피드백 루프의 함정을 벗어나려면 밖으로 나가서 플러그를 뽑고 신선한 공기와 햇빛을 즐기십시오. 뇌는 야외에 나갈 때 세로토닌과 도파민과 같은 기분 좋은 화학 물질을 방출하여 행복과 정서적 균형을 높이고 생산성을 높이는 것으로 입증되었습니다.

4. 새로운 음악 장르와 아티스트를 발견하십시오.

음악이 존재한다는 사실만 알았다면 즐길 수 있는 음악이 너무 많습니다. 모든 장르에는 부인할 수 없는 보석이 있으며, 당신의 창의성을 자극하고 고양시킬 수 있는 새로운 음악 형식을 시도하고 찾기 위해 음악적 지평을 넓힐 가치가 있습니다.

새롭고 생소한 스타일의 음악에서 그림을 그리는 것은 기존 아이디어에 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다. 코드 진행, 멜로디 프레이징, 리듬 또는 악기에 관계없이 새로운 음악에서 영감을 얻으면 잠재력을 최대한 발휘할 수 있습니다.

우리 모두는 때때로 우리의 방식을 방해하는 죄를 범하고 우리 모두는 좋아하는 아티스트가 있습니다. 그러나 편견을 버리고 열린 마음을 갖는 것은 가치가 있습니다. 나는 당신이 당신의 음악에 통합할 수 있는 새롭고 흥미로운 아이디어를 형성할 수 있을 것이라고 보장할 수 있습니다.

나는 시끄럽게 왜곡된 기타와 거대한 드럼 사운드로 무거운 음악을 쓰는 것을 좋아하지만 일반적으로 록과 메탈 음악과 관련이 없는 장르에서 영향을 받았습니다. 팝 음악과 댄스 음악은 분위기 있는 영화 음악뿐만 아니라 내 사운드의 많은 부분을 형성하는 데 도움이 되었습니다.

4. 완전히 새로운 악기를 연주해 보십시오.

드러머로서 나는 항상 리듬에 귀를 기울였으며 일반적으로 다른 요소보다 주어진 노래의 드럼 비트에 더 집중하는 자신을 발견했습니다. 그것이 정상이고 유용하다고 생각하지만 한 가지 특정 영역에만 전문화되기에는 다소 제한적입니다. 최근에 기타를 손에 들면서 멜로디와 리듬에 대해 완전히 새로운 방식으로 생각하게 되었고 새로운 아이디어의 세계가 열렸습니다.

인간으로서 우리는 우리의 방식에 얽매이거나 새로운 것을 시도하는 것을 주저하기 쉽습니다. 하지만 제한은 없으며, 막막하다고 느끼는 뮤지션이라면 누구나 새로운 악기나 보컬에 도전해 볼 것을 권하고 싶습니다. 틀에 박힌 음악에서 벗어나려면 새로운 관점에서 음악을 만드는 방법에 대한 사고 방식을 바꾸는 것이 중요합니다.

이 제안은 새로운 악기와 소리를 편곡하는 것과 관련하여 위의 점을 보는 또 다른 방법입니다. 새로운 도구로 작업하면 반복되는 창작 주기와 교착 상태를 깨는 데 도움이 될 수 있는 새로운 프레임워크와 관점이 가능해집니다. 새로운 악기에 대한 실험은 우리가 작곡을 탐색하는 방법을 완전히 바꿀 수 있고 새로운 유형의 창의성을 활용하여 더 많은 사운드 조합을 열 수 있습니다.

5. 긴장을 풀고 휴식을 취하십시오.

최선을 다하지 않는 것 같아 답답합니다. 마감일을 향해 일하고 있거나 특히 높은 기대치를 조종하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 이것은 종종 자기 패배적인 생각으로 이어지며, 이는 실제로 창조 과정의 즐거움을 빼앗길 수 있습니다.

결론은 음악은 자기 표현의 멋진 형태이지만 경쟁은 아니라는 것입니다. 작곡은 치료적이며 최고의 아이디어는 자연스럽고 유기적으로 형성된다고 믿습니다. 이것은 반드시 강요할 수 있는 것은 아닙니다.

완벽함은 잊어버리고 최대한 좋은 음악을 만드세요. 시간이 지남에 따라 언제든지 아이디어를 재작업하고 개선할 수 있지만, 당신의 취향과 아이디어는 계속해서 변할 것이라는 점을 기억하십시오(경력과 삶 전반에 걸쳐). 스트레스를 받거나 스트레스를 받으면 휴식을 취할 때입니다.

압박감이 없습니다. 예술입니다. 여기에는 진정한 옳고 그름이 없으며 음악적 창의성에 대한 일련의 규칙을 따를 수 없습니다. 야외에 나가거나 운동을 하거나, 긴 목욕을 하거나, 영화를 봅니다. 잠시 휴식을 취하면 머리가 맑아지는 놀라운 일이 될 것입니다.

휴식 후 노래 아이디어로 돌아갈 때 종종 새로운 목적 의식이 생기고 더 객관적으로들을 수 있으며 노래의 이익을 위해 더 근본적인 변화를 만드는 경향이 있음을 알게되었습니다.

보너스 팁: 마음챙김.

여전히 작가의 한계에 사로잡혀 있거나 어려움을 해결하기 위해 더 깊은 것이 필요하다고 느낀다면 마음챙김 연습이 제공해야 하는 몇 가지 이점을 살펴보는 것이 좋습니다.

그것은 당신이 현재 순간에 연결되어 있다고 느끼는 데 도움이 될 수 있으며, 우리의 음악적 창의성을 방해하는 의심스럽거나 자기 비판적인 생각을 더욱 편안하게 할 수 있습니다.

당신과 당신의 창의적인 노력에 행운을 빕니다!

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Gideon Waxman은 런던에 기반을 둔 드러머이자 음악 교육자로 웨스트민스터 대학교에서 음악 학사 학위를 받았습니다. 웹에서 가장 인기 있는 무료 온라인 드럼 리소스 중 하나인 Drum Helper에서 더 많은 조언을 찾을 수 있습니다.