5 skutecznych sposobów na rozkręcenie muzycznej kreatywności

Wszyscy wiemy, jak to jest tkwić w twórczej rutynie. Wiesz, kiedy myślisz, że masz świetny pomysł, który możesz dodać do swojej piosenki, ale nie urzeczywistnia się on w sposób, w jaki miałeś nadzieję. W rezultacie czujesz się sfrustrowany i wypalony. Czasami w ogóle nie przychodzą na myśl żadne pomysły!

Jest wiele powodów, dla których tak się dzieje.

Blokada pisarza może wystąpić, gdy wywieramy na siebie zbyt dużą presję lub gdy jesteśmy zbyt samokrytyczni. Dla innych może to być kwestia nadmiernej znajomości lub niechęci do zmiany. Są też ludzie, którzy mogą odczuwać całkowity brak motywacji.

Ale może się to zdarzyć i zdarza się wszystkim artystom. To tylko kwestia czasu.

Tak więc, jeśli chcesz wrócić do artystycznego przepływu lub chcesz przygotować się na nieuniknione, czytaj dalej, aby odkryć kilka skutecznych sposobów, dzięki którym możesz rozpocząć swoją muzyczną kreatywność i wrócić do swojego najlepszego ja.

1. Nakarm swoją wyobraźnię.

Do niedawna nigdy nie uważałem się za producenta muzycznego czy autora piosenek. Ostatnio czułem się zmuszony do pisania muzyki jako niezbędnego kreatywnego ujścia. Lubię pisać muzykę, która wywołuje pełen wachlarz ludzkich emocji i mam nadzieję nawiązać w ten sposób kontakt ze słuchaczami.

Lubię czerpać wpływy z wizualizacji, które pomagają mi „namalować obraz” muzyki, którą próbuję stworzyć. Uważam, że historie i wizualizacje ze sztuki, filmów i gier wideo często pasują do mojej twórczej wizji, co pobudza moją wyobraźnię do tworzenia nowych pomysłów.

Na przykład pewnego dnia oglądałem Avatar Jamesa Camerona, który zainspirował mnie nowymi pomysłami, zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Sama skala filmu jest ponad miarę. Historia ma piękne momenty, a blask naturalnego życia na planecie Pandora jest po prostu hipnotyzujący.

Jeśli czujesz, że utknąłeś w twórczej rutynie, zapraszam Cię do zanurzenia się w nowej książce lub filmie, w którym chciałeś się zanurzyć. Zwróć uwagę na to, jak się czujesz i zastanów się, jak możesz wykorzystać swoją muzykę do wywołania podobnych emocji, które są intensywne i długotrwałe.

2. Bądź kreatywny w swoich instrumentalnych aranżacjach.

Technologia, do której mamy obecnie dostęp, jest niesamowita. Laptop z programem DAW to wszystko, czego potrzebujesz, aby odkrywać swoją muzyczną kreatywność bez żadnych realnych ograniczeń. Producenci muzyczni nie potrzebują już dostępu do światowej klasy studia nagraniowego, aby tworzyć świetną muzykę.

Oznacza to, że masz już dostęp do ogromnej gamy wirtualnych instrumentów i ustawień wstępnych, które mogą dać Twojej muzyce nowe życie. Na przykład gotowe ustawienia syntezatora w Logic Pro są po prostu niesamowite i stanowią inspirujący dodatek do każdej muzycznej palety.

Dostępnych jest bogactwo różnorodnych, wszechstronnych i autentycznie brzmiących instrumentów wirtualnych, których możesz używać w swojej muzyce. Wiele VST jest tak realistycznych, że prawie niemożliwe jest stwierdzenie, czy wykonuje je prawdziwy człowiek. Co więcej, wiele cyfrowych symulatorów wzmacniaczy jest obecnie tak imponujących, że producenci decydują się używać ich zamiast prawdziwych wzmacniaczy. Szalony, prawda?

Chodzi mi o to, że czasami, aby od razu uruchomić swoją muzyczną kreatywność, warto poświęcić czas na zabawę i odkrywanie dźwięków i projektów dźwiękowych tylko po to, aby zobaczyć, co się stanie. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się dodać te nowe dźwięki do aranżacji, nad którą obecnie pracujesz, czy może wywoła to nowe pomysły, generowanie nowych i nieoczekiwanych brzmień zastępujących konwencjonalne instrumenty w Twojej piosence może być ekscytujące i otwierające oczy.

Odkryłem również, że dostosowanie tempa utworu może stworzyć zupełnie nowe odczucie utworu, które może lepiej służyć Twoim pomysłom. Zwiększając lub zmniejszając tempo, możesz z natury przekształcić energię utworu.

3. Odłącz i ciesz się świeżym powietrzem.

Jak można powiedzieć, jestem wielkim fanem technologii. Zapewnia znaczne korzyści, a także pewne wady. Media społecznościowe są zabawne i stanowią potężne narzędzie promocyjne, ale w rzeczywistości mogą zmniejszyć naszą kreatywność. Dlatego ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na odłączenie się i spędzenie czasu w prawdziwym świecie.

Badania pokazują, że media społecznościowe mogą być tak samo uzależniające jak używanie narkotyków, a wiele badań skorelowało istotny związek między wysokim korzystaniem z mediów społecznościowych a niską samooceną. Może stać się internetowym konkursem popularności z widokami, polubieniami i udostępnieniami, które przyciągają negatywne porównania i niezdrowe pragnienia.

Aby więc uwolnić kreatywne soki i ominąć pułapki społecznościowych informacji zwrotnych, wyjdź na zewnątrz, odłącz i ciesz się świeżym powietrzem i słońcem. Kiedy wychodzimy na zewnątrz, mózg uwalnia chemikalia poprawiające samopoczucie, takie jak serotonina i dopamina, które, jak udowodniono, zwiększają szczęście i równowagę emocjonalną oraz zwiększają produktywność.

4. Odkryj nowe gatunki muzyczne i artystów.

Jest tak dużo muzyki, że prawdopodobnie by Ci się spodobał, gdybyś tylko wiedział, że istnieje. W każdym gatunku są niezaprzeczalne perełki i warto poszerzyć swoje muzyczne horyzonty, aby spróbować znaleźć te nowe formy muzyczne, które mogą ekscytować i podnieść twoją kreatywność.

Czerpanie z nowych i nieznanych stylów muzycznych może tchnąć nowe życie w istniejące pomysły. Niezależnie od tego, czy są to progresje akordów, frazowanie melodyczne, rytmy czy instrumentacja, czerpanie inspiracji z nowej muzyki może pomóc w uwolnieniu pełnego potencjału.

Wszyscy czasami jesteśmy winni, że jesteśmy nastawieni na nasze sposoby i wszyscy mamy swoich ulubionych artystów. Ale warto odłożyć na bok swoje uprzedzenia i przyjąć otwarty pogląd. Gwarantuję, że będziesz w stanie tworzyć nowe, ekscytujące pomysły, które możesz włączyć do swojej muzyki.

Lubię pisać ciężką muzykę z głośnymi przesterowanymi gitarami i potężnymi dźwiękami perkusji, ale czerpię inspirację z gatunków, które nie są zwykle kojarzone z muzyką rockową i metalową. Muzyka pop i muzyka taneczna pomogły ukształtować dużą część mojego brzmienia, a także nastrojowe partytury filmowe.

4. Spróbuj grać zupełnie na nowym instrumencie.

Będąc perkusistą, zawsze miałem dobre ucho do rytmu i generalnie skupiałem się na uderzeniach perkusji w danej piosence bardziej niż na innych elementach. Myślę, że to normalne i przydatne, jednak ogranicza się do specjalizacji tylko w jednym konkretnym obszarze. Wzięcie do ręki gitary sprawiło, że zacząłem myśleć o melodii i rytmie w zupełnie nowy sposób i otworzyłem nowy świat pomysłów.

Jako ludziom, łatwo jest nam znaleźć się na swoich drogach lub poczuć się zniechęconym do wypróbowania czegoś nowego. Ale nie ma żadnych ograniczeń i polecam każdemu muzykowi, który czuje się utkwiony, aby spróbował swoich sił na nowym instrumencie, a może nawet wokalu. Aby wyjść z muzycznej rutyny, konieczna jest zmiana sposobu myślenia, aby zobaczyć, jak można tworzyć muzykę ze świeżej perspektywy.

Ta sugestia to kolejny sposób spojrzenia na powyższy punkt dotyczący aranżacji nowych instrumentów i dźwięków. Praca z nowymi narzędziami pozwala uzyskać nową strukturę i perspektywę, które mogą pomóc w przełamaniu powtarzających się cykli twórczych i impasów. Eksperymentowanie z nowymi instrumentami muzycznymi może całkowicie zmienić sposób, w jaki poruszamy się po pisaniu piosenek i wykorzystać nowy rodzaj kreatywności, aby otworzyć więcej kombinacji dźwiękowych.

5. Zrelaksuj się i zrób sobie przerwę.

To frustrujące, gdy czujesz, że nie działasz najlepiej. Tym bardziej, jeśli pracujesz nad dotrzymaniem terminów lub gdy manewrujesz szczególnie wysokimi oczekiwaniami. Często prowadzi to do autodestrukcyjnych myśli, które naprawdę mogą pozbawić Cię przyjemności z procesu twórczego.

Najważniejsze jest to, że muzyka jest wspaniałą formą wyrażania siebie, ale w ogóle nie jest konkursem. Pisanie muzyki jest terapeutyczne i wierzę, że najlepsze pomysły powstają naturalnie i organicznie. Niekoniecznie jest to coś, co można wymusić.

Zapomnij też o perfekcji, po prostu spraw, aby muzyka była dla Ciebie tak dobra, jak to tylko możliwe. Zawsze możesz przerabiać i udoskonalać pomysły z biegiem czasu, ale pamiętaj tylko, że Twoje gusta i pomysły będą się ciągle zmieniać (przez całą karierę i życie). Jeśli czujesz się przytłoczony lub zestresowany, czas na przerwę.

Nie ma presji – to sztuka. Nie ma tu prawdziwego dobra ani zła, nie można nałożyć zestawu zasad dotyczących muzycznej kreatywności. Wyjdź na zewnątrz lub poćwicz, weź długą kąpiel lub obejrzyj film. Poświęcenie czasu na oczyszczenie głowy zdziała cuda.

Uważam, że kiedy wracam do pomysłu na piosenkę po przerwie, często mam odnowione poczucie celu i mogę słuchać bardziej obiektywnie, i jestem bardziej skłonny do wprowadzania bardziej radykalnych zmian na korzyść utworu.

Dodatkowa wskazówka: uważność.

Jeśli nadal czujesz, że utknąłeś w bloku pisarskim lub czujesz, że potrzebujesz czegoś głębszego, aby poradzić sobie ze swoimi zmaganiami, zdecydowanie polecam przyjrzenie się niektórym korzyściom, jakie ma do zaoferowania praktyka uważności.

Może pomóc Ci poczuć się związanym z chwilą obecną i swobodniej z wątpliwymi lub samokrytycznymi myślami, które utrudniają naszą muzyczną kreatywność.

Powodzenia dla Ciebie i Twoich twórczych przedsięwzięć!

Stwórz własną stronę internetową, aby w kilka minut zaprezentować swoją muzykę. Zaprojektuj teraz stronę internetową z Bandzoogle.

-------------

Gideon Waxman jest londyńskim perkusistą i pedagogiem muzycznym, który posiada tytuł Bachelor of Music Uniwersytetu Westminster. Więcej jego porad znajdziesz na Drum Helper — jednym z najpopularniejszych internetowych zasobów perkusyjnych.