5 maneiras eficazes de impulsionar sua criatividade musical

Todos nós sabemos como é estar preso em uma rotina criativa. Você sabe, quando você acha que tem uma ótima ideia para adicionar à sua música, mas ela não ganha vida da maneira que você esperava. Você acaba se sentindo frustrado e esgotado como resultado. Às vezes, nenhuma ideia sequer vem à mente!

Há muitas razões pelas quais isso acontece.

O bloqueio do escritor pode ocorrer quando colocamos muita pressão em nós mesmos ou quando somos excessivamente autocríticos. Para outros, pode ser uma questão de familiaridade excessiva ou possivelmente uma falta de vontade de abraçar uma mudança. Depois, há algumas pessoas que podem estar experimentando uma total falta de motivação.

Mas pode acontecer e acontece com todos os artistas. É só uma questão de tempo.

Portanto, se você deseja voltar a entrar em contato com seu fluxo artístico ou se preparar para o inevitável, continue lendo para descobrir algumas maneiras eficazes de impulsionar sua criatividade musical e voltar ao seu melhor.

1. Alimente sua imaginação.

Até recentemente, eu nunca me considerei um produtor musical ou compositor. Ultimamente, me senti compelido a escrever música como uma saída criativa essencial. Gosto de escrever música que evoque toda a gama de emoções humanas e espero construir uma conexão com os ouvintes dessa maneira.

Eu gosto de tirar influência de visuais que me ajudam a “pintar um quadro” da música que estou tentando criar. Acho que histórias e visuais de arte, filmes e videogames geralmente se alinham com minha visão criativa e isso alimenta minha imaginação para formar novas ideias.

Por exemplo, outro dia eu assisti Avatar de James Cameron, e isso me inspirou com novas ideias tanto musical quanto liricamente. A escala do filme está além da medida. A história tem belos momentos e o esplendor da vida natural no planeta de Pandora é simplesmente fascinante.

Se você está se sentindo preso em uma rotina criativa, convido você a mergulhar em um novo livro ou filme no qual você pretende mergulhar. Observe como isso faz você se sentir e pense em como você pode usar sua música para evocar emoções semelhantes que são intensas e duradouras.

2. Seja criativo com seus arranjos instrumentais.

A tecnologia a que temos acesso hoje em dia é incrível. Um laptop com DAW é tudo o que você precisa para explorar sua criatividade musical sem limitações reais. Os produtores de música não precisam mais de acesso a um estúdio de gravação de classe mundial para fazer boa música.

Isso significa que você já tem acesso a uma enorme variedade de instrumentos virtuais e presets à sua disposição que podem dar uma nova vida à sua música. Por exemplo, as predefinições de sintetizador de estoque no Logic Pro são simplesmente incríveis e uma adição inspiradora à paleta musical de qualquer pessoa.

Há uma variedade de instrumentos virtuais diversos, versáteis e autênticos disponíveis que você pode usar em sua música. Muitos VSTs são tão realistas que é quase impossível dizer se é realizado por um humano real. Além disso, muitos simuladores de amplificadores digitais hoje em dia são tão impressionantes que os produtores estão optando por usá-los em amplificadores reais. Louco, certo?

Meu ponto é que, às vezes, para impulsionar sua criatividade musical do nada, vale a pena gastar tempo brincando e explorando sons e designs de som apenas para ver o que acontece. Se você optar por adicionar esses novos sons ao arranjo em que está trabalhando no momento, ou talvez isso desperte novas ideias, gerar timbres novos e inesperados para substituir os instrumentos convencionais em sua música pode ser emocionante e revelador.

Também descobri que ajustar o ritmo de uma música pode criar uma sensação totalmente nova para a música que pode servir melhor às suas ideias. Através do aumento ou diminuição do tempo, você pode transformar inerentemente a energia de uma música.

3. Desconecte e aproveite um pouco do ar livre.

Como você pode dizer, eu sou um grande fã de tecnologia. Ele oferece vantagens significativas, bem como algumas desvantagens. A mídia social é divertida e é uma ferramenta promocional poderosa, mas pode realmente reduzir nossa criatividade. É por isso que é importante tirar algum tempo para desconectar e passar o tempo no mundo real.

Estudos mostram que a mídia social pode ser tão viciante quanto o uso de drogas, e muitos estudos correlacionaram uma ligação significativa entre alto uso de mídia social e baixa autoestima. Pode se tornar um concurso de popularidade online com visualizações, curtidas e compartilhamentos que atrai comparações negativas e desejos insalubres.

Então, para fazer com que esses sucos criativos fluam e ultrapassem as armadilhas do seu ciclo de feedback social, saia, desconecte-se e aproveite o ar fresco e o sol. O cérebro libera substâncias químicas do bem-estar como serotonina e dopamina quando saímos ao ar livre, que comprovadamente aumentam a felicidade e o equilíbrio emocional e aumentam a produtividade.

4. Descubra novos gêneros musicais e artistas.

Há tanta música por aí que você provavelmente iria gostar, se você soubesse que ela existe. Há joias inegáveis ​​em todos os gêneros, e vale a pena ampliar seus horizontes musicais para tentar buscar essas novas formas musicais que podem excitar e elevar sua criatividade.

O desenho de estilos de música novos e desconhecidos pode dar uma nova vida às ideias existentes. Sejam progressões de acordes, frases melódicas, ritmos ou instrumentação, inspirar-se em novas músicas pode ajudá-lo a liberar todo o seu potencial.

Todos nós, às vezes, somos culpados de nos colocarmos em nossos caminhos, e todos nós temos nossos artistas favoritos. Mas vale a pena deixar seus preconceitos de lado e ter uma visão de mente aberta. Posso garantir que você será capaz de formar ideias novas e empolgantes que podem ser incorporadas à sua música.

Eu gosto de escrever música pesada com guitarras distorcidas e sons de bateria enormes, mas eu tenho influência de gêneros que não são tipicamente associados com rock e metal. A música pop e a dance music ajudaram a formar uma grande parte do meu som, assim como as trilhas sonoras de filmes.

4. Tente tocar um instrumento completamente novo.

Sendo um baterista, sempre tive um ouvido apurado para o ritmo e geralmente me vi focando nas batidas de bateria dentro de qualquer música mais do que nos outros elementos. Isso é normal, eu acho, e útil, mas é um pouco limitante ser especializado apenas em uma área específica. Pegar a guitarra recentemente me fez pensar sobre melodia e ritmo de uma maneira totalmente nova, e abriu um novo mundo de ideias.

Como seres humanos, é fácil para nós sermos estabelecidos em nossos caminhos, ou nos sentirmos dissuadidos de tentar algo novo. Mas não há limitações, e eu recomendaria a qualquer músico que se sinta preso a tentar um novo instrumento ou possivelmente até mesmo vocais. Para sair de uma rotina musical, é crucial mudar sua mentalidade para ver como a música pode ser feita com uma nova perspectiva.

Esta sugestão é outra maneira de olhar para o ponto acima em relação ao arranjo de novos instrumentos e sons. Trabalhar com novas ferramentas permite uma nova estrutura e perspectiva, o que pode ajudar a quebrar seus ciclos criativos recorrentes e impasses. Experimentar novos instrumentos musicais pode mudar completamente a forma como navegamos na composição e explorar um novo tipo de criatividade para abrir mais combinações de sons.

5. Relaxe e faça uma pausa.

É frustrante sentir que você não está operando no seu melhor. Ainda mais se você estiver trabalhando para cumprir prazos ou quando estiver manipulando expectativas particularmente altas. Isso muitas vezes leva a pensamentos autodestrutivos, que podem realmente privá-lo do prazer do processo criativo.

A linha inferior é que a música é uma forma maravilhosa de auto-expressão, mas não é uma competição qualquer. Escrever música é terapêutico, e acredito que as melhores ideias se formam de forma natural e orgânica. Isso não é necessariamente algo que pode ser forçado.

Esqueça a perfeição também, apenas faça a música tão boa quanto possível para você. Você sempre pode retrabalhar e refinar ideias ao longo do tempo, mas lembre-se de que seus gostos e ideias estarão continuamente mudando (ao longo de sua carreira e vida). Se você se sentir sobrecarregado ou estressado, é hora de fazer uma pausa.

Não há pressão — é arte. Não há certo ou errado aqui, você não pode colocar um conjunto de regras na criatividade musical. Saia de casa ou faça algum exercício, tome um banho demorado ou assista a um filme. Tirar um tempo de folga fará maravilhas para limpar sua cabeça.

Acho que quando volto a uma ideia de música depois de um intervalo, muitas vezes tenho um senso de propósito renovado e posso ouvir de forma mais objetiva, e estou mais inclinado a fazer mudanças mais radicais em benefício da música.

Dica bônus: atenção plena.

Se você ainda está se sentindo preso ao bloqueio de escritor, ou sente que precisa de algo mais profundo para enfrentar suas lutas, eu definitivamente recomendo dar uma olhada em alguns dos benefícios que a prática da atenção plena tem a oferecer.

Pode ajudá-lo a se sentir conectado ao momento presente e mais à vontade com pensamentos duvidosos ou autocríticos que atrapalham nossa criatividade musical.

Boa sorte para você e seus esforços criativos!

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Gideon Waxman é um baterista e educador musical baseado em Londres, que possui um diploma de bacharel em música pela Universidade de Westminster. Você pode encontrar mais conselhos dele no Drum Helper - um dos recursos de bateria online gratuitos mais populares da web.