Musicien professionnel vs musicien amateur

Le message invité de Dave Kusek est apparu à l'origine sur New Artist Model

Il y a une division intéressante parmi les musiciens. Pour certains, la musique n'est qu'un passe-temps, et c'est très bien. Mais d'autres ont besoin de plus. Tout le monde commence comme musicien amateur, mais finalement certains veulent passer à l'étape suivante. Malheureusement, passer d'un musicien amateur à un musicien de carrière n'est pas une tâche facile.

Vous pourriez être surpris d'entendre cela, mais ce qui sépare vraiment les professionnels de tous les autres musiciens, ce ne sont pas leurs compétences. Ce n'est pas leur maîtrise des techniques de jeu de guitare, le nombre de chansons qu'ils ont écrites ou même leur capacité à jouer un show qui tue. C'est leur façon de penser à leur carrière musicale qui les distingue vraiment. C'est un changement de mentalité.

N'importe qui peut s'entraîner pendant des heures et des heures et se serrer les coudes, mais peu importe à quel point vous êtes bon, si vous jouez ou écrivez dans votre chambre ou répétez dans votre garage, personne ne saura jamais pour vous. Si vous vous sentez coincé et que vous ne savez pas comment faire de la musique votre carrière, essayez ces 5 conseils :

1. Un musicien professionnel trouve sa propre voie

Un grand facteur de motivation pour beaucoup de musiciens qui débutent leur carrière est les artistes extrêmement célèbres qui jouent dans des salles immenses pour des foules de milliers de personnes. Naturellement, nous voulons tous être comme eux. Cependant, l'approche commune consiste à essayer de faire exactement ce qu'ils ont fait – suivre leurs pas jusqu'au tee – pour accéder à la cour des grands.

Mais en réalité, c'est probablement la pire approche. Les musiciens professionnels savent qu'ils forgent leur propre chemin à chaque étape du chemin. La carrière de chaque artiste est TELLEMENT unique et il n'y a vraiment pas de voie unique vers le succès. Si vous avez vos œillères levées et que vous êtes complètement concentré sur une chose, vous allez probablement manquer d'autres opportunités qui se présentent à vous.

2. Un musicien professionnel élabore un plan

Bien que beaucoup d'histoires donnent l'impression que c'est ainsi, tous vos musiciens et groupes préférés ne se sont pas réveillés un jour devant une foule de milliers de personnes. Ils ont passé des années et des années à s'entraîner, à répéter et surtout à faire un plan pour eux-mêmes.

Fixez-vous des objectifs à accomplir dans un an, six mois, un mois et cette semaine. Avoir quelque chose de clair et de tangible sur lequel vous travaillez vous aidera à concentrer vos efforts. Vous aurez plus de facilité à savoir quelles opportunités vous devriez vraiment pousser, car vous saurez où vous voulez en fin de compte être.

3. Un musicien professionnel comprend que la collaboration est essentielle

À certains égards, les musiciens sont en concurrence les uns contre les autres - en compétition pour des concerts et l'attention d'un public - mais les artistes professionnels se font toujours un devoir d'enseigner, d'apprendre, de collaborer et de donner des opportunités quand ils le peuvent.

Si vous vous concentrez uniquement sur vous et sur ce que vous voulez accomplir, vous allez manquer une tonne d'opportunités qui pourraient se présenter sous la forme de vos relations avec d'autres musiciens. Même si vous débutez, tout le monde a quelque chose à offrir. Vous pourriez amener certains de vos fans à une émission collaborative, vous pourriez envoyer un tweet ou deux sur la façon dont un autre groupe est génial. Si vous essayez toujours de contribuer à une relation au lieu de simplement prendre, les autres se souviendront de vous et vous rendront.

4. Un musicien professionnel sait qu'il s'agit d'une affaire de personnes

Aussi importants que soient les médias sociaux, l'industrie de la musique reste une affaire de personnes. Vous pourriez avoir des milliers d'abonnés sur Twitter, mais cela ne se transforme pas toujours en vrais concerts ou en vraies ventes d'albums. Pour la plupart, les propriétaires de salles, les agents de réservation, les gérants et les autres artistes travaillent avec des personnes qu'ils connaissent, vous devez donc vous faire un devoir de connaître autant de personnes que possible.

Maintenant, cela peut sembler être un gros obstacle, surtout si vous débutez. Après tout, vous ne connaissez probablement pas le responsable des réservations locales, ni l'éditeur indépendant qui travaille avec vos artistes indépendants préférés, ni le producteur du studio local. Mais tout le monde a un réseau de connexions sur lequel vous pouvez commencer à construire, et chaque nouvelle connexion, aussi insignifiante qu'elle puisse paraître dans le grand schéma des choses, augmente de façon exponentielle la taille de votre réseau. Rappelez-vous ceci : il n'y a pas de mauvaise connexion en musique.

5. Un musicien professionnel n'arrête jamais d'apprendre

Une autre habitude des musiciens professionnels est qu'ils ne cessent jamais d'apprendre. La musique est un voyage de toute une vie. Vous n'arriverez jamais au point où vous pourrez dire "D'accord, je suis un maître musicien". Il y a toujours une nouvelle technique que vous pouvez apprendre, quelque chose que vous pouvez améliorer, quelque chose que vous pourriez faire mieux ou plus efficacement.

Ne vous découragez pas. C'est l'une des choses qui rend le fait d'être musicien si excitant. Le frisson de se réveiller et de savoir qu'il y a plus à explorer dans la musique est le moteur qui nous fait tous avancer - c'est l'une des beautés de la créativité.

Non seulement vous devez vous efforcer d'améliorer votre jeu et votre écriture, mais vous devez également travailler à une meilleure compréhension de l'industrie de la musique et à une relation plus étroite avec vos fans. Dans l'école de commerce de musique en ligne New Artist Model, vous apprendrez comment transformer votre musique en une entreprise prospère - une entreprise dont vous êtes le PDG. Vous créerez un plan réalisable et personnalisé qui vous aidera à faire carrière dans la musique, et vous pourrez tout faire avec les ressources dont vous disposez actuellement.

Si vous souhaitez plus de stratégies comme celles-ci, vous pouvez télécharger cet ebook gratuitement. Il vous guidera à travers certaines des meilleures stratégies pour les musiciens indépendants pour vous aider à développer votre base de fans et votre carrière.

Dave Kusek est le fondateur du New Artist Model, une école de commerce de musique en ligne pour les musiciens indépendants, les interprètes, les artistes du disque, les producteurs, les managers et les auteurs-compositeurs. Il est également le fondateur de Berklee Online, co-auteur de The Future of Music et membre de l'équipe qui a mis le MIDI sur le marché.

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