Profesyonel Müzisyen vs Hobi Müzisyen

Dave Kusek'in konuk gönderisi aslen New Artist Model'de göründü

Müzisyenler arasında ilginç bir ayrım var. Bazıları için müzik sadece bir hobidir ve sorun değil. Ama diğerlerinin daha fazlasına ihtiyacı var. Herkes bir hobi müzisyeni olarak başlar, ancak sonunda bazıları bir sonraki adımı atmak ister. Ne yazık ki hobi müzisyenliğinden kariyer müzisyenliğine geçmek kolay bir iş değil.

Bunu duyduğunuza şaşırmış olabilirsiniz, ancak profesyonelleri diğer müzisyenlerden gerçekten ayıran şey yetenekleri değil. Bu onların gitar seçme tekniklerindeki ustalıkları, yazdıkları şarkıların sayısı ve hatta muhteşem bir şov yapma yetenekleri değil. Onları gerçekten farklı kılan, müzik kariyerleri hakkında düşünme biçimleridir. Bu bir zihniyet değişikliğidir.

Herkes saatlerce çalışabilir ve gerçekten sıkı çalışabilir, ancak ne kadar iyi olursanız olun, sadece odanızda oynuyor veya yazıyorsanız veya garajınızda prova yapıyorsanız, kimse sizi bilmeyecek. Kendinizi sıkışmış hissediyorsanız ve müziği nasıl kariyeriniz haline getireceğinizden emin değilseniz, şu 5 ipucunu deneyin:

1. Profesyonel bir müzisyen kendi yolunu bulur

Kariyerine yeni başlayan birçok müzisyen için büyük bir motivasyon kaynağı, devasa mekanlarda binlerce insan kalabalığı için oynayan son derece ünlü sanatçılardır. Doğal olarak hepimiz onlar gibi olmak isteriz. Bununla birlikte, ortak yaklaşım, büyük lige ulaşmak için tam olarak yaptıklarını yapmaya çalışmaktır - tee'ye kadar adımlarını takip edin.

Ancak gerçekte, bu muhtemelen en kötü yaklaşımdır. Profesyonel müzisyenler, yolun her adımında kendi yollarını oluşturduklarını bilirler. Her sanatçının kariyeri ÇOK benzersizdir ve gerçekten başarıya giden tek bir yol yoktur. Gözleriniz kapalıysa ve tamamen bir şeye odaklandıysanız, muhtemelen önünüzdeki diğer fırsatları kaçıracaksınız.

2. Profesyonel bir müzisyen bir plan yapar

Pek çok hikaye böyle görünmesini sağlasa da, en sevdiğiniz müzisyenler ve gruplar bir gün binlerce insanın önünde uyanmadı. Yıllarca pratik yaparak, prova yaparak ve hepsinden önemlisi kendileri için bir plan yaparak geçirdiler.

Kendinize bir yıl, altı ay, bir ay ve bu hafta içinde gerçekleştirmek için hedefler belirleyin. Uğruna çalıştığınız net ve somut bir şeye sahip olmak, çabalarınızı odaklamanıza yardımcı olacaktır. Hangi fırsatları gerçekten zorlamanız gerektiğini daha kolay öğreneceksiniz, çünkü sonunda nerede olmak istediğinizi bileceksiniz.

3. Profesyonel bir müzisyen, işbirliğinin anahtar olduğunu anlar

Müzisyenler bazı yönlerden birbirleriyle rekabet halindedirler – konserler ve izleyicilerin ilgisi için rekabet ederler – ancak profesyonel sanatçılar her zaman öğretmeyi, öğrenmeyi, işbirliği yapmayı ve ellerinden geldiğince fırsatlar sunmayı amaç edinirler.

Sadece kendinize ve neyi başarmak istediğinize odaklanırsanız, diğer müzisyenlerle olan bağlantılarınız şeklinde size gelebilecek bir sürü fırsatı kaçıracaksınız. Yeni başlıyor olsanız bile, herkesin sunabileceği bir şey var. Hayranlarınızdan bazılarını ortak bir gösteriye getirebilir, başka bir grubun ne kadar harika olduğu hakkında bir veya iki tweet gönderebilirsiniz. Her zaman bir ilişkiye sadece almak yerine katkıda bulunmaya çalışırsanız, diğerleri sizi hatırlayacak ve geri verecektir.

4. Profesyonel bir müzisyen bunun bir insan işi olduğunu bilir

Sosyal medya kadar önemli, müzik endüstrisi hala bir insan işidir. Twitter'da binlerce takipçiniz olabilir, ancak bu her zaman gerçek konserlere veya gerçek albüm satışlarına dönüşmez. Çoğunlukla, mekan sahipleri, rezervasyon acenteleri, yöneticiler ve diğer sanatçılar tanıdıkları insanlarla çalışırlar, bu yüzden mümkün olduğunca çok insanı tanımayı bir noktaya getirmeniz gerekir.

Şimdi, özellikle yeni başlıyorsanız, bu büyük bir engel gibi görünebilir. Ne de olsa, muhtemelen yerel rezervasyonlardan sorumlu adamı veya en sevdiğiniz bağımsız sanatçılarla çalışan bağımsız yayıncıyı veya yerel stüdyodaki yapımcıyı tanımıyorsunuz. Ancak herkesin, inşa etmeye başlayabileceğiniz bir bağlantı ağı vardır ve her yeni bağlantı, büyük şemada ne kadar önemsiz görünse de, ağınızın boyutunu katlanarak artırır. Şunu unutmayın: Müzikte kötü bağlantı diye bir şey yoktur .

5. Profesyonel bir müzisyen öğrenmeyi asla bırakmaz

Profesyonel müzisyenlerin bir diğer alışkanlığı da öğrenmekten asla vazgeçmemeleridir. Müzik, ömür boyu süren bir yolculuktur. “Tamam, ben usta bir müzisyenim” diyebileceğiniz noktaya asla gelemezsiniz. Her zaman öğrenebileceğiniz yeni bir teknik, geliştirebileceğiniz, daha iyi veya daha verimli yapabileceğiniz bir şey vardır.

Bu konuda cesaretiniz kırılmasın. Müzisyen olmayı bu kadar heyecanlı kılan şeylerden biri de bu. Uyanmanın ve müzikte keşfedilecek daha çok şey olduğunu bilmenin heyecanı, hepimizi ayakta tutan itici güçtür – yaratıcılığın güzelliklerinden biridir.

Sadece çalımınızı ve yazınızı geliştirmek için değil, aynı zamanda müzik işini daha iyi anlamak ve hayranlarınızla daha yakın bir ilişki kurmak için de çalışmalısınız. Yeni Sanatçı Modeli çevrimiçi müzik işletme okulunda, müziğinizi nasıl başarılı bir işe dönüştüreceğinizi öğreneceksiniz - CEO'su olduğunuz bir iş. Müzik alanında kariyer edinmenize yardımcı olacak, uygulanabilir ve kişiselleştirilmiş bir plan oluşturacaksınız ve bunların hepsini şu anda sahip olduğunuz kaynaklarla yapabileceksiniz.

Bunun gibi daha fazla strateji istiyorsanız, bu e-kitabı ücretsiz olarak indirebilirsiniz. Hayran kitlenizi ve kariyerinizi büyütmenize yardımcı olacak indie müzisyenler için en iyi stratejilerden bazılarını size gösterecek.

Dave Kusek, bağımsız müzisyenler, sanatçılar, kayıt sanatçıları, yapımcılar, yöneticiler ve şarkı yazarları için bir çevrimiçi müzik işletme okulu olan New Artist Model'in kurucusudur. Aynı zamanda Berklee Online'ın kurucusu, The Future of Music'in ortak yazarı ve MIDI'yi piyasaya süren ekibin bir üyesidir.

Bandzoogle, blog, posta listesi ve sosyal medya entegrasyonları dahil olmak üzere ihtiyacınız olan tüm müzik tanıtım özellikleriyle dakikalar içinde profesyonel bir web sitesi oluşturmanıza olanak tanır. Bandzoogle'ı şimdi ücretsiz deneyin!