전문 음악가 vs 취미 음악가

Dave Kusek의 게스트 게시물은 원래 New Artist Model에 등장했습니다.

음악가들 사이에는 흥미로운 차이가 있습니다. 어떤 사람들에게 음악은 그저 취미일 뿐이고 괜찮습니다. 그러나 다른 사람들은 더 필요합니다. 모두가 취미 음악가로 시작하지만 결국 일부는 다음 단계를 밟고 싶어합니다. 불행히도 취미 음악가에서 직업 음악가로 전향하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

이 말을 들으면 놀랄 수도 있지만, 다른 모든 뮤지션과 전문가를 실제로 구분하는 것은 그들의 기술이 아닙니다. 그들의 숙달된 기타 피킹 기술, 작곡한 노래의 수, 심지어 킬러 쇼를 연주하는 능력도 아닙니다. 그들이 음악 경력에 대해 생각하는 방식이 그들을 진정으로 차별화합니다. 사고방식의 전환입니다.

누구든지 몇 시간이고 계속해서 연습을 하고 정말 열심히 할 수 있지만, 아무리 실력이 뛰어나더라도 방에서 놀거나 글을 쓰거나 차고에서 리허설을 하고 있다면 아무도 당신에 대해 알지 못할 것입니다. 음악을 직업으로 삼는 방법이 막막하고 확신이 서지 않는다면 다음 5가지 팁을 시도해 보세요.

1. 자신만의 길을 찾는 프로 뮤지션

이제 막 경력을 시작하는 많은 음악가에게 큰 동기는 수천 명의 군중을 위해 거대한 장소에서 연주하는 엄청나게 유명한 예술가입니다. 당연히 우리 모두는 그들처럼 되기를 원합니다. 그러나 일반적인 접근 방식은 빅 리그에 도달하기 위해 그들이 한 것과 똑같은 방식으로 시도하는 것입니다.

그러나 실제로 이것은 아마도 최악의 접근 방식일 것입니다. 전문 음악가는 매 단계마다 자신의 길을 개척한다는 것을 알고 있습니다. 모든 아티스트의 경력은 매우 독특하며 성공으로 가는 단일 경로는 없습니다. 눈을 가리고 한 가지에 완전히 집중하면 바로 앞에 있는 다른 기회를 놓치게 될 것입니다.

2. 전문 뮤지션이 기획한다

많은 이야기가 이런 식으로 보이지만 좋아하는 뮤지션과 밴드는 모두 어느 날 수천 명의 군중 앞에서 깨어난 것이 아닙니다. 그들은 몇 년 동안 연습하고, 리허설하고, 무엇보다 스스로 계획을 세웠습니다.

1년, 6개월, 1개월, 이번 주에 달성할 목표를 설정하십시오. 당신이 목표로 하는 명확하고 가시적인 것이 있으면 노력에 집중하는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 당신이 궁극적으로 어디에 있기를 원하는지 알게 될 것이기 때문에 당신이 정말로 밀어붙여야 하는 기회를 더 쉽게 알 수 있을 것입니다.

3. 전문 음악가는 협업이 핵심임을 이해합니다.

어떤 면에서 음악가는 공연과 청중의 관심을 위해 서로 경쟁하지만 전문 예술가는 항상 가르칠 수 있고, 배우고, 협력하고, 기회를 제공하는 것을 강조합니다.

당신이 당신 과 당신 이 성취하고 싶은 것에 집중한다면, 당신은 다른 뮤지션과의 관계의 형태로 당신에게 올 수 있는 수많은 기회를 놓치게 될 것입니다. 이제 막 시작하는 경우에도 모두에게 제공할 수 있는 것이 있습니다. 일부 팬을 공동 쇼에 초대할 수 있고, 다른 밴드가 얼마나 멋진지 트윗 한두 개를 보낼 수 있습니다. 그저 받기만 하지 않고 항상 관계에 기여 하려고 노력한다면 다른 사람들이 당신을 기억하고 보답할 것입니다.

4. 전문 음악가는 이것이 사람 비즈니스라는 것을 알고 있습니다.

소셜 미디어가 중요한 만큼 음악 산업은 여전히 ​​사람의 비즈니스입니다. 트위터에 수천 명의 팔로어가 있을 수 있지만 그것이 항상 실제 공연이나 실제 앨범 판매로 전환되는 것은 아닙니다. 대부분의 경우 장소 소유자, 예약 에이전트, 관리자 및 기타 아티스트가 아는 사람들과 작업하므로 가능한 한 많은 사람들을 알 수 있도록 해야 합니다.

특히 이제 막 시작하는 경우 이것이 큰 장벽처럼 보일 수 있습니다. 결국 현지 예약을 담당하는 사람이나 좋아하는 인디 아티스트와 작업하는 인디 퍼블리셔 또는 현지 스튜디오의 프로듀서를 모를 것입니다. 그러나 모든 사람은 구축을 시작할 수 있는 연결 네트워크를 가지고 있으며, 각각의 새로운 연결은 큰 틀에서 아무리 중요하지 않게 보일지라도 네트워크의 크기를 기하급수적으로 증가시킵니다. 이것을 기억하십시오: 음악에 나쁜 연결 과 같은 것은 없습니다 .

5. 배움을 멈추지 않는 프로 뮤지션

전문 음악가의 또 다른 습관은 배움을 멈추지 않는다는 것입니다. 음악은 평생의 여정입니다. "좋아, 난 마스터 뮤지션이야"라고 말할 수 있는 지점에 도달 하지 못할 것입니다. 배울 수 있는 새로운 기술, 개선할 수 있는 것, 더 잘하거나 더 효율적으로 할 수 있는 것이 항상 있습니다.

이것으로 낙심하지 마십시오. 음악가가 되는 것을 매우 흥미롭게 만드는 것 중 하나입니다. 잠에서 깨어나 음악에 더 많은 것을 탐구할 수 있다는 사실을 알게 되는 스릴은 우리 모두를 계속 나아가게 하는 원동력입니다. 이것이 창의성의 아름다움 중 하나입니다.

당신은 당신의 연주와 작문을 향상시키기 위해 노력해야 할 뿐만 아니라 음악 비즈니스에 대한 더 나은 이해와 팬과의 더 긴밀한 관계를 위해 노력해야 합니다. New Artist Model 온라인 음악 비즈니스 스쿨에서는 음악을 CEO로 있는 성공적인 비즈니스로 전환하는 방법을 배우게 됩니다. 음악 분야에서 경력을 쌓는 데 도움이 되는 실행 가능하고 개인화된 계획을 세우고 지금 사용할 수 있는 리소스로 모든 작업을 수행할 수 있습니다.

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Dave Kusek은 독립 뮤지션, 연주자, 녹음 아티스트, 프로듀서, 매니저, 작곡가를 위한 온라인 음악 비즈니스 스쿨인 New Artist Model의 설립자입니다. 그는 또한 음악의 미래(Future of Music)의 공동 저자이자 MIDI를 시장에 출시한 팀의 일원인 버클리 온라인(Berklee Online)의 설립자입니다.

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