7 Möglichkeiten, das Beste aus einer Probe herauszuholen

Vor der modernen Ära der internetbasierten Musikproduktion durchkämmten Produzenten alte Plattenstapel, um genau das richtige Sample zu finden. Sie müssten nach ruhigen Momenten suchen, solchen mit nur einem Trommelschlag oder einem isolierten Bassriff oder einem einzigartigen Bläser-Sample. Diese Art der Vinylreinigung erforderte Kreativität und Vorstellungskraft, war aber auch unglaublich mühsam.

Im Jahr 2020 gibt es jedoch überall Samples, und die meisten davon sind lizenzfrei, was bedeutet, dass Sie sich nicht an den Verleger von Miles Davis wenden müssen, um ein gutes Trompetensolo zu probieren. Obwohl es positiv sein mag, dass Produzenten mehr denn je Zugang zu erschwinglichen, qualitativ hochwertigen und lizenzfreien Samples haben, gibt es ein Problem: Verschiedene Produzenten da draußen verwenden am Ende dieselben Samples .

Dies ist keineswegs das Ende der Welt, aber es ist wichtig, dass Produzenten verstehen, wie sie das Beste aus einem Sample herausholen und es wirklich originell machen können – machen Sie es zu ihrem eigenen. Hier sind sieben großartige Möglichkeiten, dies zu tun.

1. Stellen Sie den Zweck der Probe in Frage

Wenn Sie mit einem Sample arbeiten, fragen Sie sich: „Was ist der Zweck dieser Aufnahme?“ Ist es ein Drum-Loop, ein Gitarren-Lick oder eine schnurrende Katze? Was auch immer es ist, der wichtige erste Schritt, um das Potenzial einer Probe voll auszuschöpfen, besteht darin, ihren Verwendungszweck zu verstehen.

Ein Fehler, den angehende Produzenten oft machen, besteht darin, ein riesiges Sample-Paket herunterzuladen, Trigger-glücklich zu werden und einfach überall verschiedene Samples zu laden, ohne groß darüber nachzudenken, was passt und was nicht.

Stellen Sie bei der Auswahl eines Samples sicher, dass Sie sich zu 100 % sicher sind, dass Sie es so verwenden, dass es zum Gesamtthema des Tracks passt, anstatt es willkürlich in Ihre DAW zu werfen, weil Sie können. Es ist wichtig sicherzustellen, dass Ihre Proben einander ergänzen.

Darüber hinaus ist es wichtig, dass Sie, sobald Sie das Gefühl haben, zu verstehen, wofür ein Muster gedacht ist, sich selbst herausfordern, sich neu vorzustellen, was es sein kann und was es für Sie tun kann .

Sie haben vielleicht eine Probe von zerbrochenem Glas und denken, dass es keinen Wert für Ihre Strecke hat, aber es könnte tatsächlich ein einzigartiges Schlagwerkzeug sein, das Sie unter einer Schlinge legen können. Ein Gitarren-Sample könnte tatsächlich gut als Basslinie funktionieren, wenn Sie es ein oder zwei Oktaven tiefer stimmen.

Unterschätzen Sie nie, was Sie mit einer Probe machen können. Achte nur darauf, dass du konstruktiv denkst.

2. Drehen Sie es auf den Kopf

Nehmen wir an, Sie haben ein Vocal-Sample eines Sängers, der eine einzelne Phrase wie „I miss you“ mit einer jazzigen Melodie schmettert. Sie könnten diese Probe intakt lassen und wahrscheinlich ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Aber was wäre, wenn Sie das Sample umkehren, um eine Oktave nach unten stimmen und vollständig verzerren?

Plötzlich hast du etwas ganz anderes, was es vorher nicht gab. Scheuen Sie sich nicht, ein Sample komplett auf den Kopf zu stellen. Das Umkehren von Samples ist zu einer sehr beliebten Methode zur Neuinterpretation von Sounds geworden, insbesondere für Gesang.

Aber nicht nur der Gesang kann umgedreht werden. Sie können auch perkussive Sounds und Foley-Samples umkehren. Wir haben erwähnt, dass wir eine Probe von Glas, die zuvor zerbrochen ist, mit einer Schlinge überlagern, aber was wäre, wenn Sie diese Probe umkehren und tiefer stimmen würden? Das könnte als interessanter Riser- oder Übergangseffekt funktionieren.

3. Spielen Sie mit dem Spielfeld

Wie wir oben erwähnt haben, ist eine gute Möglichkeit, ein Sample neu zu interpretieren, die Tonhöhe. In den meisten Fällen enthält ein Sample-Paket unzählige verschiedene Samples in verschiedenen Tonarten. Damit sie zusammenarbeiten, müssen Sie einige grundlegende Tonhöhenverschiebungen vornehmen.

Eine der besten Möglichkeiten, Originalität bei der Sample-Manipulation zu erreichen, ist das Ändern der Tonhöhe. In den meisten Fällen führt das Drücken über eine Oktave nach oben oder unten zu einem erheblichen Qualitätsverlust im Original-Sample. Aber das bedeutet nicht, dass Sie es nicht versuchen sollten!

Ein Klangmuster um drei Oktaven nach unten zu bringen, könnte einen unglaublich interessanten strukturellen Klang erzeugen. Andererseits kann das Anheben der Marimba um einige Oktaven einen interessanten, kindlichen Glockenklang erzeugen. Sie können auch die Tonhöhe eines Samples ändern, um eine neue Melodie zu erstellen. Angenommen, Sie haben ein Vokal-Sample mit einer Melodie, die aus den Noten A, C, G, A besteht. Stellen Sie das C auf ein E auf, das G auf ein F und das A eine Oktave tiefer. Boom, deine Gesangsmelodie ist neu.

4. Schieben Sie die Effekte auf 11

Dies mag etwas offensichtlich erscheinen, aber Effekte sind wirklich Ihr bester Freund, wenn es darum geht, das Potenzial eines Samples zu erkunden.

Wenn Sie ein Beispiel einer Kuhglocke haben und ihr einen Ozean von Hall hinzufügen, wird es einen völlig anderen Zweck erfüllen. Schneiden Sie den anfänglichen Angriff ab, und es ist nicht einmal mehr eine Kuhglocke; es ist ein spaciges metallisches Pad. Die Verwendung herkömmlicher räumlicher Effekte wie Delay und Reverb ist unglaublich nützlich, aber auch andere Effekte wie Filter, Komprimierung, Stereo-Imager, Flanger, Auto-Panning und mehr spielen eine wichtige Rolle.

Nehmen wir an, Sie arbeiten mit einem geloopten Bongo-Sample: Wenn Sie das Sample mit einem Tiefpassfilter versehen, der alle Frequenzen oberhalb von beispielsweise 5.000 Hz ausschneidet, haben Sie plötzlich eine ganz andere Art von Percussion. Setzen Sie dann ein bisschen Crush-Plugin auf, und es ist nicht einmal von seiner ursprünglichen Form zu erkennen.

Effekte können verwendet werden, um ein Sample zu ergänzen und seine Grundform zu verbessern. Sie können aber auch verwendet werden, um das Muster vollständig zu transformieren und etwas völlig Einzigartiges zu schaffen.

5. Hacken Sie es auf

Dies ist eine klassische Technik, die beim Erstellen von Hip-Hop-Beats verwendet wird. Bei dieser Methode nehmen Sie ein Sample eines Songs und zerhacken dann rhythmische Abschnitte davon, um ein neues und einzigartiges Muster zu erstellen. Sie könnten zum Beispiel verschiedene Samples eines Orchesters nehmen, sie zerhacken und Ihren eigenen melodischen und rhythmischen Track erstellen.

Dies ist eine gute Möglichkeit, sich nicht auf das zu beschränken, was die Probe Ihnen gibt. Während dies normalerweise mit einer Art MIDI-Controller und Trigger-Pad erfolgt, können Sie dies in Ihrer DAW ganz einfach manuell tun. Wenn Sie jedoch eine Art Trigger-Pad haben, können Sie das Sample zerschneiden und die verschiedenen zerhackten Teile auf ein Keyboard laden, um mit neuen Mustern und Ideen zu experimentieren.

6. Ändern Sie das Tempo

Jedes Mal, wenn Sie ein Sample nach oben pitchen, beschleunigen Sie es und umgekehrt, wenn Sie ein Sample nach unten pitchen. Aber da viele Plugins und DAWs das Sample verzerren, um es in seiner ursprünglichen Form zu halten, werden Sie die Tempoänderung nicht oft hören. Aber das Verlangsamen und Beschleunigen eines Samples ermöglicht es Ihnen, die Dinge wirklich zu überarbeiten.

Sie haben wahrscheinlich schon einmal den Begriff „Chipmunk Vocals“ gehört. Es bezieht sich auf Vocals, die erhöht und beschleunigt werden, und es ist eine Technik, die Kanye West bekanntermaßen verwendet hat, aber es ist auch sehr beliebt in EDM und Pop. Das Beschleunigen von Proben gibt ihnen in den meisten Fällen mehr Energie und Kraft.

7. Kombinieren Sie Ihre Proben mit ähnlichen Proben

Nehmen wir an, Sie haben ein tolles Sample eines Synthesizer-Pads und es gefällt Ihnen, wie es mit Ihrem Track funktioniert, aber das Pad steckt in einem Moll-Akkord fest. Sie können es ein wenig herumpitchen, aber letztendlich möchten Sie, dass es sich in einen Dur-Akkord auflöst. Suchen Sie in diesem Fall ein kostenloses Pad-Sample in einer Dur-Tonart und fügen Sie es Ihrer Pad-Progression hinzu.

Angenommen, das Moll-Pad ist in a-Moll. Sie können eine Progression von a-Moll zu e-Moll zu d-Moll erstellen und dann die Progression zu einem G-Dur mit dem Dur-Pad auflösen. Stellen Sie nur sicher, dass die Samples ähnlich klingen und Sie nahezu identische Effekte verwenden.

Sie können dies auch mit Gesang tun. Nehmen wir an, Sie haben ein Vocal-Sample, das den Text „I want your love“ singt. Das mag ein bisschen funktionieren, aber es kann schnell alt werden. Finden Sie ein ähnlich klingendes Gesangsbeispiel einiger ergänzender Texte, wie z. B. „Ich kann nicht länger warten“. Kombinieren Sie diese beiden, und Sie haben einen neuen und kohärenten Text erstellt. Stellen Sie nur sicher, dass sich die Samples ergänzen, sonst klingt es durcheinander und erzwungen.

Das ist alles für heute, Leute; Proben bekommen!

-----------

Sam Friedman ist ein Produzent, Komponist und Multiinstrumentalist, der elektronische Downtempo-Musik unter dem Namen Past Palms kreiert, dessen Arbeit von Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap und anderen gelobt wurde. Er komponiert auch Musik für Fernsehen und Film, nachdem er nationale Werbespots für Marken wie Taco Bell produziert hat. Wenn er nicht gerade komponiert, unterrichtet er als Mentor für Soundfly verschiedene Musikproduktionskurse.

Erstellen Sie eine moderne, für Mobilgeräte geeignete Website, die einfach zu aktualisieren ist. Entwerfen Sie noch heute Ihre eigene Musik-Website mit Bandzoogle!