7 façons de tirer le meilleur parti d'un échantillon

Avant l'ère moderne de la production musicale sur Internet, les producteurs parcouraient des piles de vieux disques afin de trouver le bon échantillon. Ils devraient rechercher des moments calmes, ceux avec juste un battement de batterie, ou un riff de basse isolé, ou un échantillon de vent unique. Ce type de récurage du vinyle demandait de la créativité et de l'imagination, mais il était aussi incroyablement laborieux.

En 2020, cependant, les échantillons sont partout, et la plupart d'entre eux sont libres de droits, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de contacter l'éditeur de Miles Davis pour échantillonner un bon solo de trompette. Bien qu'il puisse être positif que les producteurs aient plus que jamais accès à des échantillons abordables, de haute qualité et libres de droits, il y a un problème : différents producteurs finissent par utiliser les mêmes échantillons .

Ce n'est en aucun cas la fin du monde, mais il est important que les producteurs comprennent comment tirer le meilleur parti d'un échantillon et le rendre vraiment original - faites-le le leur. Voici sept excellentes façons de le faire.

1. Remettre en question le but de l'échantillon

Lorsque vous travaillez avec un échantillon, demandez-vous : « Quel est le but de cet enregistrement ? » Est-ce une boucle de batterie, un léchage de guitare ou un chat qui ronronne ? Quoi qu'il en soit, la première étape importante pour utiliser pleinement le potentiel d'un échantillon consiste à comprendre quelle est son utilisation prévue .

Une erreur que commettent souvent les producteurs en herbe est de télécharger un énorme pack d'échantillons, d'être satisfait de la gâchette et de charger différents échantillons partout sans trop réfléchir à ce qui convient et à ce qui ne convient pas.

Chaque fois que vous sélectionnez un échantillon, assurez-vous que vous êtes sûr à 100 % que vous l'utilisez d'une manière qui a du sens avec le thème général de la piste, plutôt que de le jeter arbitrairement dans votre DAW parce que vous le pouvez. Il est important de s'assurer que vos échantillons se complètent.

De plus, une fois que vous sentez que vous comprenez à quoi un échantillon est destiné, il est important que vous vous mettiez au défi de réimaginer ce qu'il peut être et ce qu'il peut faire pour vous.

Vous pourriez avoir un échantillon de bris de verre et penser qu'il n'a aucune valeur pour votre piste, mais cela pourrait en fait être un outil d'impact unique à superposer sous un piège. Un échantillon de guitare peut en fait bien fonctionner comme ligne de basse si vous le descendez d'une octave ou deux.

Ne sous-estimez jamais ce que vous pouvez faire avec un échantillon. Assurez-vous simplement que vous pensez de manière constructive.

2. Mettez-le sur sa tête

Disons que vous avez un échantillon vocal d'un chanteur chantant une seule phrase, telle que "Tu me manques" avec une mélodie jazzy. Vous pourriez garder cet échantillon intact et probablement obtenir de très bons résultats. Mais que se passe-t-il si vous inversez l'échantillon, le baissez d'une octave et le déformez complètement ?

Tout d'un coup, vous avez quelque chose de complètement différent qui n'existait pas auparavant. N'ayez pas peur de tourner complètement un échantillon sur sa tête. L'inversion des échantillons est devenue une méthode très populaire de réinterprétation des sons, en particulier pour les voix.

Mais ce ne sont pas seulement les voix qui peuvent être retournées. Vous pouvez également inverser les sons percussifs et les échantillons de bruitage. Nous avons mentionné plus tôt la superposition d'un échantillon de bris de verre avec un piège, mais que se passerait-il si vous inversiez cet échantillon et le posiez ? Cela pourrait fonctionner comme un effet de montée ou de transition intéressant.

3. Jouez avec le pitch

Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, une bonne façon de réinterpréter un échantillon est la hauteur. Dans la plupart des cas, un pack d'échantillons viendra avec des tonnes d'échantillons différents qui sont dans des tonalités différentes, donc pour les faire fonctionner ensemble, vous devrez faire un changement de hauteur de base.

L'un des meilleurs moyens d'atteindre l'originalité dans la manipulation d'échantillons est de changer la hauteur. Dans la plupart des cas, pousser au-delà d'une octave vers le haut ou vers le bas entraînera une perte de qualité significative dans l'échantillon d'origine. Mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas essayer !

Lancer un échantillon de carillons sur trois octaves pourrait créer un son textural incroyablement intéressant. D'un autre côté, monter le marimba de quelques octaves peut vous donner un son de cloche enfantin intéressant. Vous pouvez également modifier la hauteur d'un échantillon pour créer une nouvelle mélodie. Supposons que vous ayez un échantillon vocal avec une mélodie composée des notes A, C, G, A. Montez le C jusqu'à un E, le G jusqu'à un F et le A jusqu'à une octave. Boom, votre mélodie vocale est à nouveau.

4. Poussez les effets à 11

Celui-ci peut sembler un peu évident, mais les effets sont vraiment votre meilleur ami lorsqu'il s'agit d'explorer le potentiel d'un échantillon.

Si vous avez un échantillon de cloche de vache et que vous y ajoutez un océan de réverbération, cela atteindra un objectif complètement différent. Coupez l'attaque initiale, et ce n'est même plus une cloche de vache ; c'est un tampon métallique spatial. L'utilisation d'effets spatiaux traditionnels comme le retard et la réverbération est incroyablement utile, mais d'autres effets comme les filtres, la compression, les imageurs stéréo, les flangers, le panoramique automatique, etc. ont également un rôle important à jouer.

Disons que vous travaillez avec un échantillon de bongos en boucle : si vous mettez un filtre passe-bas sur l'échantillon, coupant toutes les fréquences au-dessus, disons, de 5 000 Hz, vous avez soudainement un type de percussion très différent. Ensuite, mettez un plugin un peu écrasé, et il n'est même pas reconnaissable de sa forme originale.

Les effets peuvent être utilisés pour compléter un échantillon et améliorer sa forme de base. Mais ils peuvent également être utilisés pour transformer complètement l'échantillon et créer quelque chose de complètement unique.

5. Hachez-le

Il s'agit d'une technique classique utilisée dans la fabrication de rythmes hip-hop. Avec cette méthode, vous prenez un échantillon d'une chanson, puis vous en découpez des sections rythmiques pour créer un motif nouveau et unique. Vous pouvez par exemple prendre différents échantillons d'un orchestre, les découper et créer votre propre piste mélodique et rythmique.

C'est un bon moyen de ne pas se limiter à ce que l'échantillon vous donne. Bien que cela se fasse généralement à l'aide d'un certain type de contrôleur MIDI et de pad de déclenchement, vous pouvez facilement le faire manuellement dans votre DAW. Cependant, si vous avez une sorte de pad de déclenchement, découper l'échantillon et charger les différentes parties hachées sur un clavier vous donne la possibilité d'expérimenter de nouveaux modèles et idées.

6. Changez le tempo

Chaque fois que vous augmentez la hauteur d'un échantillon, vous l'accélérez, et vice versa avec la hauteur d'un échantillon. Mais comme de nombreux plugins et DAW déforment l'échantillon pour le conserver dans sa forme d'origine, vous n'entendrez pas souvent le changement de tempo. Mais ralentir et accélérer un sample permet de vraiment retravailler les choses.

Vous avez probablement déjà entendu parler du terme « Chipmunk Vocals ». Cela fait référence à des voix qui sont montées et accélérées, et c'est une technique que Kanye West a utilisée notoirement, mais c'est aussi très populaire dans l'EDM et la pop. Accélérer les échantillons leur donne plus d'énergie et de vigueur dans la plupart des cas.

7. Combinez vos échantillons avec des échantillons similaires

Disons que vous avez un excellent échantillon d'un pad de synthé et que vous aimez la façon dont il fonctionne avec votre piste, mais que le pad est coincé dans un accord mineur. Vous pouvez le lancer un peu, mais en fin de compte, vous voulez qu'il se résolve en un accord majeur. Dans ce cas, trouvez un échantillon de pad gratuit dans une tonalité majeure et ajoutez-le à votre progression de pad.

Par exemple, disons que le pad mineur est en la mineur. Vous pouvez créer une progression de la mineur à mi mineur à ré mineur, puis résoudre la progression vers un sol majeur avec le pad majeur. Assurez-vous simplement que les échantillons sonnent de la même manière et que vous utilisez des effets presque identiques.

Vous pouvez également le faire avec la voix. Disons que vous avez un échantillon vocal qui chante les paroles, "Je veux ton amour". Cela peut fonctionner un peu, mais cela peut vieillir rapidement. Trouvez un échantillon vocal similaire de certaines paroles complémentaires, telles que "Je ne peux plus attendre". Associez ces deux ensemble et vous avez créé une nouvelle parole cohérente. Assurez-vous simplement que les échantillons se complètent, sinon le son sera confus et forcé.

C'est tout pour les gens d'aujourd'hui; obtenez l'échantillonnage!

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Sam Friedman est un producteur, compositeur et multi-instrumentiste qui crée de la musique électronique downtempo sous le nom de Past Palms, dont le travail a été salué par Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap, etc. Il compose également de la musique pour la télévision et le cinéma, ayant produit des publicités nationales pour des marques comme Taco Bell. Lorsqu'il ne compose pas, il enseigne divers cours de production musicale en tant que mentor pour Soundfly.

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