7 formas de aprovechar al máximo una muestra

Antes de la era moderna de la producción musical basada en Internet, los productores revisaban montones de discos antiguos para encontrar la muestra adecuada. Tendrían que buscar momentos tranquilos, aquellos con solo un toque de batería, o un riff de bajo aislado, o una muestra de viento única. Ese tipo de fregado de vinilo requería creatividad e imaginación, pero también era increíblemente laborioso.

Sin embargo, en 2020, las muestras están en todas partes y la mayoría de ellas son libres de regalías, lo que significa que no es necesario que se comunique con el editor de Miles Davis para probar un buen solo de trompeta. Si bien puede ser positivo que los productores tengan más acceso que nunca a muestras asequibles, de alta calidad y libres de regalías, existe un problema: diferentes productores terminan usando las mismas muestras .

Este no es el fin del mundo de ninguna manera, pero es importante que los productores entiendan cómo sacar el máximo provecho de una muestra y hacerla verdaderamente original, hacerla suya. Aquí hay siete excelentes maneras de hacerlo.

1. Cuestionar el propósito de la muestra

Cuando trabaje con una muestra, pregúntese: "¿Cuál es el propósito de esta grabación?" ¿Es un loop de batería, un lick de guitarra o el ronroneo de un gato? Sea lo que sea, el primer paso importante para aprovechar al máximo el potencial de una muestra es comprender cuál es su uso previsto .

Un error que suelen cometer los productores en ciernes es descargar un enorme paquete de muestra, volverse feliz y simplemente cargar diferentes muestras en todas partes sin pensar mucho en lo que encaja y lo que no.

Cada vez que seleccione una muestra, asegúrese de estar 100% seguro de que la está usando de una manera que tenga sentido con el tema general de la pista, en lugar de arrojarla arbitrariamente a su DAW porque puede. Es importante asegurarse de que sus muestras se complementen entre sí.

Además, una vez que sienta que comprende para qué está destinada una muestra, es importante que se desafíe a sí mismo para volver a imaginar lo que puede ser y lo que puede hacer por usted.

Es posible que tenga una muestra de rotura de vidrio y piense que no tiene valor para su pista, pero en realidad podría ser una herramienta de impacto única para colocar debajo de una trampa. Una muestra de guitarra en realidad podría funcionar bien como una línea de bajo si la bajas una o dos octavas.

Nunca subestimes lo que puedes hacer con una muestra. Sólo asegúrese de que está pensando constructivamente.

2. Ponlo de cabeza

Supongamos que tiene una muestra vocal de un cantante cantando una sola frase, como "Te extraño" con una melodía de jazz. Podrías mantener esa muestra intacta y probablemente obtener algunos resultados bastante buenos. Pero, ¿qué sucede si invierte la muestra, la baja una octava y la distorsiona por completo?

De repente, tienes algo completamente diferente que no existía antes. No tenga miedo de darle la vuelta por completo a una muestra. La inversión de muestras se ha convertido en un método muy popular para reinterpretar sonidos, específicamente para voces.

Pero, no son solo las voces las que se pueden voltear. También puede invertir sonidos de percusión y muestras de foley. Anteriormente mencionamos colocar una muestra de vidrio roto con una trampa, pero ¿qué pasa si inviertes esa muestra y la bajas? Eso podría funcionar como un interesante efecto ascendente o de transición.

3. Juega con el terreno de juego

Como mencionamos anteriormente, una buena manera de reinterpretar una muestra es a través del tono. En la mayoría de los casos, un paquete de muestra vendrá con toneladas de muestras diferentes que están en diferentes claves, por lo que para que funcionen juntas, deberá realizar algunos cambios de tono básicos.

Una de las mejores formas de lograr la originalidad en la manipulación de muestras es cambiando el tono. En la mayoría de los casos, empujar más allá de una octava hacia arriba o hacia abajo resultará en una pérdida de calidad significativa en la muestra original. ¡Pero eso no significa que no debas intentarlo!

Lanzar una muestra de campanillas de tres octavas podría generar un sonido de textura increíblemente interesante. Por otro lado, subir la altura de la marimba unas pocas octavas puede darte un interesante sonido de campana infantil. También puede cambiar el tono de una muestra para crear una nueva melodía. Supongamos que tiene una muestra vocal con una melodía que consta de las notas A, C, G, A. Eleve la C hasta una E, la G hasta una F y la A una octava hacia abajo. Boom, tu melodía vocal es nueva.

4. Sube los efectos a 11

Este puede parecer un poco obvio, pero los efectos realmente son tu mejor amigo cuando se trata de explorar el potencial de una muestra.

Si tiene una muestra de un cencerro y le agrega un océano de reverberación, logrará un propósito completamente diferente. Corta el ataque inicial, y ya ni siquiera es un cencerro; es una almohadilla metálica espacial. El uso de efectos espaciales tradicionales como el retardo y la reverberación es increíblemente útil, pero otros efectos como los filtros, la compresión, las imágenes estéreo, los flangers, la panorámica automática y más también tienen un papel importante que desempeñar.

Supongamos que está trabajando con una muestra de bongos en bucle: si coloca un filtro de paso bajo en la muestra, cortando todas las frecuencias por encima de, digamos, 5000 Hz, de repente tiene un tipo de percusión muy diferente. Luego, pon un complemento de aplastamiento y ni siquiera es reconocible por su forma original.

Los efectos se pueden utilizar para complementar una muestra y mejorar su forma básica. Pero también se pueden usar para transformar completamente la muestra y crear algo completamente único.

5. Picarlo

Esta es una técnica clásica utilizada en la creación de ritmos de hip-hop. Con este método, tomas una muestra de una canción, luego cortas secciones rítmicas para crear un patrón nuevo y único. Podría tomar diferentes muestras de una orquesta, por ejemplo, cortarlas y crear su propia pista melódica y rítmica.

Esta es una buena manera de no limitarte a lo que te da la muestra. Si bien esto generalmente se hace usando algún tipo de controlador MIDI y pad de disparo, puede hacerlo fácilmente en su DAW manualmente. Sin embargo, si tiene algún tipo de almohadilla de activación, cortar la muestra y cargar las diferentes partes cortadas en un teclado le brinda la flexibilidad de experimentar con nuevos patrones e ideas.

6. Cambia el tempo

Cada vez que subes un sample, lo aceleras, y viceversa al bajar un sample. Pero debido a que muchos complementos y DAW deformarán la muestra para mantenerla en su forma original, a menudo no escuchará el cambio de tempo. Pero ralentizar y acelerar una muestra te permite realmente reelaborar las cosas.

Probablemente haya escuchado el término "voz de ardilla" antes. Se refiere a voces que se elevan y aceleran, y es una técnica que Kanye West usó notoriamente, pero también es muy popular en EDM y pop. Acelerar las muestras les da más energía y vigor en la mayoría de los casos.

7. Combine sus muestras con muestras similares

Digamos que tiene una excelente muestra de un pad de sintetizador y le encanta cómo funciona con su pista, pero el pad está atascado en un acorde menor. Puedes lanzarlo un poco, pero en última instancia, quieres que se resuelva en un acorde mayor. En este caso, encuentre una muestra de pad complementaria en una clave mayor y agréguela a su progresión de pad.

Por ejemplo, digamos que el pad menor está en A menor. Puede crear una progresión de A menor a E menor a D menor, luego resolver la progresión a G mayor con el pad mayor. Solo asegúrese de que las muestras suenen similares y que esté usando efectos casi idénticos.

También puedes hacer esto con la voz. Digamos que tienes una muestra vocal que canta la letra "Quiero tu amor". Eso podría funcionar por un tiempo, pero puede envejecer rápidamente. Encuentre una muestra vocal con un sonido similar de algunas letras complementarias, como "No puedo esperar más". Combina estos dos y habrás creado una letra nueva y coherente. Solo asegúrese de que las muestras se complementen entre sí, de lo contrario, sonará confuso y forzado.

Eso es todo por hoy amigos; obtener muestras!

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Sam Friedman es un productor, compositor y multiinstrumentista que crea música electrónica downtempo bajo el nombre de Past Palms, cuyo trabajo ha sido elogiado por artistas como Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap y más. También compone música para televisión y cine, y ha producido anuncios nacionales para marcas como Taco Bell. Cuando no está componiendo, imparte una variedad de cursos de producción musical como mentor de Soundfly.

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