7 moduri de a profita la maximum de un eșantion

Înainte de era modernă a producției muzicale bazate pe internet, producătorii pătrundeau grămezi de discuri vechi pentru a găsi eșantionul potrivit. Ar trebui să caute momente de liniște, cele cu doar o bătaie de tobă, sau un riff de bas izolat, sau o mostră unică de vânt. Acest tip de curățare a vinilului a necesitat creativitate și imaginație, dar a fost și incredibil de laborios.

În 2020, totuși, mostrele sunt peste tot și majoritatea sunt fără drepturi de autor, ceea ce înseamnă că nu trebuie să contactați editorul lui Miles Davis pentru a încerca un solo bun de trompetă. Deși ar putea fi un lucru pozitiv ca producătorii să aibă mai mult acces ca niciodată la mostre la prețuri accesibile, de înaltă calitate și fără drepturi de autor, există o problemă: diferiți producători ajung să folosească aceleași mostre .

Acesta nu este sfârșitul lumii în niciun caz, dar este important ca producătorii să înțeleagă cum să profite la maximum de un eșantion și să o facă cu adevărat originală - să-l facă al lor. Iată șapte moduri grozave de a face asta.

1. Provocați scopul eșantionului

Când lucrați cu o probă, întrebați-vă: „Care este scopul acestei înregistrări?” Este o buclă de tobe, un lick de chitară sau o pisică care toarnă? Oricare ar fi acesta, primul pas important în utilizarea pe deplin a potențialului unui eșantion este înțelegerea utilizării sale preconizate .

O greșeală pe care o fac adesea producătorii în devenire este să descarce un pachet uriaș de mostre, să devină fericit și să încarce mostre diferite peste tot fără să se gândească prea mult la ce se potrivește și ce nu.

Ori de câte ori selectați un eșantion, asigurați-vă că sunteți 100% încrezător că îl utilizați într-un mod care are sens cu tema generală a piesei, mai degrabă decât să o aruncați în mod arbitrar în DAW pentru că puteți. Este important să vă asigurați că mostrele dvs. se completează reciproc.

În plus, odată ce simțiți că înțelegeți pentru ce este destinat un eșantion, este important să vă provocați să vă reimaginați ce poate fi și ce poate face pentru dvs.

S-ar putea să aveți o probă de sticlă spartă și să vă gândiți că nu are valoare pentru pistă, dar ar putea fi de fapt un instrument unic de impact pe care să îl puneți sub o capcană. O mostră de chitară ar putea funcționa bine ca linie de bas dacă o înclinați cu o octavă sau două.

Nu subestimați niciodată ceea ce puteți face cu o probă. Doar asigură-te că gândești constructiv.

2. Întoarce-l pe cap

Să presupunem că aveți o mostră vocală a unui cântăreț care scoate o singură frază, cum ar fi „Mi-e dor de tine” cu o melodie jazz. Ați putea păstra acea probă intactă și, probabil, puteți obține rezultate destul de bune. Dar ce se întâmplă dacă ai inversa proba, l-ai înclina cu o octavă și l-ai deformat complet?

Dintr-o dată, ai ceva complet diferit care nu exista înainte. Nu vă fie teamă să întoarceți complet o probă pe cap. Inversarea mostrelor a devenit o metodă foarte populară de reinterpretare a sunetelor, în special pentru voce.

Dar, nu numai vocea poate fi inversată. De asemenea, puteți inversa sunetele de percuție și mostrele de foley. Am menționat mai devreme stratificarea unei mostre de sticlă spartă cu o capcană, dar ce se întâmplă dacă ai inversa acea eșantion și l-ai aruncat în jos? Ar putea funcționa ca un efect de tranziție sau de ridicare interesant.

3. Joacă-te cu terenul

După cum am menționat mai sus, o modalitate bună de a reinterpreta un eșantion este prin pitch. În cele mai multe cazuri, un pachet de mostre va veni cu tone de mostre diferite care sunt în chei diferite, așa că pentru a le face să funcționeze împreună, va trebui să faceți o schimbare de bază a tonului.

Una dintre cele mai bune modalități de a obține originalitatea în manipularea mostrelor este prin schimbarea înălțimii. În cele mai multe cazuri, împingerea dincolo de o octavă în sus sau în jos va duce la o pierdere semnificativă a calității eșantionului original. Dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să încerci!

Înclinarea unui eșantion de clopoțel de trei octave ar putea produce un sunet textural incredibil de interesant. Pe de altă parte, ridicarea marimba cu câteva octave vă poate oferi un sunet de clopoțel interesant, asemănător unui copil. De asemenea, puteți modifica înălțimea unei probe pentru a crea o nouă melodie. Să presupunem că aveți un eșantion vocal cu o melodie formată din notele A, C, G, A. Înălțați C până la un E, G în jos la un F și A în jos cu o octavă. Bum, melodia ta vocală este din nou.

4. Împingeți efectele la 11

Acesta ar putea părea puțin evident, dar efectele sunt într-adevăr cel mai bun prieten al tău atunci când vine vorba de explorarea potențialului unui eșantion.

Dacă aveți o mostră de clopoțel și îi adăugați un ocean de reverb, acesta va atinge un scop complet diferit. Opriți atacul inițial și nu mai este nici măcar un clopoțel; este un tampon metalic spațios. Utilizarea efectelor spațiale tradiționale, cum ar fi întârzierea și reverb, este incredibil de utilă, dar alte efecte precum filtre, compresie, imagini stereo, flanger, auto-panning și multe altele au, de asemenea, un rol important.

Să presupunem că lucrați cu un eșantion de bongo în buclă: dacă puneți un filtru trece jos pe eșantion, tăind toate frecvențele de mai sus, să zicem, 5.000 Hz, aveți brusc un tip de percuție foarte diferit. Apoi, pune un pic de zdrobire plugin și nici măcar nu este de recunoscut din forma sa originală.

Efectele pot fi folosite pentru a completa un eșantion și pentru a îmbunătăți forma sa de bază. Dar pot fi folosite și pentru a transforma complet proba și a crea ceva complet unic.

5. Tăiați-o

Aceasta este o tehnică clasică folosită în crearea de beat hip-hop. Cu această metodă, luați o mostră dintr-o melodie, apoi tăiați secțiuni ritmice ale acesteia pentru a crea un model nou și unic. Ați putea să luați diferite mostre ale unei orchestre, de exemplu, să le tăiați și să vă creați propria piesă melodică și ritmică.

Aceasta este o modalitate bună de a nu vă limita la ceea ce vă oferă eșantionul. Deși acest lucru se face de obicei folosind un anumit tip de controler MIDI și pad de declanșare, puteți face acest lucru cu ușurință manual în DAW. Cu toate acestea, dacă aveți un fel de dispozitiv de declanșare, tăierea eșantionului și încărcarea diferitelor părți tăiate pe o tastatură vă oferă flexibilitatea de a experimenta modele și idei noi.

6. Schimbați tempo-ul

Ori de câte ori ridici un eșantion, îl accelerezi și invers cu ridicarea unui eșantion. Dar, deoarece multe plugin-uri și DAW-uri vor deforma eșantionul pentru a-l păstra în forma sa originală, nu veți auzi adesea schimbarea tempoului. Dar încetinirea și accelerarea unui eșantion vă permite să reluați cu adevărat lucrurile.

Probabil ați mai auzit termenul „Voce Chipmunk” aruncat înainte. Se referă la vocile care sunt înălțate și accelerate și este o tehnică pe care Kanye West a folosit-o cu notorietate, dar este și foarte populară în EDM și pop. Accelerarea probelor le oferă mai multă energie și vigoare în majoritatea cazurilor.

7. Combinați mostrele dvs. cu mostre similare

Să presupunem că aveți o mostră grozavă de un pad de sinteză și vă place cum funcționează cu piesa dvs., dar pad-ul este blocat într-un acord minor. Îl poți înclina puțin, dar, în cele din urmă, vrei să se rezolve la un acord major. În acest caz, găsiți un eșantion de pad gratuit într-o cheie majoră și adăugați-l la progresia pad-ului.

De exemplu, să spunem că pad-ul minor este în La minor. Puteți crea o progresie de A minor la E minor la D minor, apoi rezolvați progresia la Sol major cu pad-ul major. Doar asigurați-vă că mostrele sună similar și că utilizați efecte aproape identice.

Puteți face acest lucru și cu vocea. Să presupunem că aveți o mostră vocală care cântă versurile „Vreau dragostea ta”. S-ar putea să funcționeze puțin, dar poate îmbătrâni repede. Găsiți o mostră vocală similară a unor versuri gratuite, cum ar fi „Nu mai pot aștepta”. Împreună-le pe acestea două și ai creat un vers nou și coerent. Doar asigurați-vă că mostrele se completează reciproc, altfel, va suna amestecat și forțat.

Asta e tot pentru astăzi, oameni buni; ia probe!

-----------

Sam Friedman este un producător, compozitor și multi-instrumentist care creează muzică electronică downtempo sub numele de Past Palms, a cărui activitate a fost lăudată de mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap și multe altele. De asemenea, compune muzică pentru TV și film, producând reclame naționale pentru mărci precum Taco Bell. Când nu compune, predă o varietate de cursuri de producție muzicală ca mentor pentru Soundfly.

Creați un site web modern, pregătit pentru mobil, ușor de actualizat. Creați-vă propriul site de muzică cu Bandzoogle astăzi!