7 способов извлечь максимальную пользу из образца

До современной эры производства музыки в Интернете продюсеры прочесывали груды старых записей, чтобы найти нужный образец. Им приходилось искать тихие моменты, те, в которых есть только барабанный бой, или отдельный басовый рифф, или уникальный духовой сэмпл. Этот тип очистки винила требовал творчества и воображения, но также был невероятно трудоемким.

Однако в 2020 году сэмплы повсюду, и большинство из них бесплатны, а это означает, что вам не нужно связываться с издателем Майлза Дэвиса, чтобы попробовать хорошее соло на трубе. Хотя то, что производители имеют больше доступа к доступным, высококачественным и бесплатным образцам, чем когда-либо, может быть положительным моментом, есть одна проблема: разные производители в конечном итоге используют одни и те же образцы .

Это ни в коем случае не конец света, но производителям важно понять, как извлечь максимальную пользу из семпла и по-настоящему сделать его оригинальным — сделать его своим. Вот семь отличных способов сделать это.

1. Оспорить цель выборки

Работая с семплом, спросите себя: «Какова цель этой записи?» Это барабанная петля, гитарная мелодия или кошачье мурлыканье? Что бы это ни было, важным первым шагом в полном использовании потенциала образца является понимание того, каково его предполагаемое использование .

Одна ошибка, которую часто совершают начинающие продюсеры, заключается в том, что они загружают огромный пакет сэмплов, радуются триггеру и просто загружают разные сэмплы повсюду, не задумываясь о том, что подходит, а что нет.

Всякий раз, выбирая семпл, убедитесь, что вы на 100% уверены, что используете его таким образом, который соответствует общей теме трека, а не произвольно бросаете его в DAW, потому что можете. Важно убедиться, что ваши образцы дополняют друг друга.

Кроме того, как только вы почувствуете, что поняли, для чего предназначен образец, важно, чтобы вы бросили себе вызов и переосмыслили, каким он может быть и что он может сделать для вас.

У вас может быть образец разбития стекла, и вы думаете, что он не имеет никакого значения для вашего трека, но на самом деле это может быть уникальный ударный инструмент для наложения под малый барабан. Гитарный сэмпл на самом деле может хорошо работать в качестве партии баса, если вы понизите его на октаву или две.

Никогда не недооценивайте то, что вы можете сделать с образцом. Просто убедитесь, что вы мыслите конструктивно.

2. Переверните его с ног на голову

Допустим, у вас есть вокальный образец певца, который произносит одну фразу, например, «Я скучаю по тебе» с джазовой мелодией. Вы могли бы сохранить этот образец нетронутым и, вероятно, получить довольно хорошие результаты. Но что, если вы перевернете сэмпл, понизите его высоту на октаву и полностью деформируете?

Внезапно у вас появляется что-то совершенно другое, чего раньше не было. Не бойтесь полностью перевернуть образец с ног на голову. Реверсирование сэмплов стало очень популярным методом переинтерпретации звуков, особенно для вокала.

Но переворачивать можно не только вокал. Вы также можете реверсировать перкуссионные звуки и сэмплы Фолея. Ранее мы упоминали о наслоении образца разбитого стекла с помощью ловушки, но что, если вы перевернете этот образец и опустите его? Это может работать как интересный эффект подъема или перехода.

3. Играйте с полем

Как мы упоминали выше, хороший способ реинтерпретировать сэмпл — через питч. В большинстве случаев пакет сэмплов будет содержать множество разных сэмплов в разных тональностях, поэтому, чтобы заставить их работать вместе, вам нужно будет выполнить базовое изменение высоты тона.

Один из лучших способов добиться оригинальности в работе с семплами — это изменить высоту тона. В большинстве случаев выход за пределы октавы вверх или вниз приведет к значительной потере качества исходного семпла. Но это не значит, что вы не должны пытаться!

Если сэмпл перезвонить на три октавы ниже, можно получить невероятно интересный текстурный звук. С другой стороны, повышение тона маримбы на несколько октав может дать интересный детский звук колокольчика. Вы также можете изменить высоту семпла, чтобы создать новую мелодию. Скажем, у вас есть вокальный образец с мелодией, состоящей из нот A, C, G, A. Поднимите ноту C вверх до E, G вниз до F и A вниз на октаву. Бум, твоя вокальная мелодия заново.

4. Нажмите эффекты до 11

Это может показаться немного очевидным, но эффекты — ваш лучший друг, когда дело доходит до изучения потенциала семпла.

Если у вас есть семпл ковбелла и вы добавите к нему океан реверберации, это достигнет совершенно другой цели. Отключите первоначальную атаку, и это уже даже не колокольчик; это космическая металлическая подушечка. Использование традиционных пространственных эффектов, таких как задержка и реверберация, невероятно полезно, но другие эффекты, такие как фильтры, сжатие, стереоизображения, фленджеры, автопанорамирование и другие, также играют важную роль.

Допустим, вы работаете с зацикленным семплом бонго: если вы наложите на семпл фильтр нижних частот, отсекая все частоты выше, скажем, 5000 Гц, вы внезапно получите совсем другой тип перкуссии. Затем наденьте немного раздавленный плагин, и он даже не будет узнаваем из своего первоначального вида.

Эффекты можно использовать для дополнения семпла и улучшения его основной формы. Но их также можно использовать для полной трансформации образца и создания чего-то совершенно уникального.

5. Нарежьте его

Это классическая техника, используемая при создании битов в стиле хип-хоп. С помощью этого метода вы берете образец песни, а затем нарезаете его ритмические части, чтобы создать новый уникальный паттерн. Например, вы можете взять разные сэмплы оркестра, нарезать их и создать свой собственный мелодический и ритмичный трек.

Это хороший способ не ограничивать себя тем, что дает образец. Хотя обычно это делается с помощью какого-либо типа MIDI-контроллера и триггерной панели, вы можете легко сделать это вручную в DAW. Однако, если у вас есть что-то вроде триггерной площадки, разрезание семпла и загрузка различных нарезанных частей на клавиатуру дает вам возможность экспериментировать с новыми паттернами и идеями.

6. Измените темп

Всякий раз, когда вы поднимаете семпл, вы ускоряете его, и наоборот, понижая тон сэмпла. Но поскольку многие плагины и DAW искажают сэмпл, чтобы сохранить его первоначальную форму, вы не часто услышите изменение темпа. Но замедление и ускорение семпла позволяет вам по-настоящему переделать вещи.

Вы, наверное, уже слышали термин «вокал бурундука». Это относится к вокалу, который усиливается и ускоряется, и это техника, которую печально использовал Канье Уэст, но она также очень популярна в EDM и поп-музыке. Ускорение сэмплов в большинстве случаев дает им больше энергии и энергии.

7. Объедините свои образцы с похожими образцами

Допустим, у вас есть отличный образец синтезаторного пэда, и вам нравится, как он работает с вашим треком, но пэд застрял в минорном аккорде. Вы можете немного изменить его, но в конечном итоге вы хотите, чтобы он разрешился в мажорный аккорд. В этом случае найдите бесплатный образец пэда в мажорной тональности и добавьте его в свою последовательность пэдов.

Например, предположим, что минорный пэд в ля минор. Вы можете создать последовательность от ля минор до ми минор и ре минор, а затем разрешить прогрессию до соль мажор с помощью мажорного пэда. Просто убедитесь, что сэмплы звучат одинаково, и вы используете почти идентичные эффекты.

Вы также можете сделать это с вокалом. Допустим, у вас есть вокальный образец, в котором поется текст «Я хочу твоей любви». Это может работать какое-то время, но может быстро надоесть. Найдите похожий по звучанию вокальный образец какого-нибудь приветственного текста, например: «Я не могу больше ждать». Соедините эти две вещи вместе, и вы создадите новую связную лирику. Просто убедитесь, что сэмплы дополняют друг друга, иначе это будет звучать беспорядочно и натянуто.

Это все на сегодня, ребята; бери примерку!

-----------

Сэм Фридман — продюсер, композитор и мульти-инструменталист, создающий медленную электронную музыку под псевдонимом Past Palms, чья работа получила высокую оценку таких изданий, как Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap и других. Он также сочиняет музыку для телевидения и кино, производя национальную рекламу для таких брендов, как Taco Bell. Когда он не сочиняет, он преподает различные курсы по созданию музыки в качестве наставника Soundfly.

Создайте современный мобильный веб-сайт, который легко обновлять. Создайте свой собственный музыкальный веб-сайт с Bandzoogle уже сегодня!