7 maneiras de tirar o máximo proveito de uma amostra

Antes da era moderna da produção musical baseada na internet, os produtores vasculhavam pilhas de discos antigos para encontrar a amostra certa. Eles teriam que procurar momentos tranquilos, aqueles com apenas uma batida de bateria, ou um riff de baixo isolado, ou uma amostra de vento única. Esse tipo de limpeza de vinil exigia criatividade e imaginação, mas também era incrivelmente trabalhoso.

Em 2020, porém, as amostras estão por toda parte, e a maioria delas é isenta de royalties, o que significa que você não precisa entrar em contato com a editora de Miles Davis para experimentar um bom solo de trompete. Embora possa ser positivo que os produtores tenham mais acesso a amostras acessíveis, de alta qualidade e isentas de royalties do que nunca, há um problema: diferentes produtores acabam usando as mesmas amostras .

Este não é o fim do mundo de forma alguma, mas é importante que os produtores entendam como tirar o máximo proveito de uma amostra e realmente torná-la original - torná-la deles. Aqui estão sete ótimas maneiras de fazer isso.

1. Desafie o propósito da amostra

Ao trabalhar com uma amostra, pergunte a si mesmo: “Qual é o propósito desta gravação?” É um loop de bateria, um lick de guitarra ou um ronronar de gato? Seja o que for, o primeiro passo importante para utilizar plenamente o potencial de uma amostra é entender qual é o uso pretendido .

Um erro que os produtores iniciantes geralmente cometem é baixar um pacote de amostras enorme, ficar feliz com o gatilho e apenas carregar amostras diferentes em todos os lugares sem pensar muito no que se encaixa e no que não.

Sempre que selecionar uma amostra, certifique-se de estar 100% confiante de que a está usando de uma maneira que faça sentido com o tema geral da faixa, em vez de jogá-la arbitrariamente em seu DAW porque você pode. É importante certificar-se de que suas amostras se complementam.

Além disso, uma vez que você sinta que tem uma compreensão do que uma amostra se destina, é importante que você se desafie a reimaginar o que ela pode ser e o que ela pode fazer por você.

Você pode ter uma amostra de vidro quebrando e pensar que não tem valor para sua faixa, mas na verdade pode ser uma ferramenta de impacto única para colocar sob uma caixa. Uma amostra de guitarra pode funcionar bem como uma linha de baixo se você abaixar uma ou duas oitavas.

Nunca subestime o que você pode fazer com uma amostra. Apenas certifique-se de estar pensando construtivamente.

2. Vire-o de cabeça para baixo

Digamos que você tenha uma amostra vocal de um cantor cantando uma única frase, como “I miss you” com uma melodia jazzística. Você poderia manter essa amostra intacta e provavelmente obter alguns resultados muito bons. Mas e se você invertesse a amostra, abaixasse uma oitava e a distorcesse completamente?

De repente, você tem algo completamente diferente que não existia antes. Não tenha medo de virar completamente uma amostra de cabeça para baixo. Reverter samples tornou-se um método muito popular de reinterpretação de sons, especificamente para vocais.

Mas, não são apenas os vocais que podem ser invertidos. Você também pode reverter sons de percussão e samples de foley. Mencionamos colocar uma amostra de vidro quebrando em camadas anteriormente com uma caixa, mas e se você invertesse essa amostra e a lançasse para baixo? Isso pode funcionar como um efeito interessante de riser ou transição.

3. Brinque com o campo

Como mencionamos acima, uma boa maneira de reinterpretar um sample é através do pitch. Na maioria dos casos, um pacote de samples virá com toneladas de samples diferentes que estão em tons diferentes, então para que eles funcionem juntos, você precisará fazer algumas mudanças básicas de tom.

Uma das melhores maneiras de obter originalidade na manipulação de amostras é mudando o tom. Na maioria dos casos, empurrar além de uma oitava para cima ou para baixo resultará em perda de qualidade significativa na amostra original. Mas isso não significa que você não deve tentar!

Abaixar uma amostra de sinos de três oitavas pode criar um som de textura incrivelmente interessante. Por outro lado, levantar a marimba algumas oitavas pode dar a você um som de sino infantil interessante. Você também pode alterar o tom de uma amostra para criar uma nova melodia. Digamos que você tenha uma amostra vocal com uma melodia composta pelas notas A, C, G, A. Abaixe o C até um E, o G até um F e o A uma oitava abaixo. Boom, sua melodia vocal é nova.

4. Empurre os efeitos para 11

Este pode parecer um pouco óbvio, mas os efeitos são realmente seus melhores amigos quando se trata de explorar o potencial de uma amostra.

Se você tiver uma amostra de um sino de vaca e adicionar um oceano de reverberação a ela, ela alcançará um propósito completamente diferente. Corte o ataque inicial, e não é mais um chocalho; é uma almofada metálica spacey. Usar efeitos espaciais tradicionais como delay e reverb é incrivelmente útil, mas outros efeitos como filtros, compressão, imagens estéreo, flangers, auto-panning e outros também têm um papel importante a desempenhar.

Digamos que você esteja trabalhando com uma amostra em loop de bongôs: se você colocar um filtro passa-baixa na amostra, cortando todas as frequências acima de, digamos, 5.000 Hz, de repente você terá um tipo muito diferente de percussão. Em seguida, coloque um plug-in de esmagamento de bits, e ele nem será reconhecível em sua forma original.

Os efeitos podem ser usados ​​para complementar uma amostra e aprimorar sua forma básica. Mas eles também podem ser usados ​​para transformar completamente a amostra e criar algo completamente único.

5. Pique-o

Esta é uma técnica clássica usada na criação de batidas de hip-hop. Com este método, você pega uma amostra de uma música e depois corta seções rítmicas dela para criar um padrão novo e único. Você pode pegar diferentes amostras de uma orquestra, por exemplo, cortá-las e criar sua própria faixa melódica e rítmica.

Esta é uma boa maneira de não se limitar ao que a amostra lhe dá. Embora isso normalmente seja feito usando algum tipo de controlador MIDI e pad de disparo, você pode fazer isso facilmente em sua DAW manualmente. No entanto, se você tiver um tipo de trigger pad, cortar a amostra e carregar as diferentes partes cortadas em um teclado lhe dará a flexibilidade de experimentar novos padrões e ideias.

6. Altere o andamento

Sempre que você aumenta uma amostra, você a acelera e vice-versa com a redução de uma amostra. Mas como muitos plugins e DAWs distorcem o sample para mantê-lo em sua forma original, você não ouvirá a mudança de andamento com frequência. Mas desacelerar e acelerar uma amostra permite realmente retrabalhar as coisas.

Você provavelmente já ouviu o termo “Chipmunk Vocals” antes. Refere-se a vocais que são aumentados e acelerados, e é uma técnica que Kanye West usou notoriamente, mas também é muito popular em EDM e pop. Acelerar as amostras lhes dá mais energia e vigor na maioria dos casos.

7. Combine suas amostras com amostras semelhantes

Digamos que você tenha uma ótima amostra de um pad de sintetizador e goste de como ele funciona com sua faixa, mas o pad está preso em um acorde menor. Você pode lançá-lo um pouco, mas no final das contas, você quer que ele resolva para um acorde maior. Nesse caso, encontre uma amostra de pad complementar em uma tonalidade maior e adicione-a à sua progressão de pad.

Por exemplo, digamos que o pad menor esteja em Lá menor. Você pode criar uma progressão de Lá menor para E menor para Ré menor e, em seguida, resolver a progressão para um Sol maior com o pad maior. Apenas certifique-se de que as amostras soem semelhantes e que você esteja usando efeitos quase idênticos.

Você também pode fazer isso com vocais. Digamos que você tenha um sample vocal que cante a letra “I want your love”. Isso pode funcionar um pouco, mas pode ficar velho rapidamente. Encontre uma amostra vocal com som semelhante de algumas letras complementares, como "Eu não posso esperar mais". Junte esses dois e você criou uma letra nova e coerente. Apenas certifique-se de que as amostras se complementam, caso contrário, soará confuso e forçado.

Isso é tudo por hoje pessoal; obter amostragem!

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Sam Friedman é um produtor, compositor e multi-instrumentista que cria música eletrônica downtempo sob o apelido de Past Palms, cujo trabalho foi elogiado por artistas como Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap e muito mais. Ele também compõe música para TV e cinema, tendo produzido anúncios nacionais para marcas como Taco Bell. Quando não está compondo, ele ministra diversos cursos de produção musical como mentor do Soundfly.

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