Die Kraft einer breiten Stereomischung und wie man sie erreicht

Beim Mischen ist Balance alles.

Alle Ihre Ebenen müssen zusammenarbeiten und Platz schaffen, damit jeder Moment des Songs glänzen kann. Ihre Frequenzen sollten gleichmäßig dargestellt werden, ohne dass ein Frequenzbereich zu laut oder zu leise ist. Die Kompression muss vorsichtig eingesetzt werden, um der Strecke dieses Gefühl von Enge und Wärme zu verleihen, und nicht so, als wäre sie aus festem Beton.

Aber eine Komponente des Mischens, über die nicht annähernd so viel gesprochen wird wie über Kompression oder EQ, ist die Stereobreite , die sich darauf bezieht, wie sich Ihre Sounds vom linken Ohr zum rechten Ohr bewegen und den gesamten Raum dazwischen einbeziehen.

Stereo bezieht sich auf zwei Kanäle: links und rechts, während Mono nur ein einziger Kanal ist, bei dem Sie auf beiden Ohren genau die gleichen Informationen hören. Wenn Sie mit Kopfhörern die Augen schließen, sitzt Ihnen ein Mono-Mix um die Nase herum, mitten im Geschehen. Auf der anderen Seite breitet sich ein breiter Stereomix um Ihren gesamten Kopf herum aus, von einzigartigen Klängen in jedem Ohr bis zu Frequenzen über und unter der Nase, und bewegt sich sogar von vorne nach hinten.

Aber das einfache Erstellen eines Stereo-Mixdowns reicht nicht aus, um den begehrten Wide-Mix-Sound zu erzielen, den wir von Künstlern wie Flying Lotus und Flume hören. Vielmehr bedarf es strategischer Mischarbeit, um die Dimensionen Ihres Stereobildes wirklich zu erweitern und Ihren Song riesig und immersiv klingen zu lassen.

Stereoabbildung definieren

Bevor wir ins Detail gehen, wie man eine breite Mischung erzielt, werfen wir einen Blick darauf, was genau ein Stereobild ausmacht.

• Erstens gibt es die Breite, mit der sich Ihr Mix von einem Lautsprecher zum nächsten bewegt.

• Dann gibt es Tiefe, die durch räumliche Effekte wie Delay und Reverb erreicht wird.

• Schließlich gibt es noch die Höhe, die sich auf den EQ und die Pegel Ihres Mixes bezieht und wie hoch sie reichen.

Sie können nicht einfach einen Stereo-Imager-Effekt auf Ihren Track legen und den perfekten breiten Mix erwarten. Sie müssen jede Komponente des Stereobildes adressieren, um einen sauberen und tiefen Klang herauszuarbeiten.

Wenn Sie sich fragen: „Warum muss ich meinen Mix breit machen?“ Die Antwort ist, dass Sie das nicht unbedingt müssen – es gibt jede Menge großartiger Musik, insbesondere aus der Vergangenheit, die über eine recht einfache Stereomischung verfügt. Aber denken Sie in der heutigen Zeit daran, dass Ihre Tracks in Autos, in Clubs, in den 5.1-Kanal-Home-Entertainment-Systemen der Menschen und in Kopfhörern mit der höchsten Technologie, die es je gab, abgespielt werden.

Ein breiter Stereomix kann also Ihren Song auf die nächste Stufe heben und ihn sowohl auf diesen High-Fidelity-Systemen als auch auf dem durchschnittlichen Hörgerät weitaus immersiver, expansiver und insgesamt beeindruckender klingen lassen, insbesondere für Künstler, die im Bereich der elektronischen Musik arbeiten .

Schauen wir uns nun an, wie man diesen Sound bekommt!

Schwenken

Der erste Schritt mag offensichtlich genug erscheinen, aber ein großzügiger Einsatz von Panning ist der Schlüssel zur Erweiterung Ihres Mixes. Das ist wirklich die erste Verteidigungslinie. Wenn keiner Ihrer Tracks über die Mitte hinaus geschwenkt wird, kann Ihr Mix am Ende flach oder matschig klingen.

Versuchen Sie während der Arbeit, Instrumente weit in das Stereofeld hinein zu verschieben, um Platz zu schaffen. Dies könnte bedeuten, eine Hi-Hat ganz nach rechts oder eine Gitarre ganz nach links zu schwenken. Es bedeutet auch subtiles Panning, z. B. eine Snare leicht nach rechts oder einen Synthesizer leicht nach links zu schieben. Seien Sie ehrgeizig und gehen Sie wirklich dahin, wo Sie sich vorstellen können, einen Ton im Stereobereich zu hören.

Es ist erwähnenswert, dass bestimmte Instrumente in Mono am besten funktionieren, wie z. B. Bassdrums, Bassinstrumente und Lead-Vocals (außer während des Refrains). Wenn Sie eine Kick-Drum bis zum rechten Ohr schwenken, bringt sie jedes Mal, wenn sie auftrifft, die gesamte Mischung aus dem Gleichgewicht wie eine ungleichmäßige Wippe. Je weniger Frequenzgepäck ein Instrument enthält, desto mehr können Sie es großzügig pannen, z. B. etwas Leichtes wie ein Glockenspiel oder ein Shaker.

Darüber hinaus ist es wichtig, dass Sie Ihren linken und rechten Kanal im Gleichgewicht halten. Du willst keine Leadgitarre im rechten Ohr, sondern nur ein leises Tamburin im linken Ohr. Ein bisschen Asymmetrie in Ihrem Panorama kann Spaß machen, aber wenn es sich anfühlt, als wäre eine Seite des Stereomix lauter als die andere, fühlt sich Ihr gesamter Mix falsch an.

Stellen Sie sich das wie Call and Response vor: Sie stecken ein Instrument in das linke Ohr, jetzt ein anderes in das rechte usw.

Räumliche Wirkungen

Räumliche Effekte beziehen sich auf zeitbasierte Effekte wie Reverb und Delay. Wenn Sie über den Weltraum nachdenken möchten, stellen Sie sich vor, Sie würden „Hallo!“ rufen. in deinem Kleiderschrank. Ihre Stimme stirbt vollständig, nachdem Sie mit dem Sprechen fertig sind. Denken Sie jetzt daran, es in einer Höhle zu schreien – Ihre Stimme wird durch die Höhle hallen und zu Ihnen zurückhallen.

Dasselbe passiert in Ihrer Musik, wenn Sie Reverb und Delay verwenden. Die meisten Hall-Plugins werden mit einem Breitenregler geliefert, mit dem Sie steuern können, wie breit Ihr Hall sein soll. Wenn Sie dies auf die maximale Stufe drehen, kann Ihre Lead-Voice von flach und trocken zu massiv und mitreißend werden.

Mit Verzögerungseffekten können Sie das Audiosignal von links nach rechts senden und so mehr Platz im Mix einnehmen. Und während Delay traditionell als Echo betrachtet wird, kann es auch verwendet werden, um die Illusion einer breiten oder verdoppelten Einzelspur zu erzeugen.

Wenn Sie Ihre Verzögerungszeit beispielsweise auf etwa 30 ms Verzögerungszeit einstellen, wird das Audiosignal im linken Ohr und dann innerhalb von 30 ms im rechten Ohr wiedergegeben, was schnell genug ist, dass das menschliche Ohr das Echo nicht hört. Dadurch klingt es so, als ob der Ton fast gleichzeitig im linken und rechten Ohr auftritt, ohne dass sich etwas in der Mitte befindet, wodurch Sie ein breites Audiosignal erhalten.

Verwenden Sie breite Samples und MIDI-Instrumente

Dies ist eher ein Pre-Mixing-Prozess, aber wenn Sie einen breiten Mix wünschen, suchen Sie nach Samples und MIDI-Instrumenten, die mit Tonnen von Breite vorinstalliert sind.

Zum Beispiel hat das Serum-Plug-in tonnenweise Synthesizer, Pads und MIDI-Instrumente, die sich über das gesamte Stereofeld erstrecken.

Eine gute Faustregel ist, mit breiten Instrumenten zu beginnen, anstatt zu versuchen, eine schmale Spur breit klingen zu lassen. Natürlich möchten Sie nicht, dass jeder Sound in Ihrem Track riesig und eindringlich ist, einige Sounds in Mono zu haben, ist der Schlüssel zu einem ausgewogenen Mix.

Stereo-Imager-Effekte

Es ist wichtig, dass Sie Ihren Mix durch Panning, räumliche Effekte, EQing und traditionellere Mischmethoden so breit wie möglich gestalten, bevor Sie sich auf Stereoverbreiterungseffekte verlassen. Stereo-Imager-Effekte sollten hauptsächlich als letzten Schliff verwendet werden.

Sie können jedoch eine entscheidende Rolle dabei spielen, Ihrem Mix das gewisse Extra an Breite zu verleihen, das er braucht. Zum Beispiel ist das Ozone Imager-Plugin von iZotope ein leistungsstarkes Werkzeug, um einem Mix ein größeres Gefühl von Breite und Tiefe zu verleihen. Sie können Plugins wie dieses auf einzelnen Spuren verwenden und Sie können sie als Mastering-Effekte verwenden.

Die meisten Mastering-Ingenieure kurbeln die Breite Ihres Tracks an, damit er sich größer und ausgedehnter anfühlt. Die meisten DAWs werden mit einigen integrierten Tools geliefert, wie z. B. dem Utility-Effekt von Ableton, mit dem Sie das Stereobild steuern können.

Aber seien Sie vorsichtig: Weniger ist fast immer mehr. So verlockend es auch sein mag, den Knopf ganz aufzudrehen, Sie könnten später versehentlich Probleme verursachen. Apropos Vorsicht...

Ein paar Warnungen

Während sich viele Mischingenieure und Produzenten heute nach diesem episch breiten Sound sehnen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es so etwas wie zu breit gibt. Um Ihren Mix ausgewogen zu halten, sollten Sie Folgendes beachten:

1. Testen Sie Ihren Mix in Mono

Das sollte sowieso jeder Künstler tun. Viele Ingenieure empfehlen, Ihren Mix in Mono zu beginnen, aber zumindest sollten Sie Ihren Mix während des gesamten Mischvorgangs mehrmals in Mono testen, um sicherzustellen, dass alles sauber und ausgewogen klingt.

2. Eine zu breite Mischung kann Töne verschwinden lassen

Das mag seltsam klingen, aber Sie können tatsächlich einen Sound aus der Existenz mischen.

Wenn Sie beispielsweise das „Utility“-Plug-in von Ableton verwenden und die Stereobreite ganz auf 400 % erhöhen, werden die Frequenzen in diesem Audiosignal verschwinden. Wenn Sie den Titel in Mono abspielen, erhalten Sie möglicherweise Stille. Viele Stereo-Imager-Plugins ermöglichen es Ihnen, „auf 11 zu drehen“, und während das in Kopfhörern cool klingen mag, lässt es sich nicht immer auf andere Hörgeräte übertragen.

3. Halten Sie die Bassfrequenzen in Mono

Ihr Low-End ist die Grundlage Ihres Tracks und Grooves, weshalb es am besten ist, es in der Mitte zu halten.

Die meisten Stereo-Plug-ins verfügen über eine Option zum Einfügen eines Mono-Hochpassfilters in Ihre Spur: Das bedeutet, dass Sie auswählen können, ob alle Frequenzen unter 200 Hz in Mono abgelegt werden sollen. Dies hilft, Ihren Mix stark und ausgewogen zu halten, mit niedrigen Frequenzen in ihrem Sweetspot. Stellen Sie sich vor, Sie hätten einen riesigen 808 bis zum linken Ohr geschwenkt und hören mit Kopfhörern zu: Es würde klingen, als würde jemand Ihren Kopf unter Wasser ziehen, jedes Mal, wenn der 808 auftrifft.

Breiten Sie sich also für Klarheit und Sauberkeit aus, aber verwenden Sie diese Tipps, um sicherzustellen, dass nichts verschwindet oder übersehen wird. Viel Glück!

Erfahren Sie mehr: Homerecording-Tipps für Anfänger

-----------

Sam Friedman ist ein Produzent, Komponist und Multiinstrumentalist, der elektronische Downtempo-Musik unter dem Namen Past Palms kreiert, dessen Arbeit von Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap und anderen gelobt wurde. Er komponiert auch Musik für Fernsehen und Film, nachdem er nationale Werbespots für Marken wie Taco Bell produziert hat. Wenn er nicht gerade komponiert, unterrichtet er als Mentor für Soundfly verschiedene Musikproduktionskurse.

Erstellen Sie eine moderne, für Mobilgeräte geeignete Website, die einfach zu aktualisieren ist. Entwerfen Sie noch heute Ihre eigene Musik-Website mit Bandzoogle!