7 modi per ottenere il massimo da un campione

Prima dell'era moderna della produzione musicale basata su Internet, i produttori setacciavano pile di vecchi dischi per trovare il campione giusto. Dovrebbero cercare momenti tranquilli, quelli con solo un battito di batteria, o un riff di basso isolato o un campione di fiato unico. Quel tipo di lavaggio del vinile richiedeva creatività e immaginazione, ma era anche incredibilmente laborioso.

Nel 2020, tuttavia, i campioni sono ovunque e la maggior parte di essi è esente da royalty, il che significa che non è necessario contattare l'editore di Miles Davis per provare un buon assolo di tromba. Anche se potrebbe essere positivo che i produttori abbiano più accesso che mai a campioni convenienti, di alta qualità e privi di royalty, c'è un problema: diversi produttori finiscono per utilizzare gli stessi campioni .

Questa non è in alcun modo la fine del mondo, ma è importante che i produttori capiscano come ottenere il massimo da un campione e renderlo davvero originale: renderlo loro. Ecco sette ottimi modi per farlo.

1. Sfida lo scopo del campione

Quando lavori con un campione, chiediti: "Qual è lo scopo di questa registrazione?" È un loop di batteria, un lick di chitarra o un gatto che fa le fusa? Qualunque cosa sia, il primo passo importante per sfruttare appieno il potenziale di un campione è capire quale sia la sua destinazione d'uso .

Un errore che spesso commettono i produttori in erba è quello di scaricare un enorme pacchetto di campioni, diventare felici del trigger e semplicemente caricare campioni diversi ovunque senza pensare troppo a cosa si adatta e cosa no.

Ogni volta che selezioni un campione, assicurati di essere sicuro al 100% di usarlo in un modo che abbia senso con il tema generale della traccia, piuttosto che gettarlo arbitrariamente nella tua DAW perché puoi. È importante assicurarsi che i campioni si completino a vicenda.

Inoltre, una volta che ritieni di aver compreso a cosa è destinato un campione, è importante sfidare te stesso a reimmaginare cosa può essere e cosa può fare per te.

Potresti avere un campione di rottura del vetro e pensare che non abbia alcun valore per la tua traccia, ma in realtà potrebbe essere uno strumento di impatto unico da mettere sotto un rullante. Un campione di chitarra in realtà potrebbe funzionare bene come linea di basso se lo si abbassa di una o due ottave.

Non sottovalutare mai quello che puoi fare con un campione. Assicurati solo di pensare in modo costruttivo.

2. Capovolgilo

Diciamo che hai un campione vocale di un cantante che canta una singola frase, come "Mi manchi" con una melodia jazz. Potresti mantenere quel campione intatto e probabilmente ottenere dei risultati piuttosto buoni. Ma cosa accadrebbe se invertissi il campione, lo abbassassi di un'ottava e lo deformassi completamente?

All'improvviso, hai qualcosa di completamente diverso che prima non esisteva. Non aver paura di capovolgere completamente un campione. Invertire i campioni è diventato un metodo molto popolare per reinterpretare i suoni, in particolare per la voce.

Ma non è solo la voce che può essere capovolta. Puoi anche invertire suoni percussivi e campioni di foley. Abbiamo accennato alla stratificazione di un campione di vetro rotto in precedenza con un rullante, ma cosa accadrebbe se invertissi quel campione e lo abbassassi? Potrebbe funzionare come un interessante riser o effetto di transizione.

3. Gioca con il campo

Come accennato in precedenza, un buon modo per reinterpretare un campione è attraverso il pitch. Nella maggior parte dei casi, un pacchetto di campioni verrà fornito con tonnellate di campioni diversi che si trovano in tonalità diverse, quindi per farli funzionare insieme, dovrai apportare alcune modifiche di base all'intonazione.

Uno dei modi migliori per ottenere l'originalità nella manipolazione del campione è cambiare l'intonazione. Nella maggior parte dei casi, spingendo oltre un'ottava verso l'alto o verso il basso si tradurrà in una significativa perdita di qualità nel campione originale. Ma questo non significa che non dovresti provare!

Abbassare un campione di campanelli di tre ottave potrebbe produrre un suono materico incredibilmente interessante. D'altra parte, alzare la marimba di alcune ottave può darti un interessante suono di campana da bambino. Puoi anche cambiare l'altezza di un campione per creare una nuova melodia. Supponiamo di avere un campione vocale con una melodia composta dalle note A, C, G, A. Alza il Do su un MI, il G giù su un F e il LA giù di un'ottava. Boom, la tua melodia vocale è di nuovo.

4. Spingere gli effetti su 11

Questo potrebbe sembrare un po' ovvio, ma gli effetti sono davvero i tuoi migliori amici quando si tratta di esplorare il potenziale di un campione.

Se hai un campione di campanaccio e aggiungi un oceano di riverbero, raggiungerà uno scopo completamente diverso. Taglia l'attacco iniziale e non è più nemmeno un campanaccio; è un pad metallico spaziale. L'uso degli effetti spaziali tradizionali come delay e riverbero è incredibilmente utile, ma anche altri effetti come filtri, compressione, imager stereo, flanger, panning automatico e altro hanno un ruolo importante.

Diciamo che stai lavorando con un campione in loop di bonghi: se metti un filtro passa-basso sul campione, tagliando tutte le frequenze sopra, diciamo, 5.000 Hz, hai improvvisamente un tipo di percussione molto diverso. Quindi, metti un plug-in un po 'schiacciato e non è nemmeno riconoscibile dalla sua forma originale.

Gli effetti possono essere utilizzati per completare un campione e migliorarne la forma di base. Ma possono anche essere usati per trasformare completamente il campione e creare qualcosa di completamente unico.

5. Tritalo

Questa è una tecnica classica utilizzata nella creazione di beat hip-hop. Con questo metodo, prendi un campione di una canzone, quindi spezzetti le sezioni ritmiche di essa per creare uno schema nuovo e unico. Ad esempio, potresti prendere diversi campioni di un'orchestra, tagliarli e creare la tua traccia melodica e ritmica.

Questo è un buon modo per non limitarti a ciò che il campione ti offre. Sebbene ciò venga in genere eseguito utilizzando un tipo di controller MIDI e trigger pad, puoi farlo facilmente nella tua DAW manualmente. Tuttavia, se hai una sorta di trigger pad, tagliare il campione e caricare le diverse parti tagliate su una tastiera ti dà la flessibilità di sperimentare nuovi modelli e idee.

6. Cambia il tempo

Ogni volta che aumenti un campione, lo acceleri e viceversa abbassando un campione. Ma poiché molti plugin e DAW deformano il campione per mantenerlo nella sua forma originale, non sentirai spesso il cambio di tempo. Ma rallentare e accelerare un campione ti consente di rielaborare davvero le cose.

Probabilmente hai già sentito il termine "Chipmunk Vocals" lanciato in giro prima. Si riferisce a voci che sono alte e velocizzate, ed è una tecnica che Kanye West usava notoriamente, ma è anche molto popolare nell'EDM e nel pop. Accelerare i campioni dà loro più energia e vigore nella maggior parte dei casi.

7. Combina i tuoi campioni con campioni simili

Diciamo che hai un ottimo campione di un pad synth e ti piace il modo in cui funziona con la tua traccia, ma il pad è bloccato su un accordo minore. Puoi intonarlo un po', ma alla fine vuoi che si risolva con un accordo maggiore. In questo caso, trova un campione di pad gratuito in una tonalità maggiore e aggiungilo alla progressione del pad.

Ad esempio, supponiamo che il pad minore sia in la minore. È possibile creare una progressione da La minore a Mi minore a Re minore, quindi risolvere la progressione a Sol maggiore con il pad maggiore. Assicurati solo che i campioni suonino in modo simile e stai usando effetti quasi identici.

Puoi farlo anche con la voce. Diciamo che hai un campione vocale che canta il testo "Voglio il tuo amore". Potrebbe funzionare per un po', ma può invecchiare velocemente. Trova un campione vocale dal suono simile di alcuni testi complementari, come "Non posso più aspettare". Abbina questi due insieme e hai creato un testo nuovo e coerente. Assicurati solo che i campioni si completino a vicenda, altrimenti suonerà confuso e forzato.

Questo è tutto per la gente di oggi; prendi il campionamento!

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Sam Friedman è un produttore, compositore e polistrumentista che crea musica elettronica downtempo con il soprannome di Past Palms, il cui lavoro è stato elogiato da artisti del calibro di Mixmag, XLR8R, Apartment Therapy, Run The Trap e altri. Compone anche musica per TV e film, avendo prodotto pubblicità nazionali per marchi come Taco Bell. Quando non compone, tiene vari corsi di produzione musicale come mentore per Soundfly.

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