7 elemente ale unei povești: rețeta unei narațiuni grozave

Dacă vrei să transformi o idee originală într-o poveste, ai noroc: datorită bazei puse de povestitori de-a lungul anilor, acum cunoaștem secretele creării unei narațiuni captivante. Puteți transforma cel mai mic concept într-o poveste captivantă prin stăpânirea celor șapte elemente esențiale ale unei povești - temă, personaje, decor, intriga, conflict, punct de vedere și stil.

Dezvăluit: cele șapte ingrediente esențiale folosite în fiecare poveste

Click pentru a tweet!

Pentru a vă ajuta să înțelegeți mai bine cum se îmbină poveștile, iată șapte elemente pe care le veți găsi în aproape orice poveste:

7 elemente pe care le veți găsi în aproape fiecare poveste

Click pentru a tweet!

1. Tema (Despre ce este de fapt povestea ta)

Înainte de a putea afla ce vă motivează personajele sau intriga, este de ajutor să știți ce vă determină să scrieți această poveste în primul rând. Există o lecție sau un mesaj general pe care doriți să-l transmiteți? Cauți să evocați un anumit sentiment?

O temă clară, implementată cu talent, vă va ridica povestea dincolo de suma părților sale și o va ajuta să rămână în mintea cititorilor dvs. Totuși, asigură-te că acorzi un pic de credit acelor cititori: în loc să o explici, împletește aspecte ale temei tale în alte elemente ale poveștii tale și lasă-i să o descopere singuri.

Află mai multe:

• Care este tema unei povești? (Ghid)

2. Personaje (inima care bate a narațiunii tale)

Personajele tale oferă poveștii tale profunzimea de care are nevoie pentru a-i face pe cititori să-și dorească mai mult - ele sunt, la propriu, forța vitală a poveștii tale. Personalitățile și interacțiunile lor unul cu celălalt vor crea în mod natural conflicte și vor duce povestea ta mai departe.

Personajele bine concepute vor face, de asemenea, povestea dvs. mai relatabilă. Dacă cititorii tăi se pot imagina în pielea personajelor tale – sau pot recunoaște aspecte ale personalității personajelor în oamenii pe care îi cunosc – ei vor dezvolta o conexiune mai puternică cu povestea ta în ansamblu.

Află mai multe:

• Dezvoltarea caracterului 101: Scrierea personajelor pe care cititorii nu le vor uita
• 12 tipuri de personaje pe care fiecare scriitor ar trebui să le cunoască

3. Setare (O fereastră către o lume unică)

Cadrul este lumea în care se va desfășura povestea ta — aceasta include locațiile și timpul mai largi, precum și detalii mai specifice, cum ar fi școala sau locul de muncă al personajelor tale. Veți vedea adesea scriitori transplantând intrigi binecunoscute într-un cadru nou ( Romeo și Julieta în spațiu! Cenușăreasa în Brooklynul anilor 1960!). Ori de câte ori se întâmplă acest lucru, noul mediu găsește întotdeauna o modalitate de a influența și de a adapta povestea în ceva nou.

Deși descrierile bogate ale setărilor vă vor captiva cititorii, este important să nu-i plictisești cu paragrafe peste paragrafe de descriere pură. Ca și în cazul temei, împletirea expunerii în povestea dvs., încetul cu încetul, va permite cititorului să creeze treptat o imagine mentală a lumii voastre fictive pe măsură ce povestea se desfășoară, creând o experiență mult mai captivantă.

Află mai multe:

• Decorul unei povești: ce este? Și Cum să-l scriu
• Worldbuilding: ghidul principal (cu șablon)

4. Complot (Ce se întâmplă?)

Acum ajungem la evenimentul principal - intriga, adică lucrurile care se întâmplă de fapt în povestea ta. În aproape toate genurile (excepția fiind ficțiunea literară), pe măsură ce povestea ta progresează, mizele pentru protagonistul tău cresc și conduc la un punct culminant inevitabil.

Dacă intriga ta apare ca o secvență de evenimente aleatorii, cititorii tăi vor avea tendința să se plictisească sau să se confuze

S-a întâmplat asta, apoi s-a întâmplat asta și apoi s-a întâmplat și ASTA.

În schimb, fiecare punct al complotului tău trebuie să se întâmple ca rezultat al acțiunilor unui personaj.

S-a întâmplat acest lucru, deci s-a întâmplat asta , ceea ce a făcut ca ASTA să se întâmple.

Acest model de „cauză și efect” induce un sentiment de intriga și suspans, făcând publicul să dorească să afle ce se întâmplă în continuare.

Află mai multe:

• Ce este Plot? Un ghid al autorului pentru povestirea
• Structura poveștii: 7 structuri narative pe care toți scriitorii ar trebui să le cunoască
• Acțiune în creștere: unde se întâmplă cu adevărat povestea (cu exemple)

5. Conflict (Motorul care conduce totul)

Am menționat mize în creștere tocmai acum – motivul care stă la baza acestei tensiuni este conflictul din povestea ta. Indiferent dacă sursa acestui conflict este externă, ca un antagonist neînduplecat, sau internă, ca o luptă morală pentru personajul tău principal, acesta va fi unul dintre cele mai importante elemente ale poveștii tale. Conflictul creează tensiune, oferindu-i protagonistului un anumit scop. Îi face pe cititori să investească în poveste, încurajându-i să continue să întoarcă pagina.

Dacă încă nu sunteți convins, amintiți-vă că fiecare poveste pune întotdeauna aceeași întrebare:

Va depăși protagonistul obstacolele pentru a obține ceea ce își dorește?

Cu alte cuvinte, conflictul este poveste.

Află mai multe:

• Conflictul intern versus extern: cum conflictul conduce o poveste
• Cum să creezi un conflict într-o poveste (cu 6 întrebări simple)

6. Punct de vedere (A cui este povestea?)

Punctul de vedere al cărții tale este perspectiva din care este spusă povestea. Aveți aici câteva opțiuni, toate având impact diferit asupra tonului general al poveștii dvs. Un punct de vedere apropiat, cum ar fi persoana întâi sau persoana a treia limitată, se va simți mai intim, în timp ce cei care țin protagonistul la distanță (cum ar fi persoana a treia omniscient sau persoana a doua) se pot simți mai obiectivi și formali.

Personajul pe care îl alegeți pentru POV-ul cărții dvs. poate determina, de asemenea, arcul întregii narațiuni. Luați un roman de mister despre crimă: a spune povestea din punctul de vedere al criminalului (posibil un narator nesigur) va fi drastic diferit decât dacă ar fi fost văzut prin ochii detectivului.

Alegând un personaj cu punct de vedere neobișnuit, puteți schimba complet modul în care se desfășoară intriga dvs., conflictul central și modul în care publicul simpatizează cu anumite personaje.

Află mai multe:

• Punct de vedere: Ghidul POV definitiv - cu exemple
• Înțelegerea punctului de vedere (curs gratuit)

7. Stil (Amprenta scriitorului)

Stilul tău de scriere este punctul culminant al tuturor caracteristicilor care fac ca povestirea ta să fie atât de unică - asta este totul, de la ritmul și tonul tău până la cuvintele sau expresiile specifice pe care le folosești. În timp ce reflecția și deliberarea vă pot ajuta să vă rafinați stilul, chiar nu există criterii speciale pentru a determina ce înseamnă proza ​​„bună”.

Luați pe Ernest Hemmingway și Toni Morrison, doi dintre cei mai celebri autori ai Americii - stilurile lor de scris nu ar putea fi mai diferite. Hemmingway este cunoscut pentru proza ​​sa concisă și simplă, invocând scene cu câteva propoziții rare. Pe de altă parte, Morrison se înclină mai mult către imagini bogate și vii, care savurează limbajul. Acest lucru arată că niciun stil nu este mai bun decât altul - atâta timp cât ești sincer cu tine însuți, personalitatea ta va străluci și va face din povestea ta una de memorat.

Află mai multe:

• Peste 45 de dispozitive și termeni literari pe care toată lumea ar trebui să-i cunoască
• Cum să-ți găsești vocea autorului (video)

Deci iată, șapte elemente esențiale ale poveștii fără de care orice narațiune nu poate trăi. Țineți cont de acestea în timp ce lucrați la cartea dvs. și veți deveni un maestru povestitor în cel mai scurt timp!

Dacă sunteți gata să vă duceți povestea la următorul nivel, consultați ghidul nostru de editare profesională pentru a vă ajuta să vă stabiliți următorii pași.