7 Elemente einer Geschichte: Das Rezept für eine großartige Erzählung

Wenn Sie eine originelle Idee in eine Geschichte verwandeln möchten, haben Sie Glück: Dank der von Geschichtenerzählern im Laufe der Jahre geschaffenen Grundlagen kennen wir jetzt die Geheimnisse einer fesselnden Erzählung. Sie können das kleinste Konzept in eine fesselnde Geschichte verwandeln, indem Sie die sieben wesentlichen Elemente einer Geschichte beherrschen – Thema, Charaktere, Schauplatz, Handlung, Konflikt, Standpunkt und Stil.

Aufgedeckt: die sieben wesentlichen Zutaten, die in jeder Geschichte verwendet werden

Zum Twittern klicken!

Damit Sie besser verstehen, wie Geschichten zusammenkommen, sind hier sieben Elemente, die Sie in fast jeder Geschichte finden werden:

7 Elemente, die Sie in fast jeder Geschichte finden werden

Zum Twittern klicken!

1. Thema (Worum es in Ihrer Geschichte wirklich geht)

Bevor Sie herausfinden können, was Ihre Charaktere oder Ihre Handlung antreibt, ist es hilfreich zu wissen, was Sie dazu gebracht hat, diese Geschichte überhaupt zu schreiben. Gibt es eine übergeordnete Lektion oder Botschaft, die Sie vermitteln möchten? Möchten Sie ein bestimmtes Gefühl hervorrufen?

Ein klares, kunstvoll eingesetztes Thema hebt Ihre Geschichte über die Summe ihrer Teile hinaus und hilft ihr, in den Köpfen Ihrer Leser zu bleiben. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie diesen Lesern etwas Anerkennung zollen: Anstatt es zu buchstabieren, verweben Sie Aspekte Ihres Themas mit anderen Elementen Ihrer Geschichte und lassen Sie sie es selbst entdecken.

Mehr erfahren:

• Was ist das Thema einer Geschichte? (Führung)

2. Charaktere (das schlagende Herz deiner Erzählung)

Ihre Charaktere verleihen Ihrer Geschichte die nötige Tiefe, damit die Leser mehr wollen – sie sind buchstäblich die Lebenskraft Ihrer Geschichte. Ihre Persönlichkeiten und Interaktionen untereinander werden natürlich Konflikte hervorrufen und Ihre Geschichte vorantreiben.

Gut ausgearbeitete Charaktere machen deine Geschichte auch nachvollziehbarer. Wenn sich Ihre Leser in die Lage Ihrer Figuren hineinversetzen können – oder Aspekte der Persönlichkeit von Figuren in ihnen bekannten Personen wiedererkennen – werden sie eine stärkere Verbindung zu Ihrer Geschichte als Ganzes entwickeln.

Mehr erfahren:

• Charakterentwicklung 101: Schreiben von Charakteren, die die Leser nicht vergessen werden
• 12 Arten von Charakteren, die jeder Autor kennen sollte

3. Einstellung (Ein Fenster zu einer einzigartigen Welt)

Der Schauplatz ist die Welt, in der Ihre Geschichte stattfinden wird – dazu gehören die größeren Orte und die Zeit sowie spezifischere Details wie die Schule oder der Arbeitsplatz Ihrer Figuren. Sie werden oft sehen, wie Schriftsteller bekannte Handlungen in eine neue Umgebung verpflanzen ( Romeo & Julia im Weltraum! Aschenputtel im Brooklyn der 1960er Jahre!). Wann immer dies geschieht, findet die neue Umgebung immer einen Weg, die Geschichte zu beeinflussen und in etwas Neues umzuwandeln.

Auch wenn reichhaltige Umgebungsbeschreibungen Ihre Leser fesseln werden, ist es wichtig, sie nicht mit Absätzen über Absätzen reiner Beschreibung zu langweilen. Wie beim Thema wird es dem Leser durch das Einweben einer Exposition in Ihre Geschichte nach und nach ermöglicht, sich im Verlauf der Geschichte allmählich ein mentales Bild Ihrer fiktiven Welt zu schaffen, was zu einer viel immersiveren Erfahrung führt.

Mehr erfahren:

• Setting einer Geschichte: Was ist das? Und wie man es schreibt
• Worldbuilding: der Master Guide (mit Vorlage)

4. Handlung (Was passiert?)

Jetzt kommen wir zum Hauptereignis – der Handlung, auch bekannt als die Dinge, die tatsächlich in Ihrer Geschichte passieren. In fast allen Genres (mit Ausnahme der literarischen Fiktion) eskaliert der Einsatz für Ihren Protagonisten im Verlauf Ihrer Geschichte und führt zu einem unvermeidlichen Höhepunkt.

Wenn Ihre Handlung als eine Abfolge zufälliger Ereignisse rüberkommt, werden Ihre Leser dazu neigen, sich zu langweilen oder zu verwirren

Dies geschah, dann geschah dies , und dann geschah auch DIESES.

Stattdessen muss jeder Punkt Ihrer Handlung das Ergebnis der Aktionen eines Charakters sein.

Dies geschah, also geschah das, was dann dazu führte, dass DIESES geschah.

Dieses Muster von "Ursache und Wirkung" erzeugt ein Gefühl von Faszination und Spannung, sodass das Publikum wissen möchte, was als nächstes passiert.

Mehr erfahren:

• Was ist Plot? Ein Leitfaden für Autoren zum Geschichtenerzählen
• Story-Struktur: 7 Erzählstrukturen, die alle Autoren kennen sollten
• Rising Action: Wo die Geschichte wirklich passiert (mit Beispielen)

5. Konflikt (Der Motor, der alles antreibt)

Wir haben gerade steigende Einsätze erwähnt – der Grund für diese Spannung ist der Konflikt Ihrer Geschichte. Ob die Quelle dieses Konflikts extern ist, wie ein unnachgiebiger Antagonist, oder intern, wie ein moralischer Kampf um Ihre Hauptfigur, es wird eines der wichtigsten Elemente Ihrer Geschichte sein. Konflikte erzeugen Spannungen, indem sie Ihrem Protagonisten einen Sinn geben. Es bringt die Leser dazu, sich in die Geschichte zu vertiefen, und ermutigt sie, weiter umzublättern.

Wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, denken Sie daran, dass jede Geschichte immer dieselbe Frage stellt:

Wird der Protagonist seine Hindernisse überwinden, um zu bekommen, was er will?

Mit anderen Worten: Konflikt ist Geschichte.

Mehr erfahren:

• Interner vs. externer Konflikt: Wie Konflikte eine Geschichte antreiben
• Wie man Konflikte in einer Geschichte erzeugt (mit 6 einfachen Fragen)

6. Standpunkt (Wessen Geschichte ist das überhaupt?)

Die Perspektive Ihres Buches ist die Perspektive, aus der die Geschichte erzählt wird. Sie haben hier einige Optionen, die alle unterschiedliche Auswirkungen auf den Gesamtton Ihrer Geschichte haben. Eine enge Sichtweise wie die erste Person oder die eingeschränkte dritte Person wird sich intimer anfühlen, während sich Ansichten, die den Protagonisten auf Distanz halten (wie die allwissende dritte Person oder die zweite Person), objektiver und formaler anfühlen.

Die Figur, die Sie für den POV Ihres Buches wählen, kann auch den Bogen der gesamten Erzählung bestimmen. Nehmen Sie einen Kriminalroman: Die Geschichte aus der Sicht des Mörders (möglicherweise eines unzuverlässigen Erzählers) zu erzählen, wird sich drastisch unterscheiden, als wenn sie mit den Augen des Detektivs gesehen worden wäre.

Indem Sie einen ungewöhnlichen Standpunkt wählen, können Sie die Entwicklung Ihrer Handlung, den zentralen Konflikt und die Sympathie Ihres Publikums für bestimmte Charaktere völlig auf den Kopf stellen.

Mehr erfahren:

• Standpunkt: Der ultimative POV-Leitfaden – mit Beispielen
• Standpunkt verstehen (kostenloser Kurs)

7. Stil (Der Fingerabdruck des Autors)

Ihr Schreibstil ist der Höhepunkt all der Merkmale, die Ihr Geschichtenerzählen so einzigartig machen – das ist alles von Ihrem Tempo und Ton bis zu den spezifischen Wörtern oder Sätzen, die Sie verwenden. Während Reflexion und Überlegung Ihnen helfen können, Ihren Stil zu verfeinern, gibt es wirklich keine bestimmten Kriterien, um festzustellen, was „gute“ Prosa bedeutet.

Nehmen Sie Ernest Hemmingway und Toni Morrison, zwei der berühmtesten Autoren Amerikas – ihre Schreibstile könnten unterschiedlicher nicht sein. Hemmingway ist bekannt für seine prägnante und geradlinige Prosa, die mit wenigen Sätzen Szenen heraufbeschwört. Auf der anderen Seite neigt Morrison eher zu einer reichhaltigen und lebendigen Bildsprache, die sich an der Sprache erfreut. Dies zeigt, dass kein Stil besser ist als der andere – solange Sie sich selbst treu bleiben, wird Ihre Persönlichkeit durchscheinen und Ihre Geschichte zu einer unvergesslichen machen.

Mehr erfahren:

• Über 45 literarische Hilfsmittel und Begriffe, die jeder kennen sollte
• So finden Sie Ihre Autorenstimme (Video)

Da haben Sie es also, sieben wesentliche Story-Elemente, ohne die jede Erzählung nicht leben kann. Denken Sie daran, wenn Sie an Ihrem Buch arbeiten, und Sie werden im Handumdrehen ein meisterhafter Geschichtenerzähler!

Wenn Sie bereit sind, Ihre Geschichte auf die nächste Stufe zu heben, sehen Sie sich unseren Leitfaden zur professionellen Bearbeitung an, um Ihnen bei der Ausarbeitung Ihrer nächsten Schritte zu helfen.