7 éléments d'une histoire : la recette d'un excellent récit

Si vous cherchez à transformer une idée originale en histoire, vous avez de la chance : grâce au travail préparatoire posé par les conteurs au fil des ans, nous connaissons maintenant les secrets de la création d'un récit engageant. Vous pouvez transformer le moindre concept en une histoire captivante en maîtrisant les sept éléments essentiels d'une histoire : thème, personnages, cadre, intrigue, conflit, point de vue et style.

Révélé : les sept ingrédients essentiels utilisés dans chaque histoire

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Pour vous aider à mieux comprendre comment les histoires s'assemblent, voici sept éléments que vous trouverez dans presque toutes les histoires :

7 éléments que vous trouverez dans presque toutes les histoires

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1. Thème (de quoi parle vraiment votre histoire)

Avant de pouvoir déterminer ce qui motive vos personnages ou votre intrigue, il est utile de savoir ce qui vous pousse à écrire cette histoire en premier lieu. Y a-t-il une leçon ou un message global que vous souhaitez faire passer ? Cherchez-vous à évoquer un certain sentiment?

Un thème clair et astucieusement déployé élèvera votre histoire au-delà de la somme de ses parties et l'aidera à rester dans l'esprit de vos lecteurs. Assurez-vous cependant de donner du crédit à ces lecteurs : au lieu de l'épeler, intégrez des aspects de votre thème à d'autres éléments de votre histoire et laissez-les le découvrir par eux-mêmes.

Apprendre encore plus:

• Quel est le thème d'une histoire ? (Guide)

2. Personnages (le cœur battant de votre récit)

Vos personnages donnent à votre histoire la profondeur dont elle a besoin pour que les lecteurs en veuillent plus – ils sont, littéralement, la force vitale de votre histoire. Leurs personnalités et leurs interactions les unes avec les autres créeront naturellement des conflits et feront avancer votre histoire.

Des personnages bien conçus rendront également votre histoire plus pertinente. Si vos lecteurs peuvent s'imaginer à la place de vos personnages - ou reconnaître des aspects de la personnalité des personnages chez des personnes qu'ils connaissent - ils développeront un lien plus fort avec votre histoire dans son ensemble.

Apprendre encore plus:

• Développement de personnage 101 : Écrire des personnages que les lecteurs n'oublieront pas
• 12 types de personnages que chaque écrivain devrait connaître

3. Cadre (Une fenêtre sur un monde unique)

Le cadre est le monde dans lequel votre histoire se déroulera - cela inclut les lieux et le temps plus larges, ainsi que des détails plus spécifiques comme l'école ou le lieu de travail de vos personnages. Vous verrez souvent des écrivains transplanter des intrigues bien connues dans un nouveau décor ( Roméo et Juliette dans l'espace ! Cendrillon dans le Brooklyn des années 1960 !). Chaque fois que cela se produit, le nouvel environnement trouve toujours un moyen d'influencer et d'adapter l'histoire en quelque chose de nouveau.

Bien que des descriptions de paramètres riches captivent vos lecteurs, il est important de ne pas les ennuyer avec des paragraphes sur des paragraphes de pure description. Comme pour le thème, tisser petit à petit l'exposition dans votre histoire permettra au lecteur de créer progressivement une image mentale de votre monde fictif au fur et à mesure que l'histoire se déroule, ce qui rendra l'expérience beaucoup plus immersive.

Apprendre encore plus:

• Mise en scène d'une histoire : qu'est-ce que c'est ? Et comment l'écrire
• Worldbuilding : le guide principal (avec modèle)

4. Intrigue (Que se passe-t-il ?)

Nous arrivons maintenant à l'événement principal - l'intrigue, c'est-à-dire les choses qui se passent réellement dans votre histoire. Dans presque tous les genres (à l'exception de la fiction littéraire), au fur et à mesure que votre histoire progresse, les enjeux pour votre protagoniste augmentent et conduisent à un point culminant inévitable.

Si votre intrigue apparaît comme une séquence d'événements aléatoires, vos lecteurs auront tendance à s'ennuyer ou à s'embrouiller

Ceci s'est produit, puis cela s'est produit, et puis CELA s'est également produit.

Au lieu de cela, chaque point de votre intrigue doit se produire à la suite des actions d'un personnage.

Ceci s'est produit, donc cela s'est produit, ce qui a ensuite causé CECI.

Ce schéma de "cause à effet" induit un sentiment d'intrigue et de suspense, donnant envie au public de découvrir ce qui se passera ensuite.

Apprendre encore plus:

• Qu'est-ce que l'intrigue ? Guide de l'auteur pour la narration
• Structure de l'histoire : 7 structures narratives que tous les écrivains devraient connaître
• Rising Action : là où l'histoire se passe vraiment (avec exemples)

5. Conflit (Le moteur qui pilote tout)

Nous avons mentionné tout à l'heure les enjeux croissants – la raison sous-jacente à cette tension est le conflit de votre histoire. Que la source de ce conflit soit externe, comme un antagoniste inflexible, ou interne, comme une lutte morale pour votre personnage principal, ce sera l'un des éléments les plus importants de votre histoire. Le conflit crée des tensions en donnant à votre protagoniste un certain sens du but. Cela incite les lecteurs à s'investir dans l'histoire, les encourageant à continuer à tourner la page.

Si vous n'êtes toujours pas convaincu, rappelez-vous que chaque histoire pose toujours la même question :

Le protagoniste surmontera-t-il ses obstacles pour obtenir ce qu'il veut ?

En d'autres termes, le conflit est une histoire.

Apprendre encore plus:

• Conflit interne vs externe : comment le conflit alimente une histoire
• Comment créer un conflit dans une histoire (avec 6 questions simples)

6. Point de vue (L'histoire de qui est-ce de toute façon ?)

Le point de vue de votre livre est la perspective à partir de laquelle l'histoire est racontée. Vous avez ici quelques options, qui ont toutes des impacts différents sur le ton général de votre histoire. Un point de vue proche comme la première personne ou la troisième personne limitée se sentira plus intime tandis que ceux qui tiennent le protagoniste à distance (comme la troisième personne omnisciente ou la deuxième personne) peuvent se sentir plus objectifs et formels.

Le personnage que vous choisissez pour le point de vue de votre livre peut également déterminer l'arc de l'ensemble du récit. Prenez un roman policier policier : raconter l'histoire du point de vue du meurtrier (éventuellement un narrateur peu fiable) sera radicalement différent que s'il avait été vu à travers les yeux du détective.

En choisissant un personnage de point de vue inhabituel, vous pouvez complètement bouleverser le déroulement de votre intrigue, le conflit central et la façon dont votre public sympathise avec certains personnages.

Apprendre encore plus:

• Point de vue : le guide ultime du point de vue — avec des exemples
• Comprendre le point de vue (cours gratuit)

7. Style (L'empreinte digitale de l'écrivain)

Votre style d'écriture est l'aboutissement de toutes les caractéristiques qui rendent votre narration si unique - c'est tout, de votre rythme et de votre ton aux mots ou phrases spécifiques que vous utilisez. Bien que la réflexion et la délibération puissent vous aider à affiner votre style, il n'y a pas vraiment de critères particuliers pour déterminer ce que signifie une « bonne » prose.

Prenez Ernest Hemmingway et Toni Morrison, deux des auteurs les plus célèbres d'Amérique - leurs styles d'écriture ne pourraient pas être plus différents. Hemmingway est connu pour sa prose concise et directe, invoquant des scènes avec quelques phrases clairsemées. D'un autre côté, Morrison se penche davantage vers des images riches et vives qui se délectent de la langue. Cela montre qu'aucun style n'est meilleur qu'un autre - tant que vous êtes fidèle à vous-même, votre personnalité brillera et fera de votre histoire une histoire inoubliable.

Apprendre encore plus:

• Plus de 45 dispositifs et termes littéraires que tout le monde devrait connaître
• Comment trouver votre voix d'auteur (vidéo)

Donc voilà, sept éléments essentiels de l'histoire dont tout récit ne peut se passer. Gardez-les à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre livre et vous deviendrez un maître conteur en un rien de temps !

Si vous êtes prêt à faire passer votre histoire au niveau supérieur, consultez notre guide de montage professionnel pour vous aider à définir vos prochaines étapes.