이야기의 7가지 요소: 훌륭한 내러티브를 위한 레시피

독창적인 아이디어를 이야기로 만들고 싶다면 운이 좋은 것입니다. 수년에 걸쳐 이야기꾼들이 쌓아온 토대 덕분에 우리는 이제 매력적인 이야기를 만드는 비결을 알게 되었습니다. 주제, 등장인물, 배경, 줄거리, 갈등, 관점, 스타일 등 이야기의 7가지 필수 요소를 마스터하면 사소한 개념을 흥미진진한 이야기로 바꿀 수 있습니다.

Revealed: 모든 이야기에 사용되는 7가지 필수 재료

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스토리가 어떻게 결합되는지 더 잘 이해할 수 있도록 거의 모든 스토리에서 찾을 수 있는 7가지 요소가 있습니다.

거의 모든 이야기에서 찾을 수 있는 7가지 요소

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1. 주제(당신의 이야기가 무엇에 관한 것인지)

무엇이 당신의 캐릭터나 줄거리를 이끄는지 알아 내기 전에 먼저 이 이야기를 쓰게 된 동기를 아는 것이 도움이 됩니다. 전하고 싶은 가장 중요한 교훈이나 메시지가 있습니까? 특정 감정을 불러일으키고 싶습니까?

명확하고 예술적으로 배치된 테마는 당신의 이야기를 부분의 합 이상으로 끌어올리고 독자의 마음에 꽂히도록 도와줄 것입니다. 하지만 독자들에게 약간의 공을 들일 수 있도록 하십시오. 철자법 대신 주제의 측면을 이야기의 다른 요소와 결합하여 독자들이 스스로 발견하게 하십시오.

더 알아보기:

• 이야기의 주제는 무엇입니까? (가이드)

2. 등장인물(너의 이야기의 두근거림)

캐릭터는 독자가 더 많은 것을 원하게 만드는 데 필요한 깊이를 스토리에 부여합니다. 말 그대로 스토리의 생명력입니다. 그들의 성격과 서로의 상호 작용은 자연스럽게 갈등을 일으키고 이야기를 앞으로 나아가게 할 것입니다.

잘 만들어진 캐릭터는 또한 당신의 이야기를 더 친근하게 만들 것입니다. 독자가 캐릭터의 입장에서 자신을 상상할 수 있거나 그들이 아는 사람들에게서 등장인물의 성격 측면을 인식할 수 있다면 전체적으로 당신의 이야기와 더 강한 연결을 발전시킬 것입니다.

더 알아보기:

• Character Development 101: 독자들이 잊지 못할 문자 쓰기
• 모든 작가가 알아야 할 12가지 유형의 캐릭터

3. 설정 (독특한 세계로 가는 창)

배경은 이야기가 일어날 세계입니다. 여기에는 더 넓은 장소와 시간은 물론 캐릭터의 학교나 직장과 같은 더 구체적인 세부 사항이 포함됩니다. 작가들이 잘 알려진 플롯을 새로운 설정으로 옮기는 것을 종종 볼 수 있습니다(우주의 로미오와 줄리엣 ! 1960년대 브루클린의 신데렐라 !). 이런 일이 발생할 때마다 새로운 환경은 항상 이야기에 영향을 미치고 새로운 것으로 적응하는 방법을 찾습니다.

풍부한 설정 설명이 독자의 마음을 사로잡을 수 있지만 순수한 설명의 단락에 대한 단락으로 독자를 지루하게 하지 않는 것이 중요합니다. 주제와 마찬가지로 설명을 스토리에 조금씩 엮는 것은 독자가 스토리가 전개됨에 따라 점차적으로 가상 세계에 대한 정신적 이미지를 생성할 수 있도록 하여 훨씬 더 몰입감 있는 경험을 제공할 것입니다.

더 알아보기:

• 이야기의 설정: 그것은 무엇입니까? 그리고 그것을 쓰는 방법
• Worldbuilding: 마스터 가이드(템플릿 포함)

4. 줄거리 (무슨 일이?)

이제 우리는 메인 이벤트, 즉 스토리에서 실제로 일어나는 일인 플롯에 도달하고 있습니다. 거의 모든 장르(문학 소설 제외)에서 스토리가 진행됨에 따라 주인공에 대한 이해 관계가 확대되고 불가피한 클라이맥스로 이어집니다.

줄거리가 무작위 이벤트의 연속으로 나타나면 독자는 지루하거나 혼란스러워하는 경향이 있습니다.

이런 일 이 일어났고, 또 이런 일이 있었고, 또 이런 일이 일어났습니다.

대신, 플롯의 각 지점은 캐릭터의 행동의 결과로 발생해야 합니다.

이런 일이 일어났고, 그래서 일 이 일어났고, 그것이 THIS가 발생하게 된 것입니다.

이러한 '인과관계'의 패턴은 흥미와 서스펜스를 유발하여 관객들이 다음에 어떤 일이 벌어질지 궁금하게 만든다.

더 알아보기:

• 플롯이란 무엇입니까? 스토리텔링에 대한 저자 가이드
• 이야기 구조: 모든 작가가 알아야 할 7가지 이야기 구조
• Rising Action: 이야기가 실제로 일어나는 곳(예제 포함)

5. 갈등(모든 것을 움직이는 엔진)

우리는 지금 막 상승하는 이해관계에 대해 언급했습니다. 이 긴장의 기저에 깔린 이유는 당신의 이야기의 갈등입니다. 이 갈등의 원인이 불굴의 적대자처럼 외부에 있든, 아니면 주인공에 대한 도덕적 투쟁과 같은 내부에 있든, 그것은 당신의 이야기에서 가장 중요한 요소 중 하나가 될 것입니다. 갈등은 주인공에게 목적 의식을 부여하여 긴장감을 조성합니다. 그것은 독자들이 이야기에 몰입하게 하고 계속해서 페이지를 넘기도록 격려합니다.

여전히 확신이 서지 않는다면 모든 이야기는 항상 같은 질문을 던진다는 것을 기억하십시오.

주인공은 장애물을 극복하고 원하는 것을 얻을 수 있을까요?

다시 말해 갈등 은 이야기다.

더 알아보기:

• 내부 갈등과 외부 갈등: 갈등이 이야기를 이끄는 방법
• 이야기에서 갈등을 만드는 방법(6가지 간단한 질문 포함)

6. 시점(어쨌든 누구의 이야기인가?)

책의 관점은 이야기가 전달되는 관점입니다. 여기에는 몇 가지 옵션이 있으며 모두 스토리의 전반적인 분위기에 다른 영향을 미칩니다. 1인칭 또는 3인칭 제한과 같은 가까운 관점은 더 친밀하게 느껴지지만 주인공을 팔 길이로 유지하는 관점(예: 3인칭 전지 또는 2인칭)은 더 객관적이고 형식적으로 느껴질 수 있습니다.

책의 POV로 선택한 캐릭터는 전체 서사의 호를 결정할 수도 있습니다. 살인 미스터리 소설을 예로 들어 보겠습니다. 살인자(아마도 신뢰할 수 없는 화자)의 관점을 통해 이야기를 전하는 것은 형사의 눈으로 본 것과 크게 다를 것입니다.

특이한 시점 캐릭터를 선택하면 플롯의 전개 방식, 중심 갈등, 특정 캐릭터에 대한 청중의 공감 방식을 완전히 뒤집을 수 있습니다.

더 알아보기:

• 관점: 궁극적인 POV 가이드 — 예제 포함
• 관점의 이해(무료 코스)

7. 스타일(작가의 지문)

쓰기 스타일은 스토리텔링을 독특하게 만드는 모든 기능의 정점입니다. 즉, 속도와 어조에서 사용하는 특정 단어나 구문에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 성찰과 숙고가 당신의 스타일을 다듬는 데 도움이 될 수 있지만, 실제로 "좋은" 산문이 의미하는 바를 결정하는 특별한 기준은 없습니다.

미국에서 가장 유명한 두 작가인 Ernest Hemmingway와 Toni Morrison을 예로 들어 보겠습니다. 그들의 글쓰기 스타일은 이보다 더 다를 수 없습니다. Hemmingway는 몇 개의 드문드문 문장으로 장면을 불러일으키는 간결하고 직선적인 산문으로 유명합니다. 반면에 Morrison은 언어를 좋아하는 풍부하고 생생한 이미지에 더 기대고 있습니다. 이것은 다른 스타일보다 더 나은 스타일은 없다는 것을 보여줍니다. 당신이 자신에게 진실하는 한, 당신의 성격은 빛날 것이고 당신의 이야기를 기억에 남을 이야기로 만들 것입니다.

더 알아보기:

• 모두가 알아야 할 45개 이상의 문학적 장치 및 용어
• 작성자 목소리 찾는 방법(동영상)

모든 내러티브 없이는 살 수 없는 7가지 필수 스토리 요소가 있습니다. 책을 작업할 때 이 점을 염두에 두십시오. 그러면 곧 마스터 스토리텔러가 될 것입니다!

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