7 elementi di una storia: la ricetta per una grande narrativa

Se stai cercando di trasformare un'idea originale in una storia, sei fortunato: grazie alle basi gettate dai narratori nel corso degli anni, ora conosciamo i segreti per creare una narrativa coinvolgente. Puoi trasformare il minimo concetto in una storia avvincente padroneggiando i sette elementi essenziali di una storia: tema, personaggi, ambientazione, trama, conflitto, punto di vista e stile.

Rivelato: i sette ingredienti essenziali utilizzati in ogni storia

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Per aiutarti a capire meglio come le storie si uniscono, ecco sette elementi che troverai in quasi tutte le storie:

7 elementi che troverai in quasi ogni storia

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1. Tema (di cosa tratta veramente la tua storia)

Prima che tu possa capire cosa sta guidando i tuoi personaggi o la tua trama, è utile sapere cosa ti sta spingendo a scrivere questa storia in primo luogo. C'è una lezione o un messaggio generale che vuoi trasmettere? Stai cercando di evocare una certa sensazione?

Un tema chiaro e distribuito ad arte eleverà la tua storia oltre la somma delle sue parti e la aiuterà a rimanere nella mente dei tuoi lettori. Assicurati di dare credito a quei lettori, però: invece di spiegarlo, intreccia aspetti del tuo tema in altri elementi della tua storia e lascia che lo scoprano da soli.

Per saperne di più:

• Qual è il tema di una storia? (Guida)

2. Personaggi (il cuore pulsante della tua narrativa)

I tuoi personaggi danno alla tua storia la profondità di cui ha bisogno per far sì che i lettori desiderino di più: sono, letteralmente, la forza vitale della tua storia. Le loro personalità e le interazioni reciproche creeranno naturalmente conflitti e porteranno avanti la tua storia.

Personaggi ben realizzati renderanno anche la tua storia più riconoscibile. Se i tuoi lettori possono immaginarsi nei panni dei tuoi personaggi o riconoscere aspetti della personalità dei personaggi nelle persone che conoscono, svilupperanno una connessione più forte con la tua storia nel suo insieme.

Per saperne di più:

• Sviluppo del personaggio 101: scrivere personaggi che i lettori non dimenticheranno
• 12 tipi di caratteri che ogni scrittore dovrebbe conoscere

3. Impostazione (Una finestra su un mondo unico)

L'ambientazione è il mondo in cui si svolgerà la tua storia: questo include luoghi e orari più ampi, oltre a dettagli più specifici come la scuola o il posto di lavoro dei tuoi personaggi. Vedrai spesso scrittori trapiantare trame famose in una nuova ambientazione ( Romeo e Giulietta nello spazio! Cenerentola nella Brooklyn degli anni '60!). Ogni volta che ciò accade, il nuovo ambiente trova sempre un modo per influenzare e adattare la storia a qualcosa di nuovo.

Mentre le descrizioni ricche di impostazioni affascineranno i tuoi lettori, è importante non annoiarli con paragrafi su paragrafi di pura descrizione. Come per il tema, intrecciare l'esposizione nella tua storia a poco a poco consentirà al lettore di creare gradualmente un'immagine mentale del tuo mondo immaginario mentre la storia si svolge, creando un'esperienza molto più coinvolgente.

Per saperne di più:

• Impostazione di una storia: che cos'è? E come scriverlo
• Costruzione del mondo: la guida principale (con modello)

4. Trama (Cosa succede?)

Ora arriviamo all'evento principale: la trama, ovvero le cose che accadono effettivamente nella tua storia. In quasi tutti i generi (ad eccezione della narrativa letteraria), man mano che la tua storia procede, la posta in gioco per il tuo protagonista aumenta e porta a un inevitabile climax.

Se la tua trama si presenta come una sequenza di eventi casuali, i tuoi lettori tenderanno ad annoiarsi o confondersi

Questo è successo, poi questo è successo, e poi è successo anche QUESTO.

Invece, ogni punto della tua trama deve accadere come risultato delle azioni di un personaggio.

Questo accadde, quindi quello accadde, che poi fece accadere QUESTO.

Questo modello di "causa ed effetto" induce un senso di intrigo e suspense, facendo desiderare al pubblico di scoprire cosa succede dopo.

Per saperne di più:

• Cos'è la trama? Una guida per l'autore alla narrazione
• Struttura della storia: 7 strutture narrative che tutti gli scrittori dovrebbero conoscere
• Azione in aumento: dove la storia accade davvero (con esempi)

5. Conflitto (il motore che guida tutto)

Abbiamo menzionato l'aumento della posta in gioco proprio ora: il motivo alla base di questa tensione è il conflitto della tua storia. Che la fonte di questo conflitto sia esterna, come un antagonista inflessibile, o interna, come una lotta morale per il tuo personaggio principale, sarà uno degli elementi più importanti della tua storia. Il conflitto crea tensione dando al tuo protagonista un senso di scopo. Coinvolge i lettori nella storia, incoraggiandoli a continuare a voltare pagina.

Se ancora non sei convinto, ricorda che ogni storia pone sempre la stessa domanda:

Riuscirà il protagonista a superare gli ostacoli per ottenere ciò che vuole?

In altre parole, il conflitto è storia.

Per saperne di più:

• Conflitto interno vs esterno: come il conflitto guida una storia
• Come creare un conflitto in una storia (con 6 semplici domande)

6. Punto di vista (di chi è la storia?)

Il punto di vista del tuo libro è la prospettiva da cui viene raccontata la storia. Hai alcune opzioni qui, ognuna delle quali ha un impatto diverso sul tono generale della tua storia. Un punto di vista ravvicinato come la prima persona o la terza persona limitata sembrerà più intimo, mentre quelli che tengono il protagonista a debita distanza (come la terza persona onnisciente o la seconda persona) potrebbero sentirsi più obiettivi e formali.

Il personaggio che scegli per il punto di vista del tuo libro può anche determinare l'arco dell'intera narrazione. Prendi un romanzo giallo di omicidio: raccontare la storia attraverso il punto di vista dell'assassino (forse un narratore inaffidabile) sarà drasticamente diverso da come se fosse stato visto attraverso gli occhi del detective.

Scegliendo un personaggio dal punto di vista insolito, puoi capovolgere completamente lo svolgimento della trama, il conflitto centrale e il modo in cui il tuo pubblico simpatizza con determinati personaggi.

Per saperne di più:

• Punto di vista: la guida definitiva al POV - con esempi
• Capire il punto di vista (corso gratuito)

7. Stile (l'impronta dello scrittore)

Il tuo stile di scrittura è il culmine di tutte le caratteristiche che rendono la tua narrazione così unica: è tutto, dal ritmo e dal tono alle parole o frasi specifiche che usi. Sebbene la riflessione e la deliberazione possano aiutarti a perfezionare il tuo stile, in realtà non ci sono criteri particolari per determinare cosa significhi "buona" prosa.

Prendi Ernest Hemmingway e Toni Morrison, due degli autori più celebri d'America: i loro stili di scrittura non potrebbero essere più diversi. Hemmingway è noto per la sua prosa concisa e diretta, che evoca scene con poche frasi sparse. D'altra parte, Morrison si orienta maggiormente verso immagini ricche e vivide che apprezzano la lingua. Questo dimostra che nessuno stile è migliore di un altro: finché sei fedele a te stesso, la tua personalità risplenderà e renderà la tua storia indimenticabile.

Per saperne di più:

• Oltre 45 dispositivi e termini letterari che tutti dovrebbero conoscere
• Come trovare la voce dell'autore (video)

Quindi ecco qua, sette elementi essenziali della storia di cui ogni narrativa non può vivere senza. Tienili a mente mentre lavori al tuo libro e diventerai un maestro narratore in men che non si dica!

Se sei pronto per portare la tua storia al livello successivo, consulta la nostra guida all'editing professionale per aiutarti a elaborare i tuoi prossimi passi.