7 elementos de uma história: a receita para uma grande narrativa

Se você deseja transformar uma ideia original em uma história, está com sorte: graças ao trabalho de base estabelecido pelos contadores de histórias ao longo dos anos, agora conhecemos os segredos da criação de uma narrativa envolvente. Você pode transformar o menor conceito em um conto emocionante, dominando os sete elementos essenciais de uma história – tema, personagens, cenário, enredo, conflito, ponto de vista e estilo.

Revelado: os sete ingredientes essenciais usados ​​em cada história

Clique para twittar!

Para ajudá-lo a entender melhor como as histórias se unem, aqui estão sete elementos que você encontrará em quase todas as histórias:

7 elementos que você encontrará em quase todas as histórias

Clique para twittar!

1. Tema (sobre o que realmente é sua história)

Antes que você possa descobrir o que está motivando seus personagens ou seu enredo, é importante saber o que está motivando você a escrever esta história em primeiro lugar. Existe uma lição ou mensagem abrangente que você deseja transmitir? Você está procurando evocar um certo sentimento?

Um tema claro e artisticamente implantado elevará sua história além da soma de suas partes e a ajudará a ficar na mente de seus leitores. Certifique-se de dar algum crédito a esses leitores: em vez de soletrar, entrelace aspectos do seu tema em outros elementos de sua história e deixe-os descobrir por conta própria.

Saber mais:

• Qual é o tema de uma história? (Guia)

2. Personagens (o coração pulsante da sua narrativa)

Seus personagens dão à sua história a profundidade necessária para manter os leitores querendo mais – eles são, literalmente, a força vital de sua história. Suas personalidades e interações entre si naturalmente criarão conflito e levarão sua história adiante.

Personagens bem elaborados também tornarão sua história mais relacionável. Se seus leitores puderem se imaginar no lugar de seus personagens – ou reconhecer aspectos da personalidade dos personagens em pessoas que conhecem – eles desenvolverão uma conexão mais forte com sua história como um todo.

Saber mais:

• Desenvolvimento de Personagem 101: Escrevendo Personagens que os Leitores Não Esquecerão
• 12 tipos de personagens que todo escritor deveria conhecer

3. Cenário (uma janela para um mundo único)

O cenário é o mundo em que sua história acontecerá – isso inclui locais e horários mais amplos, além de detalhes mais específicos, como a escola ou o local de trabalho de seus personagens. Muitas vezes você verá escritores transplantando enredos conhecidos para um novo cenário ( Romeu e Julieta no Espaço! Cinderela no Brooklyn dos anos 1960!). Sempre que isso acontece, o novo ambiente sempre encontra uma maneira de influenciar e adaptar a história em algo novo.

Embora descrições ricas de configurações cativem seus leitores, é importante não aborrecê-los com parágrafos e mais parágrafos de pura descrição. Assim como no tema, tecer a exposição em sua história aos poucos permitirá que o leitor crie gradualmente uma imagem mental de seu mundo ficcional à medida que a história se desenrola, tornando a experiência muito mais imersiva.

Saber mais:

• Cenário de uma história: o que é? E como escrever
• Worldbuilding: o guia mestre (com modelo)

4. Trama (O que acontece?)

Agora estamos chegando ao evento principal – o enredo, também conhecido como as coisas que realmente acontecem em sua história. Em quase todos os gêneros (com exceção da ficção literária), à medida que sua história progride, as apostas para seu protagonista aumentam e levam a um clímax inevitável.

Se o seu enredo aparecer como uma sequência de eventos aleatórios, seus leitores tenderão a ficar entediados ou confusos

Isso aconteceu, então isso aconteceu, e então ISSO também aconteceu.

Em vez disso, cada ponto do seu enredo deve acontecer como resultado das ações de um personagem.

Isso aconteceu, portanto aquilo aconteceu, o que então fez com que ISSO acontecesse.

Esse padrão de "causa e efeito" induz uma sensação de intriga e suspense, fazendo com que o público queira descobrir o que acontece a seguir.

Saber mais:

• O que é Plotagem? Guia do autor para contar histórias
• Estrutura da história: 7 estruturas narrativas que todos os escritores devem conhecer
• Ação crescente: onde a história realmente acontece (com exemplos)

5. Conflito (o motor que impulsiona tudo)

Mencionamos o aumento das apostas agora - a razão subjacente a essa tensão é o conflito de sua história. Seja a fonte desse conflito externa, como um antagonista inflexível, ou interna, como uma luta moral pelo seu personagem principal, será um dos elementos mais importantes da sua história. O conflito cria tensão ao dar ao seu protagonista algum senso de propósito. Isso faz com que os leitores invistam na história, incentivando-os a continuar virando a página.

Se você ainda não está convencido, lembre-se de que toda história sempre faz a mesma pergunta:

O protagonista superará seus obstáculos para conseguir o que quer?

Em outras palavras, conflito é história.

Saber mais:

• Conflito interno x externo: como o conflito conduz uma história
• Como criar conflito em uma história (com 6 perguntas simples)

6. Ponto de vista (de quem é a história afinal?)

O ponto de vista do seu livro é a perspectiva a partir da qual a história é contada. Você tem algumas opções aqui, todas com impactos diferentes no tom geral da sua história. Um ponto de vista próximo, como primeira pessoa ou terceira pessoa limitada, parecerá mais íntimo, enquanto aqueles que mantêm o protagonista à distância (como terceira pessoa onisciente ou segunda pessoa) podem parecer mais objetivos e formais.

O personagem que você escolhe para o ponto de vista do seu livro também pode determinar o arco de toda a narrativa. Pegue um romance de mistério de assassinato: contar a história através do ponto de vista do assassino (possivelmente um narrador não confiável) será drasticamente diferente do que se tivesse sido visto pelos olhos do detetive.

Ao escolher um personagem de ponto de vista incomum, você pode mudar completamente a forma como seu enredo se desenrola, o conflito central e como seu público simpatiza com determinados personagens.

Saber mais:

• Ponto de vista: o guia definitivo do POV — com exemplos
• Entendendo o Ponto de Vista (Curso Gratuito)

7. Estilo (a impressão digital do escritor)

Seu estilo de escrita é o culminar de todos os recursos que tornam sua narrativa tão única - isso é tudo, desde seu ritmo e tom até as palavras ou frases específicas que você usa. Embora a reflexão e a deliberação possam ajudá-lo a refinar seu estilo, não há realmente nenhum critério específico para determinar o que significa “boa” prosa.

Veja Ernest Hemmingway e Toni Morrison, dois dos autores mais celebrados da América – seus estilos de escrita não poderiam ser mais diferentes. Hemmingway é conhecido por sua prosa concisa e direta, invocando cenas com algumas frases esparsas. Por outro lado, Morrison se inclina mais para imagens ricas e vívidas que apreciam a linguagem. Isso mostra que nenhum estilo é melhor que outro – contanto que você seja fiel a si mesmo, sua personalidade brilhará e fará com que sua história seja lembrada.

Saber mais:

• Mais de 45 dispositivos e termos literários que todos deveriam conhecer
• Como encontrar sua voz de autor (vídeo)

Então aí está, sete elementos essenciais da história que qualquer narrativa não pode viver sem. Tenha isso em mente enquanto trabalha em seu livro, e você será um mestre contador de histórias em pouco tempo!

Se você estiver pronto para levar sua história para o próximo nível, confira nosso guia de edição profissional para ajudá-lo a elaborar seus próximos passos.