노래를 만들고 드라마를 추가하기 위한 5가지 쉬운 팁

작곡과 같은 경쟁적인 공간에서 당신은 항상 당신의 작업이 다른 사람들과 차별화될 수 있는 방법을 찾고 싶어합니다.

그것을 "마법의 손길"이라고 부르거나 단순히 "경쟁 우위"를 가지십시오. 어느 쪽이든 자신을 분리하는 한 가지 좋은 방법은 극적인 효과를 통한 것입니다. 작곡에 드라마를 추가하면 청취자의 관심을 끌고 공감할 수 있지만, 작곡 중인 아티스트에게 응답하고 먹여 살리는 무언가를 줄 수도 있습니다.

이 기사에서는 노래에 극적인 순간을 추가하는 데 사용할 수 있는 5가지 쉬운 기술, 특히 기억에 남는 방법을 보여 드리겠습니다.

드라마틱한 순간이란?

노래에 드라마를 추가하는 방법에 대해 이야기하기 전에 노래에서 극적인 순간이 무엇인지 정의해 보겠습니다. 아주 간단합니다. 극적인 순간은 노래에서 탁월하거나 기억에 남는 것이 듣는 사람을 사로잡고 주의를 요하는 지점일 뿐입니다. 그리고 그것은 다양한 방식으로 일어날 수 있습니다.

노래와 작곡에 대해 기억해야 할 한 가지는 듣는 사람의 마음에 오래 지속되는 인상을 효과적으로 만들 수 있다면 이미 훌륭한 노래를 만든 것입니다. 나머지는 필요한 경우 다소 안전하게 재생할 수 있습니다.

당신은 듣는 사람을 사로잡은 다음 당신의 노래를 흥얼거리거나 고개를 끄덕이게 하는 무언가를 원합니다. 그러나 그 순간에 대한 맥락을 설정하려면 아이디어, 캐릭터 및 행동이 정렬되고 교차해야 합니다. 따라서 노래에서 좋은 극적인 순간을 만들기 전에 먼저 다음을 수행해야 합니다.

• 노래의 주인공과 그들이 어떻게 느끼는지, 그들이 원하는 것, 그들이 필요로 하는 것을 고려하십시오.

• 그들의 행동과 이러한 행동을 수행하는 방법을 고려하십시오.

• 마지막으로, 행동을 수행할 때 전달하려는 아이디어와 감정을 고려하십시오.

마치 당신이 짧은 이야기를 쓰고 있는 것 같으면서도 복잡하지 않습니다. 이제 내러티브에서 설정한 모든 항목을 사용하여 노래 실행으로 이동해 보겠습니다.

1. 일시 중지 추가

좋습니다. 드라마를 만드는 첫 번째 방법은 아이러니하게도 침묵과 관련이 있습니다.

진부하고 단순하게 들릴 수도 있지만, 이것은 거의 즉시 노래에 드라마를 추가할 수 있는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 오늘날 힙합과 EDM 노래에서 이런 일이 많이 일어나는 것을 봅니다. 어떤 사람들은 그것을 "드롭"이라고 부릅니다.

아티스트가 비트에 맞춰 랩을 하고 있고, 그렇게 비트에 브레이크가 있지만 아티스트는 계속 진행합니다. 몇 초 후 비트가 다시 결합되지만 그때쯤이면 노래에 집중하기 위해 하던 모든 작업을 중단하게 됩니다. 간단하고 극적이며 효과적입니다.

일시 중지는 노래에 긴장감과 드라마를 더하여 듣는 사람이 감정을 느끼고 공감할 수 있도록 합니다. 그것은 사람들을 끌어들이고 그들의 관심을 사로잡습니다.

일시 중지가 부자연스럽거나 강제로 느껴지지 않는지 확인하십시오. 일시 정지가 인위적으로 들리거나 배치와 함께 흐르지 않는 상황을 원하지 않습니다. 따라서 어떤 것이 좋은지 확인하기 위해 실험해 보십시오.

2. 자, 잡아

이것은 처음에는 위에서 언급한 일시 정지 동작처럼 보이지만 약간의 변형이 있습니다. 박자를 완전히 고요하게 만드는 대신 중간 음표를 멈추고 몇 초 동안 음표를 유지합니다.

이제 이것은 정말 당신의 노래에 멋진 드라마를 추가합니다!

호흡 조절이 뛰어난 가수는 대개 스스로 이 작업을 수행하고 가능한 한 오랫동안 음표를 유지합니다. 단어 중간에 멈추는 것도 비슷한 효과를 낼 수 있습니다. 그러나 반드시 음성으로만 실행할 필요는 없으며 원하는 악기를 사용하십시오.

위에서 언급한 일시 정지 동작과 마찬가지로 노래를 실험하고 자신에게 맞는 것을 확인하고 싶을 때 특정 요인에 따라 음을 유지하는 것이 항상 극적인 강도를 유지하는 것은 아닙니다.

3. 새로운 악기나 효과음 도입

노래에 극적인 효과를 추가하는 데 사용할 수 있는 또 다른 기술은 새로운

믹스에 대한 악기 또는 음향 효과; 물론 완벽한 순간에.

듣는 사람은 편곡에 새로운 악기가 추가되는 것을 들으면 알아차리지 않을 수 없고, 침착하게 끝낸다면 여운이 오래 남는다.

대부분의 경우 호른, 바이올린 또는 신디사이저와 같은 특정 악기의 간단한 도입이 저에게 마법처럼 작용합니다. 그러나 어떤 악기를 소개할지 결정하는 것은 분명히 노래의 특성에 달려 있습니다. 악기, 액션, 분위기, 내러티브 세부 사항.

4. 볼륨을 높여라

충분히 쉬워보이죠?

저를 믿으십시오. 즉시 0에서 100으로 이동하고 노래의 볼륨을 높여 드라마와 긴장감을 더할 수 있습니다. 그러나 항상 혼합 상황은 아닙니다.

대부분의 가수는 적당한 볼륨에서 노래를 부르다가 같은 템포로 노래를 부르면서 이 작업을 아주 잘 수행합니다. 기타리스트가 페달이나 앰프 설정으로 게인 변경에 액세스할 수 있는 경우 발로 탭하여 쉽게 높일 수 있습니다. 즉석 드라마!

그리고 그것은 한 극적인 순간에만 일어나야 하는 것도 아닙니다. 부드러운 구절과 큰 후렴구와 같은 섹션 사이에 넓은 다이내믹스를 사용하고 그 사이를 번갈아 사용하면 청중의 귀에 노래 전체에 기대되는 드라마가 추가됩니다.

이것을 할 수 있는 또 다른 방법은 노래의 템포를 변경하는 것입니다. 템포를 위 또는 아래로 변경하면 차이에 따라 청취자에게 반응을 일으키는 일이 발생합니다. 당신은 차이를 알아차리고 앉아서 주의를 기울이지 않을 수 없습니다.

5. 분해

마지막으로 "브레이크다운"이라는 것을 사용하여 노래에 극적인 효과를 추가할 수 있습니다.

이것이 일시 정지처럼 들릴 수 있지만 실제로는 그 반대이며 해내려면 실제 음악적 기술이 필요합니다. "브레이크"는 일반적으로 리듬 섹션이 잠시 재생을 중지하는 것을 의미하지만 "브레이크다운"은 일반적으로 리듬 섹션을 제외한 다른 모든 것이 중지됨을 의미합니다.

드럼 솔로라고 부를 수 있지만 가장 극적인 용도 중 일부는 예를 들어 "Amen Break"와 같은 다른 요소가 없는 비트의 연속입니다.

청취자가 실제로 주의를 기울이도록 하는 한 가지 방법은 드럼 브레이크 직전이나 직후에 강력한 서정적 라인이나 후크를 포함하는 것입니다. 가수가 그 순간에 무엇을 부르든 간에 몇 시간 동안 뇌 속에 잠겨 있을 것이며 당신의 극적인 순간이 집에 와 닿도록 할 것입니다.

결론

당신의 노래에 드라마를 만들고 추가하는 것은 당신의 노래를 거기에 있는 수천 곡과 확실히 분리할 것이지만, 당신은 그것을 올바르게 해야 합니다. 지금 바로 연습을 시작하세요! 이 기사에서 언급한 기술과 팁은 청중이 당신의 노래를 들을 때마다 청중이 기대하게 만들 것입니다.

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Uche Ibe는 www.welovesinging.com의 열정적인 가수이자 블로거입니다. 그는 사람들에게 노래하는 법을 가르치고 더 나은 가수가 되도록 돕는 것을 즐깁니다. 그의 블로그를 방문하거나 이메일을 보내 그와 연결할 수 있습니다.