5 conseils simples pour créer et ajouter du drame à vos chansons

Dans un espace compétitif comme l'écriture de chansons, vous voulez toujours chercher des moyens pour que votre travail puisse se démarquer des autres.

Appelez cela votre «touche magique» ou simplement avoir un «avantage concurrentiel» - de toute façon, un excellent moyen de vous séparer est par un effet dramatique. Ajouter du drame à votre écriture captera l'attention des auditeurs et résonnera avec eux, mais cela peut aussi donner à l'artiste pour lequel vous écrivez quelque chose à quoi répondre et dont il peut se nourrir.

Dans cet article, je vais vous montrer cinq techniques simples que vous pouvez utiliser pour ajouter un moment dramatique à vos chansons et surtout, comment le rendre mémorable.

Qu'est-ce qu'un moment dramatique ?

Avant de parler de la façon d'ajouter du drame à vos chansons, définissons ce qu'est un moment dramatique dans une chanson. Eh bien, c'est assez simple. Un moment dramatique est juste un point dans votre chanson où quelque chose d'exceptionnel ou mémorable saisit l'auditeur et exige son attention. Et cela peut se produire de différentes manières.

Une chose dont vous devez vous souvenir à propos des chansons et de l'écriture de chansons, c'est que si vous pouvez créer efficacement une impression durable dans l'esprit de votre auditeur, alors vous avez déjà l'étoffe d'une grande chanson. Le reste peut être joué un peu en toute sécurité si besoin est.

Vous voulez quelque chose qui attrape l'auditeur et l'accroche ensuite pour qu'il commence à fredonner ou à hocher la tête à votre chanson. Mais pour définir le contexte de ce moment, vos idées, personnages et actions doivent s'aligner et se croiser. Donc, avant de pouvoir commencer à créer un bon moment dramatique dans la chanson, vous devrez d'abord :

• Considérez les personnages principaux de votre chanson et ce qu'ils ressentent, ce qu'ils veulent et ce dont ils ont besoin.

• Tenez compte de leurs actions et de la manière dont ils mènent ces actions.

• Enfin, considérez leurs idées et les émotions qu'ils veulent transmettre lorsqu'ils réalisent ces actions.

C'est comme si vous écriviez une nouvelle, mais sans tout l'encombrement. Donc, avec tout ce qui est mis en place dans le récit, passons à l'exécution de la chanson.

1. Ajouter une pause

D'accord, donc la première méthode pour créer un drame a à voir, ironiquement, avec le silence.

Cela peut sembler cliché et simple, mais c'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter du drame à vos chansons, presque tout de suite. Je vois beaucoup de cela se faire aujourd'hui dans les chansons hip-hop et EDM. Certaines personnes l'appellent "la goutte".

L'artiste rappe sur un rythme, et juste comme ça, il y a une pause dans le rythme mais l'artiste continue. Après quelques secondes, le rythme revient, mais à ce moment-là, vous avez arrêté tout ce que vous faisiez pour vous concentrer sur la chanson. Simple, dramatique, efficace.

La pause ajoute de la tension et du drame à une chanson, permettant à l'auditeur de vibrer et de s'identifier; il attire les gens et capte leur attention.

Assurez-vous simplement que la pause ne semble pas anormale ou forcée. Vous ne voulez pas d'une situation dans laquelle la pause semble artificielle ou ne suit pas l'arrangement. Alors expérimentez avec ceux-ci pour voir ce qui sonne bien.

2. Maintenant, tiens-le

Cela ressemble à première vue à l'action de pause mentionnée ci-dessus, mais avec une torsion. Au lieu de laisser tomber le rythme dans un silence total, vous arrêtez la note médiane et maintenez simplement la note pendant quelques secondes.

Maintenant, cela ajoute vraiment un drame impressionnant à vos chansons !

Les chanteurs qui maîtrisent parfaitement leur souffle le font généralement eux-mêmes et tiennent leur note aussi longtemps qu'ils le peuvent. S'arrêter au milieu d'un mot peut également avoir un effet similaire. Mais il ne doit pas être exécuté uniquement par la voix, utilisez n'importe quel instrument que vous aimez.

Comme l'action de pause mentionnée ci-dessus, vous voulez expérimenter avec vos chansons et voir ce qui fonctionne pour vous - en fonction de certains facteurs, tenir une note peut ne pas toujours conserver une intensité dramatique.

3. Introduire un nouvel instrument ou effet sonore

Une autre technique que vous pouvez utiliser pour ajouter un effet dramatique à vos chansons consiste à introduire un nouveau

instrument ou effet sonore au mixage ; au bon moment, bien sûr.

Lorsque l'auditeur entend un nouvel instrument ajouté à l'arrangement de la chanson, il ne peut s'empêcher de le remarquer, et si c'est fait avec aplomb, cela laissera une impression durable.

La plupart du temps, la simple introduction de certains instruments tels que les cors, les violons ou les synthés fonctionne généralement pour moi. Mais, quel instrument vous décidez d'introduire dépendra évidemment des spécificités de votre chanson ; l'instrumentation, l'action, l'ambiance et les détails narratifs.

4. Augmentez le volume

Cela semble assez facile, non ?

Faites-moi confiance, vous pouvez instantanément passer de 0 à 100 et ajouter plus de drame et de tension en augmentant le volume de vos chansons. Mais ce n'est pas toujours une situation de mélange.

La plupart des chanteurs le font très bien lorsqu'ils passent de chanter à volume modéré à crier dans leurs chansons au même tempo. Si votre guitariste peut accéder aux changements de gain avec une pédale ou des réglages d'ampli, il peut facilement l'augmenter d'une simple pression du pied. Drame instantané !

Et cela ne doit pas seulement se produire en un moment dramatique non plus. L'utilisation d'une dynamique large entre les sections comme un couplet doux et un refrain fort, et l'alternance entre, ajoutera un drame anticipé tout au long de votre chanson aux oreilles de votre public.

Une autre façon de procéder consiste à modifier le tempo de la chanson. Lorsque vous modifiez le tempo, vers le haut ou vers le bas, ce qui se passe, c'est que cela provoque une réaction chez votre auditeur, basée sur la différence. Vous remarquez une différence et vous ne pouvez pas vous empêcher de vous asseoir et de faire attention.

5. Décomposez-le

Enfin, vous pouvez utiliser ce qu'on appelle une "panne" pour ajouter un effet dramatique à votre chanson.

Bien que cela puisse ressembler à une pause, c'est en fait le contraire et nécessite une véritable musicalité pour réussir. Alors qu'une "pause" signifie généralement que la section rythmique s'arrête momentanément, une "panne" signifie généralement que tout le reste s'arrête, à l'exception de la section rythmique.

Vous pourriez appeler cela un solo de batterie, mais certaines des utilisations les plus dramatiques de ceci ne sont que des continuations du rythme, non accompagnées de quoi que ce soit d'autre, comme le "Amen Break" par exemple.

Une façon d'amener votre auditeur à vraiment prêter attention est d'inclure une ligne lyrique ou un crochet puissant juste avant ou juste après le break de batterie. Tout ce que le chanteur chante à ce moment-là, sera enfermé dans son cerveau pendant des heures, et cela fera en sorte que votre moment dramatique frappe à la maison.

Conclusion

Créer et ajouter du drame dans vos chansons séparera certainement vos chansons des milliers de chansons disponibles, mais vous devez bien faire les choses. Allez-y et commencez à pratiquer tout de suite! Les techniques et astuces mentionnées dans cet article vous permettront de laisser votre public impatient à chaque fois qu'il entendra vos chansons.

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Uche Ibe est un chanteur passionné et un blogueur sur www.welovesinging.com. Il aime apprendre aux gens à chanter et les aider à devenir de meilleurs chanteurs. Vous pouvez entrer en contact avec lui en visitant son blog ou en lui envoyant un e-mail.